Camille Norment, Dia Chelsea’deki Yeni Sonik Arazileri Keşfetti

1960’ların sonlarında ve 1970’lerin sonlarında, yeni müzik dinlemek için en iyi yer genellikle bir konser salonu değil, bir sanat galerisiydi. O zamanlar, Carnegie Hall ve henüz yeni olan Lincoln Center, şehir dışında güvenli bir şekilde çalarken, minimalist besteci Steve Reich, Paula Cooper liderliğindeki Park Place Gallery’de ritmik, titiz bestelerini sunuyordu. Philip Glass’ın “12 Parçada Müzik”ini Leo Castelli Gallery’de veya Meredith Monk’un Walker Art Center’da a capella ulumalarını duyabilirsiniz. Besteciler ve sanatçılar kolaylıkla işbirliği yaptı – La Monte Young, heykeltıraş Robert Morris için kompozisyonlar yazdı; Glass, Richard Serra’ya ilk kurşun sıçramalarının yaratılmasında yardımcı oldu – ve yeni sanat ile yeni müzik arasındaki ayrım belirsiz olabilir: Fluxus sanatçıları Nam June Paik, George Maciunas, Allan Kaprow ve Yoko Ono, hepsi müzik kompozisyonu eğitimi aldı.

New York’ta hâlâ, Brooklyn’deki kar amacı gütmeyen hırslı Blank Forms gibi müzik ve sanatın kaynaştığı bazı bağımsız kurumlar var. Ancak genel olarak çağdaş sanat, iddialı yeni müzikten biraz korkuyor gibi görünüyor; Bu günlerde müzeye giren sanatçının, beyaz küpün prestijini Instagram için optimize edilmiş bir fon olarak kullanan Solange gibi bir DJ veya pop yıldızı olması daha olası. (2015’te Museum of Modern Art’ta yaşanan çığır açan “Björk” felaketine yorum yapmadan geçeceğiz.) Kökleri 1970’lere dayanan birkaç kurum, disiplinler arası ateşi sürdürdü. Geçen ay, Houston’daki (1971 doğumlu) Rothko Şapeli, Morton Feldman’ın 50 yıl önce yaptığı gibi, besteci Tyshawn Sorey’i alacakaranlık galerilerinde büyük bir yeni eser sunmaya davet etti.

Ve burada New York’ta, minimal ve kavramsal kanonunda Young ve Max Neuhaus gibi bestecilere düzenli olarak yer açan Dia Art Foundation, Manhattan galerilerini Oslo merkezli Amerikan Camille Norment’e devretti. besteci, müzisyen ve sanatçı. Bu, Dia’nın yeniden açılan Chelsea galerilerinde uzun süredir ertelenen yeniden açılıştan bu yana ikinci sergi ve iki bitişik galeriyi biri sade ve biri karmaşık, biri tiz ve diğeri alçak tonlu sonik enstalasyonlarla dolduruyor. Her ikisi de geri bildirim ve rezonans etkilerinden yararlanır ve müziği hem sonik hem de fiziksel fenomenler olarak ele alır. Her ikisi de titiz ancak erişilebilir ve her ikisi de sanatçıyı konserde görmek için aç bırakabilir.

Norment’in iki yeni çalışmasından en iyisi — ikisinin de adı yok; Gösterinin adı “Plexus” – iki bölümden oluşan anıtsal bir pirinç yapıyı içeren, boş alanda tek başına duran ilk galeride. Alt kısım, yetişkin insan boyunun biraz altında, bir calla lily’ninki gibi hafifçe genişlemiş bir dudağa sahip, ters çevrilmiş bir çandır. Çan açıklığının hemen üzerinde asılı duran, damlama ortasında donmuş bir sıvıya benzeyen ikinci, uzun pirinç bir formdur. Odadaki diğer nesneler, pirinç enstrümandan yumuşak, sürekli ve yüce bir ses geri bildirimi üreten, heykele doğrultulmuş dört uzun mikrofondur. Bu nedenle enstrüman bir çandan daha az şarkı söyleyen bir kasedir, tonları yavaşça, izleyicilerin (veya dinleyicilerin) hareketleri tarafından sürekli olarak bozulur.

Bu hiyeratik pirinç heykelin ürettiği çıngırak hem plastik hem de ses bileşenine sahiptir – Norment bu enstalasyonda kullanılan ortamı “pirinç” olarak listeleyerek altını çizdiği bir noktadır. , sinüs dalgaları, otonom geri bildirim sistemi ve arşiv radyo statiği.” Başka bir deyişle, periyodik sesi (yani sinüs dalgalarını) hem bir heykeltıraşın metal veya taşa şekil vermesi gibi şekillendirebileceği bir heykel malzemesi olarak hem de tonlara benzer şekilde pirinç ve mikrofonların kendiliğinden üretilen bir fenomeni olarak kullanıyor. bir trompet ya da saksafon

Oda, aktif bir müzik aleti olduğu kadar heykelsi bir yerleştirmedir ve birkaç dakika sonra rezonans sesi Apollonvari bir saygınlık kazanır.Son unsura gelince, kaydedilen radyo statik , pirinç çana yaklaştığımda sadece hafif bir şekilde duyabiliyordum.Biraz vuruş sağlıyor ama özellikle Dia’nın web sitesinde statikin kaynağını ortaya çıkaran açıklayıcı bir metin okuduktan sonra gereksiz bir ekleme gibi görünüyor. 60’lar ve 70’ler “toplum raporlaması ve sosyal ve çevresel mücadelelerin belgelenmesi”. Müstehcen politik kaynak materyale ihtiyaç duyulduğundan emin değilim.Çünkü Norment’in çınlayan ve titreşen ses sistemi, bedenlerin ve çevrelerin kırılgan bir karşılıklı bağımlılığını deneyimlememize izin verdiği için. sesin ekolojisi

İkinci galeri çok daha yoğun. Norment, onu düzinelerce ahşap kalasla doldurdu – “sorumlu bir şekilde elde edilen ahşap”, Dia, bir Whole Foods özeni kokusuyla bize bilgi veriyor. zeminden tavana ve çikolata kahverengi tonları galerinin kaburga tonozlu çatısına uymaya yakın.. Tahtalara gömülü, alçak bas notaları yüksek frekanslı sesle kontrast oluşturan, vızıldayan bir koronun döngülü kayıtlarını çalan hoparlörler. çan odası Tahtaların üzerine oturabilir veya uzanabilirsiniz ve koro kreşendo olduğunda şarkının uyluklarınızdan ve kalçalarınızdan geçtiğini hissedebilirsiniz.Ama kayıtların kullanımı, şarkıcıların biraz sütlü ah-ah-ah-ah’ları ve deniz kalasların tonları bu yerleştirmeyi daha çok müzikal bir ekolojinin bir örneği gibi yapıyor. Pirinç çalışmasını daha heyecanlı kılan şey, onun ses ve boşluktan oluşan bir oluşturmasıdır.

Norment 1970 yılında Washington DC yakınlarında doğdu, ancak 2005’ten beri Oslo’da yaşıyor – son on yılda Avrupa’nın en verimli sanat merkezlerinden biri olarak ortaya çıkan Norveç başkenti. (Yeni mayanın çoğu, Norment’in kıdemli bir öğretim üyesi olduğu mükemmel sanat okulu Oslo Ulusal Sanat Akademisi’nden geliyor.) Sonik enstalasyonları genellikle malzemelerin, nesnelerin ve hatta tüm binaların doğal frekanslarından yararlanıyor, İskandinav pavyonunu sürekli bir ton yayıncısına dönüştürmek için mikrofonlar ve diğer dönüştürücüler kullandığı 2015 Venedik Bienali dahil.

Ayrıca elektro gitar, Norveç kemanı ve kendi enstrümanı olan Camille Norment Trio adlı bir topluluk yönetiyor: Benjamin Franklin tarafından icat edilen cam armonika 1760’larda, ovulduğunda eterik tonlar üreten bir mil üzerine dizilmiş üfleme cam disklerden oluşan. 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında, cam armonika tanrısallık ve aynı zamanda korku ile ilişkilendirilen bir enstrümandı: Donizetti onu “Lucia di Lammermoor”daki çılgın sahnenin orijinal orkestrasyonları için kullandı.

Geri bildirim ve rezonans frekanslarıyla ilişkisi, Reich’ın “Pendulum Music”i için mikrofonları hoparlörlerin önüne sallayarak gerçekleştirdiği veya Jimi Hendrix’in yapımcılığını üstlendiği keşfini sürdürüyor. gitar ve amfi arasındaki boşlukta. Ve Dia’nın Beacon’da yücelttiği minimalist, süreç odaklı ve çevreci sanatçılarla oldukça doğal bir şekilde örtüşen bir ilişki. Bu gösterinin değerlerinden biri, Chelsea’de yürürken veya trende somurttuğumuzda, sanatçıların ve sanat izleyicilerinin kulaklığımızdakiler hakkında biraz daha fazla düşünmelerini sağlamak olabilir. Pirinç zilinin frekanslarını dinlemek için biraz zaman ayırın ve sonik ve heykelsi – müzik ve sanat arasındaki – net bir ayrım havada dağılmaya başlar.

Camille Norment: Plexus
Ocak 2023’e kadar. Dia Chelsea, 537 West 22nd Street, Manhattan; 845-231-0811; diaart.org.