Metropolitan Museum of Art, “Charles Ray: Figure Ground” sergisinde olduğu kadar keskin bir şekilde çağdaş, hatta havalı görünmemişti. Bu cüretkar biçimde modernize edilmiş sergi, dikkat çekici Amerikalı heykeltıraş Charles Ray’in beş on yıllık kariyerini, üçü fotoğrafik parça olmak üzere yalnızca 19 sanat eserinde inceliyor. Tek bir duvarla bölünmüş 9,600 fit karelik geniş bir galeriyi işgal ediyorlar. Karanlık, boş taş zeminin genişliği, Whitney Müzesi’nin Madison Bulvarı’ndaki eski Marcel Breuer binasının dördüncü katından ziyade Met’e daha az benziyor. Şimdi hoş geldiniz gibi görünüyor.
Tek bir duvar metnini okumadan önce, serginin açık manzaraları, Minimalist ve Post-Minimalist büyükleri Donald Judd ve Richard Serra için olduğu gibi, bu sanatçı için de alanın kendisinin önemli bir düşünce olduğunu gösteriyor. Ancak Ray’in daha yoğun bir ajandası vardı, bu ajanda yıllar içinde genişleyerek Amerikan tarihi, edebiyatı ve pop kültürünün yanı sıra heykel tarihinin kendisini de içine aldı. Geniş alan, Ray’in 1990’dan beri yaptığı, boyut, ölçek veya orantı çarpıklıklarının izleyiciler üzerinde genellikle içgüdüsel, hatta rahatsız edici bir etkiye sahip olduğu, her zamankinden daha güçlü figüratif heykeller için özellikle önemlidir. Ve bu etki, heykellerine farklı mesafelerden ve açılardan bakıldığında kışkırtıcı bir şekilde karmaşıklaşıyor.
Ön plan, “Başmelek” (2021); arkada, soldan: iki figürlü “Sarah Williams” (2021); “Oğlan” (1992); “Yatan Kadın” (2018); ve “Mim” (2014). Duvarda, “Büyük Eleusinian Rölyefinin On Mermer Parçasının Bir Kopyası” (2017). Kredi… Anna-Marie Kellen/Metropolitan Sanat Müzesi
30 veya 50 fit yükseklikten gümüşi, yumuşak bir şekilde parıldayan metalden yapılmış çıplak bir adamın 9 fit yüksekliğindeki bir heykeline bakmak ve çok daha yakın olduğunuzda ona bakmak için başka bir şeydir. boyundaydı ve yanında neredeyse iki büklüm olan, sanki bir şey almak istercesine galerinin zeminine yakın duran daha küçük bir ergen erkekle olan ilişkisi ilgisini çekti. Yerde sımsıkı duran bu iki figürlü heykelin gücünün, figürlerin taş yoğunluğuna ve dinginliğine sahip olduğu gerçeğini yansıtıp yansıtmadığını merak etmeye başlayabilirsiniz: Bunlar, her yerde bulunan bir endüstriyel malzeme olan yekpare alüminyumdur ve elle tamamlanmıştır. Gerçek bir muamma şekillenmeye başlarken duvar etiketi netleşir. Çalışmanın adı “Huck ve Jim”, “Huckleberry Finn’in Maceraları”nın ana karakterleri – biri kölelikten kaçan bir yetişkin, diğeri Mississippi’den bir salla aşağı inen beyaz bir erkek çocuk ve buna değer. , etkinlik dolu yolculuklarının çoğunu kıyafetsiz geçirirler. İzleyiciyi, homoerotizm, erkeklik ve Amerika’nın kendi kendine açtığı kalıcı yara olan ırkçılığı içeren karmaşık bir balmumu topuyla baş başa bırakıyor.
Yakınlarda, “Kurbağalı Çocuk” başka bir muamma sunuyor: yaşamdan daha büyük bir çocuk – 8 fit boyunda. Beyaz boyalı paslanmaz çelik gövdesi, Hiram Powers’ın Met’e ait olan ve Met’te sergilenen 1857 “Fisher Boy”u gibi, yine ondan türetilen 19. yüzyıl heykeli olan Yunan mermerini andırıyor. Oğlan, kurbağayı kukuletalı bir kötü niyetle gözlemlerken, kusursuz derisi masumiyeti ima ederken, kurbanının son derece ayrıntılı pürüzlülüğüne çarpıcı bir tezat oluşturuyor.
Twain’in ana karakterlerini “Huckleberry Finn’in Maceraları”nda betimleyen “Huck and Jim” (2014), izleyiciyi karmaşık bir muammayla baş başa bırakıyor mücadele etmek için, diyor eleştirmenimiz. Kredi… Timothy A. Clary/Agence France-Presse — Getty Images
Ray, çoğunlukla 1950’lerin ortalarında doğan ve Minimalizmi bir cevap olarak almayı reddeden bir heykeltıraş kuşağına aittir. İndirgeyici üslup, Kavramsalcılar arasında nesne yaratmayı neredeyse tamamen ortadan kaldırmıştı. Ancak genç sanatçılar nesneye yeni bir bilinçle geri döndüler. Ray ve Robert Gober, Kiki Smith, Jeff Koons, Alison Saar, Ana Mendieta ve Takashi Murakami gibi sanatçılar figürü ve anlatıyı heykele geri getirmenin yollarını buldular.
Metropolitan Museum of Art
hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin en büyük Met’in tarihindeki sermaye hediyesi, Modern kanadın uzun süredir ertelenen yeniden inşasını canlandırmaya yardımcı olacak.
Son Sergiler: Eleştirmenlerimiz Charles Ray’in yeni sergisini, başyapıt “Afrika Kökenli” sergisini ve Afrofütürist dönem odasını inceliyor.
Perde Arkası: Met’in tarihinin en zorlu yıllarından birini anlatan bir belgesel.
Met Rehberi : Görülmesi gereken galerilerden daha az bilinen hazinelere, ziyaretinizden en iyi şekilde yararlanmanın yolu burada.
Ray’in çabaları, özellikle gerçekçilik kullanımlarında geleneksel heykele en yakın olanıydı ve aynı zamanda Minimalizm’in en sevilen inançlarından bazılarını güncellerken – heykelin tabanını reddetmesi, cömertçe kullanılan endüstriyel malzemelere olan sevgisi, detaylara gösterdiği özen ve boyut ve orantıya olan ilgisi. Bu kombinasyon aslında onu radikal bir muhafazakar olarak tanımlıyor.
Ray, 1953’te Chicago’da doğdu ve 1975’te Iowa Üniversitesi’nden BFA ve 1979’da New Jersey’deki Rutgers Üniversitesi’nden MFA aldı. 1981’de Los Angeles California Üniversitesi’nde bir öğretmenlik işini kabul etti, Melekler Şehri’ne yerleşti ve o zamandan beri orada yaşıyor.
“Plank Piece I ve II” (1973), “sanatçının erken Post-Minimalizm’in yumuşak esnek malzemelere yaptığı vurguyu riff ettiği ve sanatçıların kendi bedenlerini kullanmaları.” Kredi… Charlie Rubin for The New York Times
Ray, daha öğrenciyken ciddi işler yaptı ve kendinden öncekilerin sanatını zekice yaptı. Bir süre, ciddi sanatın sarayında bir soytarı gibi göründü. Met’teki en eski çalışmalardan biri olan “Plank Piece I ve II”nin (1973) iki büyük siyah beyaz fotoğrafı, sanatçının erken Post-Minimalizm’in yumuşak esnek malzemelere ve sanatçıların kendi bedenlerini kullanmalarına yaptığı vurguyu rifflediğini gösteriyor. . Daha iyi gidiyor, vücudunu yumuşak bir malzeme olarak kullanıyor, gevşek formunu kalın bir tahtayla duvara sabitliyor, sanki genç Richard Serra’nın bir heykelindeki yumuşak kurşun levhaymış gibi.
Sonraki on yılda Ray, performansla ilgili, genellikle Sürrealist tonda çok sayıda heykel tasarladı. Şaşırtıcı değil, bu şekilde çalışmak onu yormuştu. Ray, eğer bedeni sanatında istiyorsa, onun artık kendisine ait olamayacağını anlamış olmalı.
Gösterinin organizatörleri Kelly Baum ve Brinda Kumar’ın kredisine göre, özenle seçilmiş bu gösteri Ray’in duyarlılığının büyümesini etkili bir şekilde özetlemektedir, 1980’lerin sonlarından bu yana istikrarlı bir şekilde açılıyor; odak noktasının kişisel alandan sivil alana kayması; bazen 5-10 yıl sürebilen bu işlerin ortaya çıktığı konsantrasyon ve meşakkatli yöntemleri aktaran bir tür mükemmelliği veya özgünlüğü yakalaması.
“Boy” (1992), boyalı fiberglas, çelik, kumaş ve cam. 1950’lerde ve 60’larda mağaza vitrinlerinde bulunanların neredeyse aynısı olan zarif bir şort, gömlek ve diz çorap takımı giymiş. Kredi… Charlie Rubin for The New York Times
Ray’in 1990’da ortaya çıkan ilk figüratif heykelleri, Amerika’nın uçsuz bucaksız tüketim ortamında çağdaş figüratif heykelin tartışmasız en görünür örnekleri olan mankenlerdi. Cam gözlü boyalı fiberglastan profesyonel manken yapımcıları tarafından kendi özelliklerine göre üretilen bu eserler, izleyiciyi şaşırtmak için boyut ve ölçek değişikliklerine izin verdi. Met’teki en eski manken parçası 1992’den kalma, çok solgun, kızıl saçlı, mavi gözlü bir çocuk, belki bir ana kuzusu, narin bir şort, gömlek ve diz çorap takımı giymiş, bu figürlerin neredeyse aynısı. 1950’lerde ve 60’larda vitrinler. Bu çocuğun neredeyse bir buçuk metre boyunda olması dışında her şey yeterince masum geliyor, ne çocuklara ne de ebeveynlere pek iyi yansımayan bir tür canavar.
Daha da rahatsız edici olan, klasik çekirdek ailenin dört mankenli bir heykeli olan “Aile Romantizmi” – anne, baba, kız kardeş, erkek kardeş. Ebeveynlerin boyutları küçültülmüş, çocuklar biraz büyümüş, yani hepsi yaklaşık 4 ½ fit boyunda ve çıplak. Bir başka garip etki de, ölçek değişikliğinin çocukları ebeveynlerinden daha büyük göstermesidir, bu da çok fazla Amerikan ailesinde çocukların çok hızlı büyüdüğünü, asla tam olarak olgunlaşmamış ebeveynler tarafından büyütüldüğünü düşündürür.
“Yatan Kadın” (2018), paslanmaz çelik. Yavaş yavaş bu sanat tarihi kinayesinin yerini şaşı gözleri, aşk kolları ve selüliti olan çok çağdaş görünümlü gerçek bir insan aldığını görüyorsunuz.” Kredi… Charlie Rubin for The New York Times
Bir süre sonra bu gösteri o kadar da küçük gelmiyor. Bakın, etiketleri okuyun, pek çok parçanın size bıraktığı çetrefilli cevapsız sorular üzerinde kafa yorun. “Boy With Frog” ve “Huck and Jim”, biri Venedik’te, diğeri Whitney’in önünde halka açık sergilenmek üzere tasarlanmıştı ve sonra geri çekildi. Belki de Ray, insanların düşünmesini isteyen en iyi halk heykeltıraşıdır. Beklenenden defalarca kaçınıyor. Alüminyum bir blok üzerinde alüminyum bir figür olan “Yatan Kadın”a yaklaştığınızda, yavaş yavaş bu sanat tarihi kinayesinin yerini şaşı gözleri, aşk kolları ve selüliti ve dahası, gücü olan çok çağdaş görünümlü gerçek bir insan aldığını görüyorsunuz. kişilik. Japon ahşap işçileri tarafından bal renginde Japon selvi ağacından yapılan “Başmelek” (2021), kendi gündelik özelliklerine sahiptir: parmak arası terlik, katlanmış kot pantolon ve erkek topuzu. Ancak aşırı zayıflaması başka bir dünyaya ait, yükseltilmiş topuğu ve uzanmış kolları uçuş mucizesini ima ediyor.
Yine 2021’den bir alüminyum heykel olan “Sarah Williams”, gösterinin son çalışması. Jim’in Huck’ın bir kadın kılığına girmesine yardım ettiği bir sahneyi betimlemek için Huck ve Jim’in antebellum hikayesine geri dönüyor, böylece en son molalarında kimin özgürlüklerini tehdit edebileceğini tahmin edebiliyor. Bu sefer Huck inanılmaz derecede uzun görünüyor, kıvrımları bir sütundaki flütler gibi düşen uzun bir elbise giyiyor; Arkasında diz çöken Jim, etek ucu üzerinde çalışıyor. İkisi de rol oynuyor: beyaz bir ergen ve kadınların işini yapan bir Siyah adam. Ve ikisi de bariz bir şekilde üzgün görünüyor. Huck’ın başı eğik; Jim’in yüzü kalkık, hafiften ıstıraplı. Belki de yaklaşmakta olan yangını hissediyorlar – trajik işi 150 yıldan fazla bir süre sonra acı bir şekilde bitmemiş kalacak olan İç Savaş.
Charles Ray: Figure Ground
5 Haziran’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.
