Cesur Bir Şarkı Konseri ve Güçlü Bir Oyun İzleyicileri Etkiledi

WILLIAMSTOWN, Mass. — “Most Happy in Concert”ın Cumartesi matinesi Williamstown Tiyatro Festivali’nde yeni çıkmıştı ve havada homurdanan bir hoşnutsuzluk ve şaşkın şaşkınlık havada asılı kaldı.

“Bununla ilgili bir hikaye olması mı gerekiyordu?” Williams College’daki ’62 Tiyatro ve Dans Merkezi’nin dışındaki bir verandada bir kadın arkadaşlarına sordu.

Hayır hanımefendi, belli ki yoktu. Ya da varsa, Frank Loesser’in 1956 tarihli müzikali “The Most Happy Fella”da, yakışıklı olmayan orta yaşlı Tony ile garson Rosabella arasındaki romantizm hakkında anlattığı hikaye değildir. Adil olmak gerekirse, kimse bunun olacağına söz vermedi. Bu müzikal değil, notadan 70 dakikalık bir şarkı programı (ve şarkı parçaları). Ve beni bıraktığı gibi seni de günlerce o ezgileri mırıldanarak bırakabilir. Yine de bu arkadaşça, pıtırtı bir kabare değil.

Daniel Fish tarafından tasarlanan ve yönetilen, festivalin ana sahnesindeki (31 Temmuz’a kadar) bu hızlı ve yoğun gösteri, “Oklahoma!”nın seksi, kanlı yeniden başlatılmasından çok daha agresif bir şekilde deneyseldir. kitabı bozulmamış halde Broadway’e koyduğunu. Bu prodüksiyon, seyircinin varlığının o kadar bilincindeydi ki, arada ortak bir biber ve mısır ekmeği yemeği yer aldı. Tabii ki, Fish nihayetinde bizi bu gösterinin merkezinde yer alan Amerikan silahlı şiddet kültürüne dahil etmek istedi. Ama orada olmamız önemliydi.

Mary Testa ve Mallory Portnoy’un iki müthiş emektarı Fish’in yedi kişilik oyuncu kadrosunun yer aldığı “Most Happy in Concert”, tamamen farklı bir yaratık: işitsel olarak zengin ve muhteşem, görsel olarak sade ve göz alıcı – ve tamamen uzak izleyicisinden.

Bırakın alkışlamayı, nefes almak için duraklama olmadan bir şarkının diğerine akması değil. Açılış numarasından, “Ooh! Oyuncuların sahne önünde uzak bir köşede canlandırdıkları Ayaklarım!”, bu prodüksiyonun bizden hiçbir şeye ihtiyacı olmadığını ve oditoryumdan kimse izlemiyor olsa bile hızla ilerleyeceğine dair garip, omuz silken bir his var. Belki de Fish, gösterinin gizemlerini çözmeye yaklaştıkça, gelecekteki yinelemelerde bu değişecektir. Şimdilik, bu gerçek bir engel.

Sorun sanat eksikliği değil ve kesinlikle Tina Fabrique, April Matthis, Erin Markey, Maya Lagerstam ve Kiena Williams’ı da içeren oyuncu kadrosu değil. “Somebody, Somewhere” ve “Big D” gibi şarkılar çok güzel ve Fabrique, “Young People”ın her saniyesini tamamen kendisine ait kılıyor. Bu konserin açık bir şekilde yaptığı tek durum, birisinin Fabrique’ye insani olarak mümkün olan en kısa sürede eksiksiz bir müzikalde büyük, sulu bir rol vermesi gerektiğidir.

Ancak daha büyük herhangi bir nokta kaybolur. “Köşede Durmak”ın kız izleme armonilerini erkeklerin ağzından çıkarıp bu oyuncuların ağzına sokmak ne anlama geliyor? belirsiz. Hiç kimsenin müzikalden bir karakteri oynamadığına göre, aktörlerin birbirleriyle olan ilişkisi ne anlama geliyor? Aynen. Fish, bu şarkıları sağlam bir yenisine yerleştirmeden orijinal bağlamından kopardı. (Müzik düzenlemeleri Daniel Kluger ve Nathan Koci’ye, vokal düzenlemeleri Koci ve Fish’e, orkestrasyonları Kluger’a aittir. Müzik yönetmeni Sean Peter Forte’dir.)

Amy Rubin’in ana özelliği, sahne görevlilerinin alçaldığını, yerde su birikintisi oluşturduğunu ve havada dönerek yükseldiğini gördüğümüz kinetik bir altın saçak perdesi olan bir sette, Fish mimari alanı ve içindeki bedenlerin geometrisini keşfetmekle daha çok ilgileniyor gibi görünüyor. izleyici üyeleriyle iletişim kurmaktan daha iyidir. Kim, oturdukları yere bağlı olarak, gösterinin bölümlerini kanatlarda görmek zorunda değil.

Urban Bush Women’ın kurucusu Jawole Willa Jo Zollar’ın koreografisiyle övünen, ancak dansla pek sık olmayan bu soğuk prodüksiyon üç boyutlu bir albüm mü? Bu bir müzik videosu mu? “En Mutlu”ya bakmak ne kadar çarpıcı olursa olsun (ışıklandırma Thomas Dunn’a, kostümler Terese Wadden’a ait), tiyatrodan daha az canlı ve daha az paylaşılan bir şey gibi geliyor.

Dijital programdaki bir Soru-Cevap bölümünde Fish, geçen yıl Bard SummerScape’te daha önceki bir versiyonunda görülen ve pek çok tasarım öğesi henüz uygulanmamış olan gösterinin ideal olarak “izleyiciye yönelik bir önerme veya provokasyon” olduğunu söylüyor. ‘Bu kişi bu mekanda bu insanlarla bu şarkıyı söylerse ne olur?’ diye soruyor.”

Bu ilginç bir soru ama bir tahminde bulunmamıza yardımcı olmuyor. Seyircilerini kesinlikle tahrik ediyor, ama ne amaçla?

Williamstown’ın daha küçük Nikos Sahnesi’nin bitişiğinde yer alan Anna Ouyang Moench’in “Man of God” (Cuma gününe kadar) inşa ediyor ve inşa ediyor, izleyicilerini rahatsız edici, karanlık komik bir yolculuğa çıkarıyor. Bir olay örgüsü özeti gülünçlüğü akla getirdiğinden değil.

Bir papaz (Albert Park), California kilisesinden dört liseli kızı Bangkok’a bir görev gezisine götürür. Ayrıca banyolarına bir kamera da saklamış ve bu kameranın keşfi, oyun başlar başlamaz gençleri krize sokar – bazılarını onların güveninden bu kadar yararlanan bu sözde kutsal adamı öldürme düşüncelerine sevk eder.

“İncil’i okursanız” diyor biri, “örneklerle dolu. İnsanlar çok daha ucuza öldürülüyor.”

15 ve 16 yaşındaki kızların kiliselerinin ötesinde çok az ortak noktası var. Jen (Emma Galbraith) zeki, hırslı bir feministtir; Mimi (Erin Rae Li), dört harfli kelimelere düşkün, diz çökmüş bir asidir. Samantha (gördüğüm performansta Shirley Chen) saf ama diğerlerinden daha zekiyken, Kyung-Hwa (gösteriyi izlediğim gün 16 Temmuz’da rolü devralan Helen J Shen) derinden muhafazakar, papaza şüphenin avantajını vermeye hevesli.

Maggie Burrows’un Se Hyun Oh tarafından ayarlanan, dağınık bir şekilde yaşanmış bir otel odasında yönettiği “Man of God”, hem metinde hem de performansta biraz sıkma kullanabilirdi. Ama sıradan ergen çekişmelerini mide bulandırıcı idraklerle dengeledikçe gücü artan bir oyun. Korkunç cinsel sömürü ile daha sessiz, daha sinsi yırtıcılık arasındaki ortak zemini düşündükçe kızların illüzyonlarının parçalandığını görüyoruz.

Sözsüz, dakikalar süren bir sondan bir önceki sahneyle, gerilimin muazzam bir gücü olan akıllı ve düşünceli bir oyun: kızlar eve gitmek için bavullarını topluyor, öfke ve ihanet saçıyor. Peki buna yol açan intikam fantezileri? Tasarlanmış cinayetin olması gerektiğinden çok daha eğlenceliler.

Bunların hepsi kendi şov sonrası sohbetini ateşliyor – arabalarına giden insanlar, hevesle birbirlerine soruyorlar: “Onu öldürür müydünüz?”

Tanrının adamı

22 Temmuz’a kadar Nikos Sahnesi, Williamstown Tiyatro Festivali, Williamstown, Mass.; wtfestival.org Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.

Konserde En Mutlu

31 Temmuz’a kadar Ana Sahne, Williamstown Tiyatro Festivali, Williamstown, Mass.; wtfestival.org Çalışma süresi: 1 saat 10 dakika.