Cazın Geçmişi ve Geleceğinin Usta Mikseri Chick Corea

Çığır açan piyanist Chick Corea geçen Şubat ayında 79 yaşında beklenmedik bir şekilde öldüğünde, caz geleneğini koruyup genişleten bir deney mirası bıraktı. Yarım yüzyıldan fazla bir süre boyunca, müziğin sürekli değişen sınırlarında ustaca gezindi. Corea, kariyerine Afro-Kübalı perküsyoncu Willie Bobo ile oynayarak başladı ve bossa nova’nın gözü pek Stan Getz ile zaman geçirdi. Miles Davis’in “Bitches Brew” grubundaki varlığı ve daha sonra Return to Forever’daki başrolü ona 1970’lerin caz füzyonunun kökeninde ufuk açıcı bir rol verdi.

Ancak Corea burada durmadı, kendini caz üçlüsü ve kuartetlerine adadı; Herbie Hancock ve Keith Jarrett gibi harika ikililer; bluegrass banjo oyuncusu Béla Fleck ile sıra dışı işbirlikleri; ve hatta Bobby McFerrin ile Mozart Konçertosu çalmaya. Elektric Band ile uzun süredir devam etmesi, füzyonu asla bırakmadığını gösterdi ve bir dizi İspanyol ve Latin Amerikalı müzisyenle kaydedilen 2019 sürümü “Antidote”, Latin tınılarına olan ilk tutkusunu yeniledi. Kariyeri boyunca 25 Grammy ve Latin Grammy Ödülü kazandı ve 60’tan fazla ödüle aday gösterildi.

Lincoln Center’da, Corea ile birlikte çalmış ya da ondan çok etkilenmiş bir yıldız grubu, Cuma ve Cumartesi, onun klasik bestelerini yeniden tasarlayan konserler için bir araya gelecek.

“Chick, bize cazın ne olup ne olmadığını tanımlamaya çalışıyorsa, bunu kabul etmek zorunda olmadığınızı bize aşılama yolunu buldu”, uzun zamandır üye olan basçı John Patitucci Gösterilerin Elektrik Bandosu ve müzik direktörü, bir telefon görüşmesinde söyledi. “Hepimize karşı son derece olumluydu ve komikti – histerik olarak komikti.”

Gösteriler sadece bir övgüden daha fazlası olacak; Corea’nın meslektaşlarının onun enerjisini, odaklanmış kararlılığını ve cömert ruhunu yeniden yakalamalarına izin verecekler. Yakın tarihli bir röportajda, beş müzisyen – Rubén Blades, Béla Fleck, Christian McBride, Renee Rosnes ve Corea’nın dul eşi, sonuna kadar yanında olan şarkıcı ve klavyeci Gayle Moran – müzik yaratırken işbirlikçileriyle ne kadar derin bir bağ kurduğunu tartıştı. ve onlara kişisel olarak dokunma biçimleri. (Fleck dışında herkes, Ocak ayından ertelenen Lincoln Center etkinliğine katılacak.) Bunlar, konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.

Corea’nın caz füzyonu ve eklektizm konusundaki deneyleri size nasıl ilham verdi?

CHRISTIAN MCBRIDE Alıntı yapılmamış, “70’lerde caz yok” ve Chick, Herbie, Weather Report, George gibi insanlar gibi kabul görmüş bir anlatı var. Duke, caz’a sırtını döndü. Bu kadar çok eleştirmen ve yazarın Chick’in Return to Forever albümlerine ek olarak yaptığı tüm bu harika albümleri nasıl kaçırdığından emin değilim. Ne zaman Bill Connors ve Al Di Meola gibi insanlarla bir grubunuz olsa, bu Forever’a Dönüş’ün zirvesiydi. Yani, [birkaç Return to Forever albümünde önemli roller oynayan] Flora Purim ve Joe Farrell’ı kim sevmez ki? O grup kesinlikle kristal gibiydi, yaptıkları her şey muhteşemdi.

RENEE ROSNES Onun füzyon çalımı – elektrikle çalma, hangi türde adlandırmak isterseniz isteyin – yazdığı tüm müzikler kadar armonik ve ritmik olarak karmaşıktı. Hiçbir şeyin aptalca olması değildi. Hepsi çok güzeldi ve onun bireysel zihninden. Klasik, bebop, Latin, elektrik, akustik olup olmadığını merak etmeye devam etti. Gerçekten sınırsız bir menzili vardı ve korkusuz görünüyordu. Gerçekten kimsenin ne düşündüğünü, eleştirmenlerin ne düşündüğünü umursamıyordu, sadece devam edecek ve yapmak istediği müziği yapacaktı.

BÉLA FLECK Onun için sadece müzikti. Bu yüzden farklı stiller arasında çok fazla çizgi olup olmadığını bilmiyorum. Return to Forever açısından, benim için, o grup olmasaydı, yaptığım hiçbir şeyi yapıyor olacağımı sanmıyorum. 1975’te onları Beacon Theatre’da gördüm ve banjoyu benim oynadığım şekilde çalmaya çalışmazdım. Flecktones’a sahip olmazdım. Fusion neredeyse kötü bir isme sahip oldu, ama orijinal şeylere geri dönerseniz, bu müziğin çok fazla zekası vardı. Sadece caz ile rock değildi. Kendine has bir şeydi. Gerçekten bir füzyondu.

RUBÉN BLADES Civciv her zaman meraklıydı ve bence bir entelektüelin, sürekli meraklı bir sanatçının gerçek tanımının bu olduğunu düşünüyorum. Pek çok farklı insanla işbirliği yaptı ve onlara, ne kadar başarılı olurlarsa olsunlar, belki de o zamanlar onlar için net olmayan yollar gösterdi. Müziğin ilerlemesi için yarattığı fırsatları bir bütün olarak değerlendirmek mümkün değil. İnanılmaz derecede meraklı ve yetenekli bir adamdı.

Corea müzisyenlerle çalışma şekli, cömertlik duygusu ve akıl hocalığı konusunda alışılmadık derecede dikkatliydi. Bunun hakkında konuşabilir misin?

FLECK Herkese yapmaları gereken veya yapmaları gereken, yani kendileri olmaları için izin vermekle ilgili bir şeyi vardı. Nashville’deki Flecktones’da benimle ilk kez çalmaya geldiğinde bir röportaj yaptık ve müzikte kurallar fikri ortaya çıktı ve şöyle bir şey söyledi: “Şey, kural yok. Orada herhangi bir kural olduğunu düşünen biri varsa, onları görmezden gelmenize izin veriyorum.” Biz havaalanlarındayken, bir sırada bekliyordunuz ve bu engeller olurdu ve o her zaman etrafta dolaşıp onları dışarı fırlatırdı, böylece insanlar artık sıralarda durmak zorunda kalmasınlardı.

MCBRIDE Chick ile Roy Haynes ile çok oynadığım için çok şanslıydım. Chick’in grubu olmasına rağmen, gücü her zaman Roy’a verdi. 1996 yazında Remembering Bud Powell Quintet ile yola çıktık ve her aranjmanı prova ettikten sonra Chick’in “Roy, bu harika mı?” gibi bir şey söylediğini hatırlıyorum. Bilirsiniz, “Doğru vibe bu mu?” Ve bu Chick’i daha da çok sevmemi sağladı çünkü onun grubu olmasına rağmen, her şeyin yolunda olduğundan emin olmak için Roy Haynes’i kontrol ediyordu.

FLECK Farklı türde insanlarla oynadığım için, “Bütün bunları nasıl çalıyorsunuz?” diye soruluyor. Ben de, “Gerçekten bilmiyorum. Her zaman kendim gibi oynuyorum ve değişen çevremdeki insanlar.” O sadece onun gibiydi, yaptığı her şeyin damgası vardı. Yani, duyabileceğin ama bilmediğin Chick Corea diye bir şey var mı? Üç dört nota içinde o vardı. Yani sadece bu dile sahipti.

MCBRIDE Foo Fighters ile bile.

ROSNES Hatta en başa dönersek, bilirsiniz, Mongo Santamaría, Cal ile oynadığı zamanın başlangıcı Tjader – Yani, o zaman bile hala kendisi gibi geliyordu.

GAYLE MORAN Daha iyi bir klasik oyuncu olmayı gerçekten istedi ve bunun üzerinde çalıştı. Mozart üzerinde defalarca çalıştı. Bana bir kereden fazla, “Günde 24 saat pratik yapabilseydim, belki bir gün oldukça iyi bir piyanist olurum” dedi. Bunu bana söylüyor [gülüyor], evet!

Chick, etkileri ve birlikte çaldığı müzisyenler hakkında ne tür şeyler paylaştı?

MORAN Bu küçük aile konserini bir araya getirdim çünkü doktor bana uzun sürmeyeceğini söyledi. Bu haberi kimseye söylemedim – yaklaşan yıl dönümümüzü kutluyorduk. Hepimiz ünlü Miles melodisi “All Blues”a başladık ve gerçekten çok güzeldi. Ve elini çok nazikçe kaldırdı ve dedi ki: “Bu çok güzel. Şimdi size Miles’ın bana öğrettiği orijinal aranjmanı göstermek istiyorum.” Ve herkese öğretmek için zamanını ve enerjisini aldı – Melodi ne zaman geliyor? Piyano ne zaman gelir? O konuşurken gözleri parladı ve biz onu çaldık ve herkese bir başparmak verdi ve ertesi gece bir konserimiz daha olacaktı. Yeterince güçlü değildi. Ve sonra bir sonraki macerayı yaşadı.

MCBRIDE Chick, Horace Silver’ı çok severdi ve pek çok insanın Horace ile Chick arasına bu çizgiyi çektiğini sanmıyorum. Horace’tan çok bahsederdi ve yazılarının yapısını ne kadar etkilediğini anlatırdı. Bana temelde eski Horace Silver Band olan Blue Mitchell-Junior Cook Quintet’e ilk katıldığı zaman hakkında bir hikaye anlatıyordu ve o gibiydi, dostum, her zaman gerçekten o kadar iyi olmadığım tek şey gibi hissediyorum. blues oynamak. Chick, gözlerinizi bağlayarak test edeceğim dedim ve Blue Mitchell ve Junior Cook ile oynarkenki bir kaydını dinledim. Ve dedim ki, bu kedi Wynton Kelly’ye çok benziyor. Ve o, evet, sallanıyor gibi. Ve sonra yaklaşık sekiz bardan sonra, gitti, bir saniye bekleyin – ve evet, blues çalabilirsiniz dedim. Çok korkaksın Chick!

MORAN Ah, bunu duymak harika, Christian. Bunu söylediğini de duydum. Gerçekten yapabileceğini düşünmüyordu. Elbette Miles ona büyük bir iltifatta bulundu ve bu da Chick’in uçup gitmesine neden oldu – bu Miles’la ilk konseriydi, provasız, grafiksiz. Chick, pek iyi olmadığını düşündüğü için barda bir şeyler içiyordu. Sonra Miles kulağına fısıldıyor. Miles’ın kullandığı kelimeyi söyleyemem… Ama Chick gitti, aman tanrım. Etrafta dans ediyordu.

Chick müziğe yaklaşımınızı nasıl etkiledi?

BLADES Blue Note’da oynuyordu ve yanına gidip merhaba dedim. Chick onunla bir şeyler yapmak isteyip istemediğimi sordu. Bu şeye sığdırmak için ne yapacağım hakkında hiçbir fikrim yoktu. Biliyorsunuz, o Mars’a gidiyor ve Jüpiter’e gidiyor, nasıl gideceğimi bilmediğim birçok yere. Ve yön yok. Onunlayken harika zaman geçirdim, her zaman saygılıydım. Tito Puente’ye “Tito” demek benim için çok zordu, ne demek istediğimi anlıyor musun? Bu şekilde anılmak istiyordu, o Chick’ti. Bir salsa grubuyla “Pennies From Heaven”ı yapsam gözünü kırpmayacağını hemen anladım. Hemen, oh, bu harika, biliyor musun?

ROSNES Çok açıktı ve hayal gücü sınır tanımıyordu. Müzikal olarak tüm bu çizgileri aşma ve her şeyi çalma arzusu vardı. Bu kesinlikle bana birçok yönden ilham verdi, kompozisyon açısından olduğu kadar sadece piyano çalmak ve doğaçlama yapmak da. Yazarken, hangi türde yazdığımı pek düşünmediğimi biliyorum. Tüm dünyanın parmaklarınızın ucunda olması açısından onun ayak izlerini takip ediyorum. O da her zaman çok odaklanmıştı. Gösteride oynamaktan heyecan duyduğum tek parça “Eternal Child” çünkü onu duymuştum ama hiç çalışmadım. O kadar güzel bir kompozisyon ki.

MORAN Aman Tanrım, gecenin bir yarısı Renee, Los Angeles’ta hatırlıyorum, uyumaya çalışıyorduk ve “Bir şey duyuyorum” dedi. Ve yataktan kalkıp aşağı inmek zorunda kaldı. Ve bunu piyanonun yanında kağıda yazdığında ağladığını söyledi.

ROSNES Evet, güzel. Chick’in kendisini ebedi çocuk olarak düşünüyorum. O ruha sahip. Bir noktada bir e-posta adresi vardı, içinde “ebedi çocuk” olan bir şey.

BLADES “Spanish Heart”ı kaydettiğimde bana şarkı sözü gönderdi ve ben listenin üstünde şarkı söylüyorum. , ama o şeyi kendi ses tonumda yaptım ve dedi ki: “Oh, bu harika. Hadi bunu yapalım.” O şarkıya özel bir bağlılık hissetti. Bunu yapmak benim için büyük bir onurdu. Arayan biriydi, seninle konuştu, seni dürtecekti. Sürekli iletişim halindeydi. Kalbinin tüm bunlara ayak uydurabilecek kadar büyük olduğunu bilmiyorum. Bunda çok kötüyüm. İnsanları severim ama onlara söylemem.

MORAN Bu sözleri duyuyorsunuz ve kulağa bir aşk şarkısı gibi geliyor ve ben de öyle sanıyordum. Bir keresinde “Ah tatlım, bunu benim için yazmışsın” dedim. Ve dedi ki, “Evet, ama bu onlar için.” Ve seyirciyi kastediyordu, seyirci için bir aşk şarkısı. Böyle bitiyor, “hepsini sana veriyorum” diyor.