City Ballet’te Kış Sezonu: ‘Şimdi Yeni Nesil Zamanı’

New York City Balesi’nin kış sezonunda yinelenen bir düşüncem vardı: Jovani Furlan’a şükürler olsun. Dans ederken ruh halini yükseltiyor. Sevimsiz olmadan seksi, özenli bir ortak ve o ana neşeyle uyum sağlıyor. George Balanchine dansçılarına sorardı: “Ne bekliyorsunuz? Onu ne için saklıyorsun?” Furlan bir şey kurtarıyorsa, söyleyemem.

Cumartesi günü, Furlan’ın Harrison Ball ve Peter Walker ile birlikte baş dansçı seçilmesi sevindiriciydi ama tam bir sürpriz değildi. Baş dansçılar sinek gibi düşüyor. Sonbaharda, Şehir Balesi kapanıştan sonra performanslarına devam ettiğinde, Maria Kowroski, Lauren Lovette, Ask la Cour ve Abi Stafford şirketten emekli oldu. Bu sezon Teresa Reichlen ve Gonzalo Garcia onlara katıldı. Amar Ramasar ilkbaharda görevi bırakacak.

Ancak son performansı Pazar günü olan Garcia fazla ileri gitmiyor. Bu ay sanat ekibine repertuar yönetmeni olarak katılacak, neşeli ve cömert ruhuna bakılırsa yüksek talep görecek. Pazar günü, “Rotunda”dan bir alıntıdan sonra, balenin koreografı Justin Peck, Garcia’yı katlanmış bir halı gibi yanlara doğru kendisi taşıdı. Garcia, kollarında beşikte ve bileğini gösterişli bir şekilde sallayarak kahkahalarla uludu. Veda performansları üzücü olabilir ve son selamlar sırasında hıçkıra hıçkıra ağlayan dansçılar olurken, Garcia’nın etkinliği çoğunlukla mutlu hissettirdi – sahnenin her iki tarafından bir teşekkür gibi.

“Opus 19/The Dreamer”ı da içeren son performans – Sterling Hyltin ve Tiler Peck, Garcia’nın her ikisiyle de dans edebilmesi için başrolü paylaştı – ve “Prodigal Son” (Siren olarak göz kamaştırıcı bir Sara Mearns ile) ciddi: zarif ve yedek, asil bir sadelikle dans ediyor.

Kocası Ezra Hurwitz’in kariyeriyle ilgili kısa (ve özlü) bir filmde 42 yaşındaki Garcia şöyle dedi: “Her şeyin bir zamanı vardır. Şimdi yeni bir neslin büyüme ve keyif alma zamanı ve ben de bu büyümenin bir parçası olmak istiyorum.”

Bir konuda haklı: Bu sezon, son hafızalarda hiç olmadığı kadar yeni bir neslin City Ballet’i devraldığı ortaya çıktı. Kış angajmanının başlamasından hemen önce yedi dansçı solistliğe terfi etti; şimdi onlara üç yeni asıl adam katılıyor. Ve bir sonraki terfi turunun hazırlıklarını gözlerinizin önünde görebilirsiniz: Houston Ballet’in eski müdürü ve Ağustos’ta Şehir Balesi’ne katılan Chun Wai Chan, listenin başında Roman Mejia ile birlikte olmalı. Rubies”in ilk çıkışı atletik, sağlam ve şıktı – gelecek dinamik şeylerin bir işareti.

Ama bu sezon o kadar çok iyi dans vardı ki ve her geçen sezon daha parlak hale gelen bir çift kıdemli müdür, Mearns ve Megan Fairchild ile zirvede başladı çünkü onlar çok kendileri oldukları için Sahnede. Tecrübe ve olgunluk dans etmek için birer hediyedir. Yaşlı hissetmelerini istemiyorum; bu şekilde dans etmezler. Lincoln Center’ın dışındaki posterlerde ve Playbill’in kapağında resmi yer alan Fairchild’den kusursuz bir şevk ve görünüşte zevk var. O bir hazine.

Ve Mearns herkesten tamamen başka bir düzlemde çalışır. Bu sezon, başka bir katman daha attı – yapaylıktan değil, buna hiç sahip olmadı – ama herhangi bir dans sanatçısının sahip olduğu türden performatif kaplamadan. “Walpurgisnacht Ballet”, “La Valse”, “Onuncu Caddede Katliam” ve özellikle büyüleyici “Mozartiana” gibi ardı ardına yapılan çalışmalarda, dans eden bale dramasında zahmetsizdi, hatta bir şekilde sıradandı.

Yakın zamanda solistliğe terfi eden iki genç dansçı geleceğe işaret etti: Emily Kikta ve Mira Nadon. “The Four Temperaments”daki Choleric çıkışları ve “Rubies”teki uzun kıza dönüşleri, sahneyi tutmanın, kendilerini müziğe aşılamanın farklı yollarını gösterdi. Kikta’nın zevki ve süpürmesi her zaman mutlaktır – ve ne bekleyeceğiniz konusunda bir fikriniz olsa bile bir tür şok edicidir.

Ve Nadon’un görkemi ender bir tür parlaklık sunar. Gizli bir gülümsemeyle, sanki bir şeyi kendine saklıyormuş gibi, sürekli bir akkor uzama halindedir – daha fazla gerilir, cüretkarca eğilir ve her zaman, daha fazla alana uzanır gibi görünüyor. Adımları ve dramatik gücü bir araya getirme şekli, acele ve canlılık içeriyor. Kimse izlemese böyle dans eder miydi? Muhtemelen.

Şaşırtıcı bir bireyler topluluğu olan Şehir Balesi’nde kavramak, soy duygusudur. Nesillerin değişimi içinde rollerin bir dansçıdan diğerine değişmez bir şekilde geçişi vardır ve canlı bir şekilde açık olan şey, bu balelerin belirli insanlar üzerinde yapıldığıdır. Yeni dansçılar onları devraldığında, kendilerini role getirirler; mesele bu. Kim Indiana Woodward’ın kendini bir şeylere getirdiğini görmek istemez ki? Parlak, açık ruhu, sahneye her adım attığında ortaya çıkıyor.

Balanchine’nin “Sonatine”inde, yakın zamanda müdür olarak adlandırılan Woodward ve Antony Huxley, narin ve lirikti; birlikte, vücutları şarkı söyledi. Bir dansçı olarak Woodward, Furlan kadar güneşlidir, ancak Balanchine’in “La Valse” ile ilk çıkışı yine Ravel’e başka bir yön gösterdi: Ölüm figürü tarafından baştan çıkarıldığında masumiyetinin eriyip gitmesi ürkütücü bir şekilde aşamalıydı ve hepsi nedeniyle daha şaşırtıcı.

Birlik Phelan ve Furlan, Balanchine’nin “Tschaikovsky Pas de Deux” da heyecan verici, ışıltılı bir bravura sergilerken, “The Four Mizaç”ta Gilbert Bolden Çarpıcı Isabella LaFreniere’nin karşısında Sanguinic’te parıldayan III, etkileyici bir şekilde cesurdu. Emilie Gerrity, etkilenmemiş zarafetini bir çift parlak dansla sahnelere taşıdı: Jerome Robbins’in sessizlik içinde icra ettiği bir bale “Moves”; ve dansında yeni bir boyut keşfetmiş gibi görünen büyüleyici Ashley Laracey’nin de yer aldığı Merce Cunningham’ın “Summerspace”i.

Burada ve “Cevaplanmamış Soru”da Laracey, ulaşılmaz bir kadın olarak büyüleyiciydi – başka bir dansçı olan Miriam Miller’ın büyüleyici ve sarhoş edici bir şekilde gizemli ve hayalet gibi olması kadar. Miller’ın “Prodigal Son”daki Siren’e misillemesinde ve “Slaughter on Tenth Avenue”deki yeni rolünde Stripper’da, her zamankinden daha güvendeydi ve ışıltısına güç katıyordu.

Walker ile dans ediyor – eğlenceli, neşeli bir ahmak – Miller geriye doğru onun kollarına daldı, şehvetle onun bacaklarını tekmeledi. Ne flört! Her adımda bir güç gösterisiydi, eğlenceli ve muhteşemdi.

Omicron varyantının neden olduğu aksaklıklar nedeniyle geç başlayan sezon, programlama açısından dengesizdi. Bazı şovlar kağıt üzerinde mükemmel görünüyordu – “Mozartiana”, “Rubies” ve “La Valse” karışımında yanlış olan ne olabilir? – ama sonunda, emek verilmiş hissettim. Sonbaharın pandemi programıyla ilgili iyi bir şey, araların olmaması ve gösterilerin devam etmesi için daha az şans olmasıydı. Bu sezon, aralar daha da istenmeyen bir şeyle geri döndü: Peter Martins’in “Kuğu Gölü”nden tuhaf, bağlam dışı “Black Swan Pas de Deux”. Bunu Balanchine’in tek perdelik “Kuğu Gölü” ile eşleştirmek şaşırtıcıydı.

Sezonun en iyi programı o kadar çeşitliydi ki, diğerlerinde olmayan bir şeye sahipti: farklı dünyaların dengesi. “Walpurgisnacht Balesi”nin vahşiliğinden “Cevapsız Soru”nun ürkütücülüğüne, “Hareketler”in sessiz gücüne ve son olarak, “Onuncu Caddede Katliam”ın gürültülü komedisine kadar devam etti. Programlama, dans etmek kadar bir sanattır.