Çehov İki Yol, Bir Robot ve Baryshnikov ile Yolculuk Boyunca

Yönetmen Igor Golyak, Çehov’un “Kiraz Bahçesi”nin sahnelenmesi üzerinde çalışmaya başladığında aklında bir fikir vardı. “Bir kavram vardı,” dedi ve kendi sözünü kesti. “Sorun değilse, eskiden ne olduğu hakkında konuşmamayı tercih ederim. Savaş başladı, ben Kiev’liyim ve Rus kültürüne bu yakınlığım var. …”

Gölyak’ın sesi kesildi. Midtown Manhattan’daki Baryshnikov Sanat Merkezi’nden bir blok ötede bir kafede konuşuyordu ve şimdi “The Orchard” başlıklı gösterisinin ön gösterimleri 7 Haziran’da yoğun sahne ve sinema oyuncusu Jessica Hecht tarafından yönetilen bir oyuncu kadrosuyla başlayacak. emlak sahibi Lyubov Ranevskaya olarak. Ayrıca gemide eski hizmetçi Firs olarak merkezin adaşı Mikhail Baryshnikov var.

Golyak, Kiev’de doğdu ve ailesi, Yahudi mülteci dalgasının bir parçası olarak 1990’da Amerika Birleşik Devletleri’ne geldi. Liseyi Boston’da bitirdi, ardından Moskova’da tiyatro okudu – Çehov’un kemiklerinde olduğunu söyleyebilirsiniz. Ancak Rus yazarın çalışmaları üzerinde bir kontrolü olduğunu hissetse de, Ukrayna’daki savaş onun yaklaşımını yeniden gözden geçirmesine neden oldu.

“Bombalamalar ve cinayetler varken tiyatro ve Çehov’u nasıl yapıyorsunuz?” dedi. “Sürekli ‘Nasıl, neden ve neden önemli?’ diye soruyorum. Ama teorik düzeyde değil – bana gerçekten dokunan düzeyde. Benim için her gösteri çok kişisel. Vişne Bahçesi’ndeki fikir, bir dünyanın kaybı, bağlantının kaybı, birbirinin kaybı, bu ailenin kaybıdır. Bir insanın unutulduğu bir hikaye – Firs unutuldu” diye ekledi. “Ve şu anda insan unutuldu.”

Oyunda, zor durumdaki bir aile, çok sevdiği meyve bahçesini satıp satmama konusunda karar vermelidir. “The Orchard”da bu, yalnızca fiziksel olanı yakalamaktan ziyade tamamlayan paralel bir sanal versiyonda tamamen görselleştirilecek – ancak akış izleyicileri versiyonun canlı olarak gerçekleştirilen kısımlarını izleyebiliyor. (İzleyiciler ikisinden birine veya her ikisine de katılabilir.)

Sanal dünya, Baryshnikov Sanat Merkezi’nin meyve bahçesi yerine geçtiği kıyamet sonrası bir distopyadır. Orada, eski benliğinin kabuğu olan bina satılıktır ve sanal izleyici üyeleri, sanki bir emlak web sitesinde bir evin içinden geçiyormuş gibi gezebilir.

“Sanki bu binanın içindesiniz ve bu büyülü odaları buluyorsunuz ve her odada kayıp bir dünya buluyormuşsunuz gibi” dedi yapımcı Sara Stackhouse. “Bir mektubu ya da bir anıyı keşfediyorsun, sonra bir oyunun devam ettiği bu tiyatroyu keşfediyorsun ve ona katılıyorsun.”

Bu, gösteriyi tarihsel bir gerçekliğe dayandırıyor – Baryshnikov oyun yazarını dijital versiyonda canlandırıyor ve Hecht, Çehov’un karısı ve metresi olarak ortaya çıkıyor – sorunlu mevcut koşullarımıza başını sallıyor.

Baryshnikov bir e-postada “Çehov’un yazılarının mucizesi, nerede icra edilirse edilsin, kültüre yerel hissettirmesidir” diye yazdı. “Bunun Igor’un versiyonunda nasıl tercüme edildiğini göreceğiz. Belli ki oyunun yazıldığı dili konuşuyor, ancak teknik ve sanatsal birçok risk alıyor ve klişelerden kaçınıyor.”

Kesinlikle bir Çehov klişesi olarak adlandırılamayacak bir şey, fiziksel sahnenin ortasına oturan, ailenin bir parçası olan ve insanları anlamaya çalışan 12 metrelik bir robotik koldur ve özenli bir şekilde kullanılmıştır. kahve servisi yapmak veya yerleri süpürmek gibi görevleri yerine getirmek için programlanmıştır. (Üretim süreci, tüm dünyaya yayılmış bir teknik ekiple saatlerce Zoom görüşmesi yapılmasını gerektirdi.)

Geçmiş ve geleceğin yan yana gelmesi (tipik olarak, Oana Botez’in fiziksel versiyon için giydiği kostümler, dönem ve Modern), insan ve robot, Needham, Mass. merkezli ve pandemiyi yaratıcı bir teşvik olarak kullanan ender şirket olan Golyak’ın Arlekin Players Theatre için yeni bir sıçrama gibi geliyor.

O zamana kadar biraz zorlu bir işti. Şimdi 43 yaşında olan Golyak’ın zor yoldan öğrendiği gibi, Rusya’da eğitim almış genç bir yönetmen 2000’lerin başındaki Amerikan tiyatro sahnesinde sıcak bir meta değildi.

“Beni kimse istemedi” dedi. “Bir göçmen için çok zor: Nereye gidiyorsun? Nasıl başlarsın? Bir aksanım vardı – ve tabii ki hala var. Özgeçmiş gönderirdim ama kimse beni geri aramaz. Bir noktada, geçimimi sağlamak mümkün olmadığı için tiyatro yapmayı bırakmaya karar verdim.” Günlük işleri arasında Sarı Sayfalar için reklam satmak da vardı.

Sonunda Golyak, eski Sovyetler Birliği’nden küçük bir göçmen grubuyla arkadaş oldu ve onlardan sahneler üzerinde çalışmalarına yardım etmesini, neyin işe yarayıp yaramadığı konusunda onlara rehberlik etmesini istedi. Dokuz aylık bir taahhüt istedi ve kabul ettiler. Arlekin Players Theatre bu girişimden 2009 yılında ortaya çıktı ve o zamanlar çoğunlukla Rusça performans sergileyen topluluk bir esprit de corps geliştirdi.

“Biz bir aile gibiyiz” dedi 32 yaşındaki Arlekin ve Gölyak’ın eşiyle birlikte oyuncu olan Darya Denisova. Bayramları birlikte kutluyoruz, acil durumlarda birbirimize destek oluyoruz. Şimdi Rusya ile Ukrayna arasında devam eden bu korkunç savaş olduğuna göre, hepimiz Ukrayna’daki insanları desteklemek için elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz. Daha fazla para göndermenin, desteklemenin, daha fazla yardım organize etmenin yollarını arıyoruz.”

Şirket, topluluk tiyatrosu devresinde kısa sürede takdir topladı, ancak şirkete daha fazla tanınma yönünde kararlı bir itici güç vermek için pandemiyi aldı.

Haziran 2020’de Golyak, Denisova’nın oynadığı “State vs. Natasha Banina” adlı interaktif sanal şovu evinden sahneledi. (Çiftin küçük oğlu ve köpeği performanslar sırasında diğer odalarda dikkatle tutuldu.) Yapım, Arlekin Players’ın sanal tiyatro girişimi Zero Gravity (Zero-G) Lab’ı başlattı ve şirkete olumlu eleştiriler ve etkili yeni hayranlar çekti.

Bunlardan biri, kayınbiraderi tavsiyesi üzerine “Natasha”ya giriş yapan Hecht’ti. Şakağına silah doğrultarak, “Hepimizin ‘Aman tanrım’ dediği Zoom şovlarından biri olacağını düşünmüştüm” dedi. “Öyle değildi. Akşam yemeği pişiriyordum ve bir dakika içinde yemek yapmayı bıraktım. ‘Bu harika’ diyordum.”

Bir diğeri Baryshnikov’du. Bir e-postada, “Yenilikçi teknik unsurlar vardı ve Igor’un böyle bir şeyi denemeye duyduğu güven ilgimi çekti. O ve Hecht, Golyak’ın bir sonraki projesinde, “The Cherry Orchard”dan sahneleri içeren “chekhovOS/deneysel bir oyun/” meta-yorumunda yer aldı.

Arlekin, çağdaş Alman yazar Marius von Mayenburg da dahil olmak üzere diğer oyun yazarlarının eserlerinin yanı sıra Charles Perrault ve Isaac Bashevis Singer’ın metinlerinin uyarlamalarını sundu. Ocak ayında şirket, 1939’da Almanya’dan kaçan yüzlerce Yahudi mülteciyi taşıyan bir gemide kurulan ve antisemitizmi araştıran iddialı, belgesel benzeri sanal şov “Witness”ı sundu.

Açıkça, Golyak’ın pandeminin zirvesi sırasında attığı yaratıcı adımlardan geriye dönüş yoktu: Eğer “chekhovOS/” gibi bir şey yaptıysanız, gerçekten “Masterpiece Theatre”ı sahnelemek ister misiniz? Ve böylece, Önceki’nin tanıdık yollarına kaçan diğer birçok şirketin aksine, Arlekin Players, her zamanki gibi iş yerine şahsen performansa geri dönüyor.

Gölyak, tiyatroyu sürekli gelişen, değişken bir sanat biçimi olarak gören Moskova öğretmenlerinin verdiği dersleri uyguluyordu.

“Bana öğretilen ilginç şeylerden biri, bir yönetmenin her gösteri için bir dil veya bir estetik geliştirmesi gerektiğidir” dedi Golyak. “Çehov bir devrimciydi çünkü havada olan bir şeyden, oradaki ritimlerle bahsetti. Yaptığı şeyi tekrarlamak için bir sebep yok, bu yüzden zamanı hissetmek, izleyiciyi hissetmek, yazarı hissetmek ve tüm bunlarla sohbet içinde olmak, bugün bir şeyleri ateşleyen bir şey yaratmak için bir araya geldi.”

Belki de sezginin aksine, Golyak oyunun atan kalbini ortaya çıkarmak için yüksek teknoloji çanları ve ıslıkları kullanıyor.

“Görsellerle ilgili tüm bu imajı kafasında canlandırıyor, ancak ‘Sadece bu duyguyla başlamayı dene’ diyor” dedi Hecht. “Ve bunu çok basit bir şekilde söylerse görsel olarak yakalayacağını biliyor.

“Demek ona gerçekten güveniyorsun,” diye devam etti. “Yaparım.”