Sürükleyici Bir ‘Next to Normal’ Barselona’da Başlıyor

BARSELONA, İspanya — Tom Kitt ve Brian Yorkey 2008 rock müzikalleri “Next to Normal”i yazmaya başladıklarında Yorkey’e göre “seyirciyi ana karakterin zihnine getirebilecekleri bir parça yaratmak istediler. ” Bu karakter, Diana Goodman, işlevsel bir yaşam sürdürmeye çalışırken akıl hastalığının üzücü semptomlarıyla boğuşan bipolar bozukluğu olan bir banliyö karısı ve annesidir.

Duygusal müzikal sadece beğeni toplamakla kalmadı – 2010’da Pulitzer Drama Ödülü’nü kazandı – aynı zamanda 2009’dan 2011’e kadar Broadway’de Booth Theatre’da oynayan tiyatroseverlerle rezonansa girdi. Ben Brantley, incelemesinde gösterinin “tam ağırlık verdiğini” yazdı. sadece Diana’yı değil, etrafındaki herkesi de etkileyen kafa karışıklığına ve kararsızlığa.”

Şimdi, buradaki izleyiciler, yakın zamanda Festival Grec de Barcelona’da açılan sürükleyici, saatlerce süren bir prodüksiyon aracılığıyla “Next to Normal”i yepyeni bir şekilde deneyimliyorlar. Sahne dekorlarından, setlerinden ve canlı orkestrasından arındırılmış bu versiyon, açık kat planı, surround ses sistemi ve 360 ​​derece projeksiyonlu bir mekanda sunuluyor. Oyuncular, küçük küpler halinde oturan ve Goodman ailesiyle yaşam alanlarını paylaşan hayalet benzeri tanıklar haline gelen seyirci üyeleriyle birlikte, İspanyolca ve Katalanca süper başlıklarla İngilizce performans sergiliyor.

Diana rolünün yaratıcısı olan Alice Ripley, role geri döndü ve o, kocası Dan’i oynayan Andy Señor Jr. ile aynı sahneyi paylaşıyor; oğlu Gabriel’i canlandıran Lewis Edgar; kızı Nathalie’yi oynayan Jade Lauren; ve Nathalie’nin sevgilisi olan Eloi Gómez, Henry. Ancak Ripley’nin en heyecan verici paylaşımlarından bazıları, binlerce kilometre ötedeki bir aktörle gerçekleşiyor: “rock yıldızı” doktorunu oynayan ve pandemiye bir selam olarak, seanslarını Zoom aracılığıyla onunla yapan Adam Pascal. Ripley ve Pascal Florida’da birlikte sahnelerinin provasını yaptılar (“Pretty Woman: The Musical”ın ulusal turnesinde performans sergiliyor) ve sahnelerinin kayıtları Pascal’ın hayattan daha büyük bir figür gibi görünmesini sağlıyor, bu da gösterinin performansına katkıda bulunuyor. gerçeküstü etki.

Pascal bir e-postada “Artık Amerika Birleşik Devletleri ve Barselona’da aynı anda iki farklı gösteride aynı anda sahne alan ilk aktör olduğumu söyleme cesaretini gösterebilirim” dedi.

“Next to Normal”ın yapımcılığını Grec Festival, Layers of Reality ve müzikali ilk kez 2010 yılında gören ve buna takıntılı hale gelen Pablo del Campo üstleniyor. (O zamanlar, Londra ve New York arasında zamanını bölen reklam firması Saatchi & Saatchi’nin dünya çapında yaratıcı direktörü olarak çalışıyordu.) Diana’nın duygusal çilesinden etkilenerek, hikayenin diğer dillere çevrilmesi gerektiğini hissettiğini söyledi. ve konaklamalar sırasında İspanyolca uyarlaması üzerinde çalışmaya başladı. Kararlı bir del Campo kısa süre sonra fikrini doğrudan Yorkey’e sunarken buldu ve kısa bir süre sonra “Casi Normales” adlı İspanyolca prodüksiyon 10 yıldır devam ettiği Buenos Aires’te sahneye çıktı.

Ancak bu, del Campo’nun “Next to Normal” ile olan ilişkisinin sonu değildi. 2020’nin başlarında, Covid ile ilgili karantinaların başlamasından haftalar önce del Campo, dijital sanat projeleri üretme ve sergileme konusunda uzmanlaşmış IDEAL Centre d’Arts Digitals de Barcelona’da bir yapay zeka sergisini ziyaret ederken “bir elektroşok anı” olarak adlandırdığı şeyi yaşadı. . Del Campo, robotların metinleri görsel gösterilere çevirdiğini izlerken, Diana’yı “Keşke Ben Burada Olsaydım” sayısında hayal ettiğini ve şarkının “Yıldırım çarptığında / ve tam aklımdan geçtiğinde” söylediğini söyledi.

Çok geçmeden del Campo, Kitt ve Yorkey’e sürükleyici bir prodüksiyon fikriyle yaklaştı ve şaşırtıcı bir şekilde, iki perdelik, neredeyse iki buçuk saatlik müzikallerini sıkıştırmaya karar verdiler. Bazı diyalog sahneleri kesildi, ancak tüm büyük müzikal sayılar kaldı. Projeyi denetlemek için İngiliz yönetmen Simon Pittman getirildi ve Desilence adı altında çalışan Søren Christensen ve Tatiana Halbach, görselleri yarattılar (Diana’nın iç durumunu çağrıştıran soyut manzaralar dahil). Christensen, “Döndüğünüz her yerde bakmanız gereken bir şey var” dedi. “‘Dogville’in bir müzik videosuyla buluşması gibi.”

Prodüksiyonun görüntülerinin zenginliğine değinerek şunları ekledi: “Filmler 4K ise ve gerçekten iyi görünen filmler 8K ise, bu dört katına kadar.”

IDEAL’de yakın zamanda yapılan bir prova sırasında, oyuncular Diana’nın ilacını ayarlamakla ilgili bir şarkı olan “Who’s Crazy”/“My Psychopharmacologist and I” adlı bir şarkı üzerinde çalışıyordu. İlk başta, oyuncular engellemelerini tamamen boş bir alanda uyguladılar. Ardından duvardan duvara ekranlar aydınlandı ve aktörler, tıkırdayan saatler, denizanası gibi yüzen yaşam boyutundan daha büyük nöronlar ve gökten düşen rengarenk yağmur damlalarını andıran haplarla gerçeküstü bir dünyaya taşındı. “Daha fazla hapa ihtiyacımız var!” Halbach bir noktada haykırdı.

Alanı dolduran diğer unsur, Ripley’nin acı veren duygusal sesiydi.

Ripley, müzikalin 2008’de Second Stage Theatre’daki Off Broadway koşusunu yansıtarak, “Diana’yı ilk yaptığımızda, bunun ne olacağını bilmiyordum – izleyiciler benim canlı olarak çözmemi izledi” dedi. Bu yeni prodüksiyonla uğraşırken aynı macera duygusundan, ilk başta bu deneyimi kafa karıştırıcı bulduğunu söyledi.

“Biz oyunculara seyirciye asla sırtımızı vermememiz söylendi” dedi ve “burada tüm bu kurallar ortadan kalktı.”

Sürükleyici prodüksiyonun arkasındaki ekip, Diana rolüyle Tony Ödülü kazanan Ripley’i, The Daily Beast’teki 2021 raporunun ardından bile geri getirmenin kolay olmadığını düşündü. 13 yaşında bir kızla sohbet etmek ve savunmasız gençlerden oluşan kült, saplantılı bir hayran kitlesini kukla etmek.” Ripley daha sonra The New York Post’un Altıncı Sayfasına yaptığı açıklamada suçlamaları reddetti. Bir açıklamada, “Birini manipüle ettiğimi söylemek ve daha da şok edici bir şekilde kötüye kullanım olduğunu söylemek, eylemlerimin yanlış yorumlanmasıdır” diye yazdı.

Geçen ay provalara ara verilen Ripley, suçlamalar hakkında daha fazla yorum yapmadığını söyledi.

Müzikal saflık tutkunları, sevilen bir Broadway gösterisinin yapıbozuma uğratılması fikri karşısında incilerini tutabilirler, ancak Pittman’ın dediği gibi, a ‘Normalin Yanında.’” Ve Barselona bu deney için mükemmel bir yer olabilir. Ne de olsa bu, Antoni Gaudi’nin 1882’den beri yapım aşamasında olan ve gerçek şaheserlerin bazen asla gerçekten bitirilemeyeceğini hatırlatan yükselen bir bazilika olan Sagrada Familia’nın şehri.

Pittman için, bugüne kadarki en büyük şovlarından birini yönetmek, 2005 yılında “Ateş Yakalayan Hastaneler ve Diğer Binalar” filmiyle eleştiriler aldığında başlayan Edinburgh’daki Fringe günlerine bir geri dönüş gibi geldi.

Prodüksiyonun ihtiyaçlarını karşılamak için IDEAL’de kurulan yeni teknolojiye atıfta bulunarak, “Bu, göbeğin içinde olmak gibi” dedi ve ekledi: “Hem süreci hem de mekanı inşa ettiğiniz bir gösteriyi hiç yönetmedim.” ihtiyaçlar. (Del Campo’ya göre, gösterinin bütçesi 1,2 milyon dolara yakın.)

Ripley’nin Diana karakterini ilk kez yaşadığından bu yana yaklaşık 15 yıl geçti. Ripley, 14 Ağustos’a kadar sürecek olan yapımdaki rolü hakkında “Diana’yı oynamak kesinlikle hiç olmadığı kadar eğlenceli” dedi. “Hikayeyi anlatmak için tüm vücudumu kullanmayı seviyorum ve şimdi insanların izleyeceğini biliyorum. ellerim, topuklarım ya da başka bir şey.”

Ebeveynlerinin ölümü, vücudundaki ve sesindeki değişiklikler gibi yaşamı değiştiren olaylara atıfta bulunarak, “Diana’yı son oynadığımdan beri cehennemden geçtim” diye ekledi, “ama bu inanılmaz derecede özgürleştirici hissettiriyor. Tiyatroya böyle etkilenmek için geliyoruz, kendimiz de etki yaratmak için.”