Mark Rylance ‘Kudüs’ ve Golf Komedisi ‘Açık Phantom’da

Geçen ay bir Salı öğleden sonra, Mark Rylance Londra’daki evinde oturuyordu, yüzünde ve vücudunda bir zamanlar oynadığı kabadayı olan Johnny (Rooster) Byron’ın muhasebesi vardı. Jez Butterworth’un “Kudüs”ünün yeniden canlandırılması.

Bıyığı uzun ve vahşiydi; çıplak kolları kolsuz bir tişörtten dışarı fırlamış, geçici dövmeler sergiliyordu. Göz korkutucu görünümüne rağmen, Rylance bir video röportajında, hala her zamanki gibi bastırılmış benliği olduğuna dair güvence verdi.

“Şu anda karakterde değilim,” dedi nazik konuşan sesiyle. “Günün bu saatinde hâlâ Mark’ım. O orada bir yerde.”

Kısa bir süre sonra, Rylance Apollo Tiyatrosu’na gidecek, vokal ısınmaları yapacak, yardımcı yıldızlarıyla boş koltuklarda biraz voleybol oynayacak ve başka bir geceyi vahşi ve enerjik kılığında geçirecekti. Horoz. Oyuncu, on yıldan biraz daha uzun bir süre önce “Kudüs”ün orijinal West End ve Broadway koşuları için Olivier ve Tony Ödüllerini kazandı. Şimdi 62 yaşında, canlanmada bir adım bile kaybetmedi: The New York Times için 2022 yapımını gözden geçiren Matt Wolf, “Güçlü var ve sonra ‘Jerusalem’de Mark Rylance var, rolüyle o kadar güçlü bir şekilde bağlantılı bir performans var ki, neredeyse insanüstü hissettiriyor.”

Bu başarı, Rylance’ın son yıllarda oynadığı yumuşak sözlü, içe dönük film karakterlerinden 180 derece uzaklaşmış gibi görünüyor: Sovyet istihbaratı olarak Oscar ödüllü dönüşü Steven Spielberg’in “Bridge of Spies” filmindeki memur Rudolf Abel veya Adam McKay’in “Don’t Look Up” komedisindeki beceriksiz teknoloji milyarderi Peter Isherwell.

Rylance, Sony Pictures Classics’in 3 Haziran’da yayınlayacağı biyografik komedi “The Phantom of the Open” için bir kez daha abartısız modda. 1976 Britanya Açık eleme turunu kazandı ve korkunç bir 121’i çekerek onu bir tür ünlü haline getirdi.

Mercurial Flitcroft gibi, Rylance seyirci beklentilerine meydan okumaktan ve enerji yelpazesinin her iki ucundaki roller arasında gidip gelmekten hoşlanır. Açıkladığı gibi, herhangi bir karakter – ister rahat ister sıradan olsun – yeni kişisel keşifler için bir fırsat olabilir.

“Gençken, bir karakterin nasıl olması gerektiği konusunda aklıma gelen kavramlara çok daha bencilce bağlıydım” dedi. “Ama şimdi biliyorum ki deliliğin derinliklerinde benden yukarıya çıkacak bir dip yok.”

Rylance, sahne ve film rolleri ile “The Phantom of the Open”daki performansı arasındaki keskin karşıtlık olan “Kudüs”e dönüşü hakkında daha fazla konuştu. Bunlar, o konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.

Bunca yıldan sonra “Kudüs”e geri dönmek nasıl bir şeydi?

Merkezinde olmak güçlü bir olay. Bunun temel dinamikleri toplumda daha da güçlendi, adına ne derseniz deyin – düzen ve kaos, makine ve doğa arasındaki mücadele. Bazen provalar sırasında kendimde direnç ve şüphe duyguları yaşadım.

Bu duyguların üstesinden ne geldi?

Aklıma geliyor. Kelimenin tam anlamıyla bunu kastediyorum: Düşünmeyi bırak ve havayı kokla. Her ne tadıyorsanız tadın. Dinleyin ve diğer aktörlere bakın. Sizi hemen kendi korkularınızdan veya beklentilerinizden çok daha büyük bir şeye yönlendirir. Uzun oyunlar oynayarak, bir öz-bilinç döngüsüne girebilirsiniz ve bir tür hapishane bahçesindeymişsiniz gibi hissettirir. Ama aslında aklın başına geldiğinde hapishane avlusu gökyüzüne açılıyor.

Rooster’ın somutlaştırdığı dinamizm – özellikle son zamanlarda oynadığınız film karakterlerinin içselliği ile karşılaştırıldığında – tekrar canlandırmak bu kadar zor muydu?

Çok fazla araştırmak için kendime izin verdiğim bir alan değil, bu tür bir cesur ifade. Benim için yorucu ama keyifli bir karakter. Ona karşı oldukça dikkatli olmalıyım. İştahı güçlü. Gösterinin sonunda onunla ilgili bir tartışma var. “Tamam, sakin ol – birkaç saatliğine yine benim sıram.”

Daha fazla oyuncu, kariyerlerinde daha önce oynadıkları rolleri yeniden canlandırmalı mı?

Hayatımda birkaç parçayı canlandırabildiğim için şanslıydım. Lisede 16 yaşında Hamlet’i, ardından 28-31 yaşlarında RSC [Royal Shakespeare Company] ve ART [Harvard’da] için oynadım ve sonra yine 40 yaşında Globe’da [Shakespeare’s Globe, Rylance’in sanat yönetmeniydi] oynadım. Parçaları canlandırmak, filme alınan eserler gelmeden yüzlerce yıl önce normal bir uygulamaydı. Filmimiz ve televizyonumuz olmasaydı, Robert De Niro muhtemelen her beş veya 10 yılda bir “Raging Bull” veya “Taxi Driver” yapıyor olurdu, çünkü insanlar tekrar görmek isterdi. Jimmy Stewart her Noel’de “It’s a Wonderful Life”ı yapardı.

Filminizin oyunculuktan farklı bir girişim olduğunu mu düşünüyorsunuz yoksa onlar sizin için sürekli bir şey mi?

Hepsi aynı yerden geliyor, olduğunuzdan farklı olduğunu düşündüğünüz biri gibi davranmaktan zevk alıyor. Sonunda hepsi hala sensin. Benden farklı şeyler çekiyor, çekmecenin arkasına gömülü şeyler. Elbette, tiyatroda bir seyirciyle oynarken kolektif bilince çok daha fazla erişimim oluyor ve her şey yolunda gidiyor. Kendinden daha büyük bir şeye yükseltildin. Seyirci orada olmadığı için filmde anlamıyorsunuz.

Filmlerde oynamak için belirli bir karakter tipi mi arıyorsunuz?

Rolleri reddetmek için şanslı bir pozisyondayım, bu yüzden tamamen kaderin kurbanı değilim. Rooster gibi çok patlayıcı bir karakterden sonra, “Wolf Hall”daki Cromwell veya “Bridge of Spies”daki Abel gibi etkileyici bir karakterle daha çok ilgileneceğim.

“Don’t Look Up” filmindeki Peter Isherwell gibi bir karakteri nereye yerleştirirsiniz?

“Don’t Look Up”daki rol bunlardan biri olabilirdi. Elon Musk gibi çok daha etkileyici bir karakter olabilirdi. Ama Adam’la yaptığımız konuşmalarda, iletişim kuramamasıyla ilgilendik. Bu tür bir insan ile diğer insanlarla – veya bitkiler, hayvanlar, gezegendeki herhangi bir şeyle – gerçek, samimi, tatmin edici bir bağlantı arasında bir tür engel var. Sadece bunu nasıl yapacağını bilmiyordu.

Böyle bir film yapmak profesyonel bir spor yapmak gibi hissettiriyor mu?

Bu biraz İngiliz futbol maçlarında gördüğünüz, teknik direktör ve değiştirilecek oyuncunun hızlı bir şekilde konuşması gibi. “Ona dikkat et” veya “Sol tarafta kal.” Filmde böyledir. Aniden bir süredir oynayan bir takıma katılıyorsunuz – Leonardo [DiCaprio] ve Meryl [Streep], hepsi oldukça yorgundu. Ben 10 günlüğüne geldiğimde aylardır oynuyorlardı.

Kariyerinizde tamamen sinema ve dizi oyunculuğuna sırt çevirdiğiniz bir dönem oldu mu?

Kesinlikle vardı. Broadway’de “Boeing-Boeing” için New York’a geldiğimde, Fran McDormand ve Joel Coen ile arkadaş oldum ve beni “A Ciddi Adam” için seçmelere aldılar. Senaryoya ve filmlerine bayıldım ve gerçekten yapmak istedim. Rolü alamayınca ne kadar üzüldüğüme şaşırdım. Benim için alışılmadık bir duyguydu. Şimdi kendimi kafede otururken, ah, bunu gerçekten istiyorum diye düşünürken hayal edebiliyorum. Bu yüzden bir New York menajeri ve menajer bulmanın peşine düştüm ve seçmelere gitmeye başladım. Ve nefes kesecek kadar sıkıcı ve kötü şeylerdi. Sonunda, suçluluk duygusuyla, yerde yatarken, çekiçle dövüldüğümde, yüzüme balık ve patates kızartması bulanmış, kanla kaplı bir film çektim. Yönetmen 100 metre ötedeki Game Boy’undaydı, izlemiyordu bile. Ve bıraktım.

Ekran oyunculuğundan tamamen uzaklaşmaya hazır mıydınız?

Tüm kariyerim, ajanlar tarafından film ve TV için zaman ayırmadığım sürece ciddi bir oyuncu olmadığımı söylediler. En sevdiğim Kabuki aktörleri ve Kathakali aktörleri, film ve televizyon hakkında endişelenmiyorlar diye düşündüm. Muhteşem bir tiyatro kariyerim var, bununla iyi geçiniyorum, harika rollerim var. Ve tüm bu ajanlardan kurtuldum ve biri bana gerçekten sormadıkça ve zamanım olmadıkça bir daha asla filmde çalışmayacağıma karar verdim. Sanırım doğa boşluktan nefret ediyor çünkü bundan birkaç yıl sonra Spielberg benden “Köprüler Casusları”nda yer almamı istedi.

Ama “Ciddi Bir Adam”ın nasıl sonuçlandığına dair sert hisler yok mu?

Michael Stuhlbarg bu rolde harikaydı ve bu rol için daha iyi bir oyuncuydu, buna hiç şüphe yok.

“Açıklığın Hayaleti”nde sizi çeken neydi?

Tiyatroda çok fazla komedi yaptım ve bundan zevk aldım. Bu benim için her zaman bir sürpriz olmuştur, çünkü gençken çok utangaçtım ve kalkıp insanları güldürdüğümde tamamen şaşırdım. Bu gece “Kudüs” bile, neden gülüyorlar diye düşüneceğim anlar olacak. Ve ne olduğunu anlamam biraz zaman alacak. Bu, Don Kişot’un yel değirmenlerinde mızrak dövüşü yapan, kendi kimliğine inanan, diğer insanların kim olduğuna dair algıları tarafından ikna edilmeyen birçok yönünün olduğu, filmde rol almam istenen birkaç komediden biri. Başkalarının ne dediğini bile duymadığı sosyopatik ya da psikopatik değil – Maurice’in kendi gerçeğine saygı duymasında bir saygınlığı var ve bu konuda hoşuma gitti.

Gerçek hayattaki bir figürü oynamak ilginizi çekti mi?

Çok ünlü insanları oynamaktan çekiniyorum. “The Trial of the Chicago 7”de oynadığı William Kunstler bile onu gerçekten tanıyan insanların sınırında. Filmi gördüklerinde gerçek hayattaki Chicago Yedililerinden bazılarının yorumları ve bu karakterleri canlandırmaya çalışmamız hakkında söyledikleri iğrenç sözler can yaktı. Benden Truman ve bunun gibi farklı insanları oynamam istendi. Ayakkabı biraz fazla dar.

Film yapmadan önce Maurice Flitcroft hakkında bir şeyler biliyor muydunuz?

Hayır. Neyse ki YouTube’da bir sürü harika içerik var. Röportajları harika çünkü “Ciddi olamazsın. Bunu gerçekten kastetmiş olamazsın. Muhabirleri güldürmek için bir araya getirmekte harika olmalısın.” Ama yüzlerce kez izledim ve samimiyetinde bir çatlak göremiyorum. Sadece bu adamı samimi olarak oynamam gerekiyor.

Kendiniz golfçü müsünüz?

Çocukken, büyükbabamızın golf sopalarını ödünç alır ve Kent’teki çimenliklerinde bir golf sahası yapardık. 15, 16’ya geldiğimizde, bazen kimsenin olmadığı bir Pazartesi sabahı yerel golf sahasına gider ve oynardık – çok, çok zayıf ve eğitimsiz. Maurice’e çok benziyordum. Televizyon izleyerek öğrendim.

Filmde gördüğümüz gibi, Flitcroft Amerika’ya geldiğinde yeni bir tanınma düzeyi kazandı. Bu sana tanıdık geldi mi?

Bazen, Amerikalılar İngiliz ruhuna İngilizlerden daha çok değer verirler. Ama bunun tersi bir şey de var – belki biz İngilizler Amerikan kültürünü daha çok takdir ediyoruz. 78’de RADA’da [The Royal Academy of Dramatic Art] okumaya geldiğimde Amerikan kültürü hakkında kesinlikle [ailesinin 1960’larda yaşadığı Amerika’da] öğrendiğimden daha fazlasını öğrendim. Beni Spencer Tracy, Bob Mitchum, Montgomery Clift, Jimmy Dean, Brando’ya yönelten genç oyunculuk öğrencileriydi. Bob Dylan ve Elvis, Frank Sinatra bile. Ailemin bir dereceye kadar sevdiği tüm o insanlar — “Bunu izleyin, şunu dinleyin” diyen genç İngiliz aktörler arasında olana kadar ne kadar derin kültürel ve duygulu olduklarını fark etmemiştim.

Bu bende İngiltere’ye bir gezi yapmak ve Amerikan kültürü hakkında neleri kaçırdığımı öğrenmek istememe neden oluyor.

New Jersey’e günübirlik bir gezi yapabilir ve aynı şeyi alabilirsiniz.