‘Cesaret Ana’ İncelemesi: Savaşın Ortasında Mallarını Satmak

Savaşta erdem yoktur. Ama kâr var – onu elde edecek kadar acımasız olanlar için.

Bertolt Brecht’i yeni bir uyarlaması şu anda Irondale Ensemble’ın Brecht in Exile serisinin bir parçası olarak yayınlanan “Cesaret Ana ve Çocukları” oyununda vaaz ediyor. John Willett’in klasik çevirisini kullanarak Jim Niesen tarafından yönetilen ve uyarlanan bu yapım, Brecht’in alaycı savaş masalının ruhunu biraz yakalar, ancak felsefi veya politik ağırlığın hiçbirini içermez.

Cesaret Ana (uygun bir şekilde kaba Vicky Gilmore, örgü şapkalı, deri ceketli ve savaş botlu), üç çocuğuyla seyahat ediyor, Otuz Yıl Savaşları sırasında bir arabadan mal satıyor. Asker olarak alınan kavgacı büyük oğlu Eilif (Nolan Kennedy); Swiss Cheese (Terry Greiss), onun dürüst ama geri zekalı küçük oğlu, orduda veznedar olur; ve dilsiz kızı Kattrin (Jacqueline Joncas). Bu anne ve ailesi, yıllar boyunca mallarını satarken, asker, aşçı, papaz, fahişe ve casusla tanışır ve sonuçta çocukları, zengin olmayı hedeflediği savaşın doğrudan veya dolaylı kurbanları haline gelir.

“Cesaret Ana”, Irondale tarafından Fort Greene, Brooklyn’deki mekanında, duvarları yontulmuş ve Beatitudes’i ilan eden dev plaketler ile eski bir Pazar okulu oditoryumunda üretiliyor ve sahneleniyor. ondan öncekiler tarafından baltalanmadıysa oynayın. Sürükleyici bir deneyim olarak pazarlanan gösteriden önce izleyiciler, piknik masaları ile kurulan derme çatma lobide bir şeyler içebilir; Bira ve yumuşak krakerler, DSK Brooklyn’in izniyle, köşedeki bir arabadan servis ediliyor. Bir biergarteni hatırlamak içindir, ancak gösterinin gerçek bir bölümünden çok bir hiledir.

Başka bir deyişle, Brooklyn’deki herhangi bir hipster mekânı gibi görünüyor ve hissediyor.

Niesen, sahnelemesinde Brecht’in başlık kartlarını, bu sıkıcı iki buçuk saatlik destanın 12 sahnesinin her birinde neler olacağını açıklayan açıklayıcı anlatı parçalarını elinde tutuyor.

Brecht’in orijinal metninde olduğu gibi şarkılar da var – karakterlerin içine girdiği tefsir ezgileri – burada performans sergileyen Sam Day Harmet tarafından yeni müziğe ayarlanmış Erica Mancini ve Stephen LaRosa ile. Banjo, gitar, davul, akordeon ve synthesizer’dan oluşan müzik, bluegrass’tan 80’lerin synth pop ve garaj rock’ına kadar farklı türlerde çekim yapmadan önce bir savaş yürüyüşüyle ​​başlıyor.

Müzik, yapım ve battaniyeler ve perdelerle örtülmüş iki seviyeli bir iskele yapısı üzerinde, içinde ve çevresinde performans sergileyen aktörler için fazla şık ve eksantriktir (manzara tasarımı Ken Rothchild’e aittir).

Oyunculara gelince: Brecht empati kurulmaması gereken, kalplerimize değil zihinlerimize hitap eden karakterlerle duygusuz bir oyun yazdığında nasıl eleştirilebilirler? Şovun ana kuluçkalarından kadınlar en akılda kalanlar – Gilmore’un aşağılık Cesaret Ana’sı ve Joncas’ın bir dizi korkunç vızıltı yoluyla iletişim kuran ürkek Kattrin. Kadronun geri kalanı – hepsi birkaç karakter oynuyor – Stephen Cross’un gıcırtı, yaramaz bir capon olarak hoşgörülü performansı ve Michael-David Gordon’un bir bitkin gibi mırıldanması ve kavraması gibi prodüksiyonun absürt mizah anlayışına girdiklerinde en rahat görünüyorlar. Yvette adında bir fahişe. Performansların çoğu uyuşuk hissettiriyor ve oyuncu kadrosu, en küçük doğaçlama komedi parçalarının diyaloglarında bile beceriksizce hıçkırıyor.

Niesen’in yönlendirmesi, etkisine rağmen, agitprop ve diğer türde ilahi oyunların daha az popüler olduğu Amerika Birleşik Devletleri’nde tam olarak yakalanmayan, zaten zorlu bir tiyatro eserini düzleştirir. Bu “Cesaret Ana”, örneğin denizaşırı bir savaştan izole edilmiş bir balonun içine yerleştirilmiş pedagoji gibi hissettiriyor – kendi ülkemizdeki siyasi savaş çığırtkanlığı ve tüketimci kapitalizmden bahsetmiyorum bile.

Bu yapım, daha sonra kaba bir transkripsiyon olarak okunur, çünkü Brecht taş gibi olabilir, ancak bu, eserinin kıvılcımsız olduğu anlamına gelmez. Devrimin kıvılcımı, yani Brecht, Lehrstück’e veya “öğrenen oyuna” öncülük etmiş olsa da, amacı sadece eğitmek değil, aynı zamanda izleyicileri toplumlarında değişiklik yapmaya teşvik etmekti. Brecht, oyunlarının “onlara şekil vermesini” istediğini yazmıştı. Ne yazık ki, bu “Cesaret Ana” bir yumruk atmayı başaramıyor.

Cesaret Ana ve Çocukları
5 Haziran’a kadar Irondale, Brooklyn’de; irondale.org Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.