‘Cyrano’ Neden Hala Bu Kadar Güçlü? Hiç Sevilen Herkese Sorun.

Fransız oyun yazarı Edmond Rostand 19. yüzyılın sonlarında “Cyrano de Bergerac”ı kaleme aldığında, onun dayanıklılığını hayal edemezdi – sayısız dile çeviriler, dünya çapında sahne prodüksiyonları ve birkaç yüksek profilli film uyarlaması. Bunların en yenisi “Cyrano” (25 Şubat’ta vizyona giriyor), Rostand’ın sevilen hikayesini rock grubu National’ın müzikal numaralarıyla tamamlıyor – kesinlikle çağdaş bir dokunuş. Ama bu yeni bir şey değil; Rostand’s, dövülebilir bir metin olduğunu kanıtladı ve film uyarlamaları bize, izleyicilerin yapıldıkları zaman yanıt verdiği türde hikayeler hakkında çok şey anlatıyor.

1950’de “Cyrano de Bergerac” (Paramount+’da yayınlanıyor), 1940’ların ortalarında Broadway’de başrol oynamış ve kendi sırası için bir Tony kazanan José Ferrer’in başrolündeydi. Bu klasik bir yaklaşımdır, sunumsaldır (sahnenin önü kemeri görünür değildir, ama olabilir de), oynanışında veya ortamında çok az gerçekçilik girişimi vardır.

Büyük ölçüde kısaltılmış olsa da, senaryo orijinal oyunun hikaye ritmine oldukça sadıktır. Cyrano de Bergerac’ın “asker, şair, filozof, sihirbaz, oyun yazarı ve Paris’teki en iyi kılıç ustası” olduğu söylendi. Ayrıca muazzam, uzun bir burnu ile kutsanmıştır (veya inandığına göre lanetlenmiştir). Aşk meseleleri dışında, kendine aşırı derecede güveniyor. Görünüşünün bilincinde (“En basit kadının nefret edeceği Ben”), sevgisini sevgili kuzeni Roxane’den (Mala Powers) saklıyor ve Roxane ondan kendisine bir tuzak kurmasını istediğinde korkuları doğrulanıyor. yakışıklı Christian (William Prince), “çünkü sen her zaman benim arkadaşım oldun.”

Ancak Cyrano, Christian’ın romantizm konusunda hiçbir şey bilmediğini ve daha adil seks eşliğinde umutsuzca dilinin bağlı olduğunu öğrendiğinde, Cyrano bir çözüm bulur: Christian’a aşk mektupları yazacak, Roxane’e arzuladığı mükemmel erkeği verirken kendi sevgisinin çıkışını da sağlar. Cyrano, “Birlikte romantizmin güçlü bir kahramanı yapabiliriz,” diye Christian’ı temin eder, bir sürü mektup yazar ve hatta Christian bir gece geç saatlerde Roxane’nin balkonunun altında, ancak görüş alanının dışında durduğunda (vokal olarak) onun yerine geçer. ona kur.

Film ve orijinal oyun trajediyle son bulur. Christian ve Roxane, kendisi ve Cyrano savaşa gönderilmeden hemen önce evlenir ve Christian savaşta öldüğünde, sırrı da onunla birlikte ölür; Roxane bir manastıra yas tutar ve Cyrano mektupları yıllar sonra kendi ölümünden hemen önce yazdığını itiraf eder.

Film, Ferrer’e en iyi erkek oyuncu dalında Oscar kazandırdı, ancak başka hiçbir aday göstermedi, bu kulağa doğru geliyor: Michael Gordon’ın yönetmenliği yetkin ve Dimitri Tiomkin’in müziğinden ilham alıyor, ancak bu “Cyrano” çoğunlukla bir ustalığın rekoru olarak hizmet ediyor. verim. (Başrolde Gérard Depardieu’nun yer aldığı 1990 film versiyonu daha tatmin edici bir “geleneksel” çekimdir.)

Yine de film, onu 12 yaşında televizyonda izleyen Steve Martin üzerinde bir etki bırakacak kadar çarpıcıydı. ve bunu asla unutmadı, sonraki birkaç on yılı sessizce bu rolü oynama arzusunu besleyerek geçirdi.

1987’de The Times’a “Senaryoyu kendim yazmaya hiç niyetim yoktu” dedi; o noktada sadece “The Jerk” ve diğer geniş komedileri kaleme almıştı. “Ondan korktum. Bir klasiği kurcaladığınızda ateşle oynuyorsunuz. Bu yüzden bir yazar aramaya gittim. Ama bu çok kişisel bir fikirdi ve onu vereceğim herkes onu kendi yapacaktı. Neil Simon’dan fikrinizi yazmasını istemek zor.”

Martin dört yılını kendisi yazarak geçirdi ve eski işbirlikçileri Carl Reiner ve Herbert Ross’tan yazar Gore Vidal’a kadar herkesten güncelleme ve değişiklik önerileri istedi. 1987’de yayınlanan (ve Hulu’da yayınlanan) “Roxanne”de Cyrano de Bergerac, CD Bales (Martin), itfaiyeci, zeka, “ansiklopedi”, akrobat, şef ve (belli ki) bir yazar oldu. Film, çağın işaretleri ile dolu: saksafon ağırlıklı bir caz müziği, bol miktarda gündelik uyuşturucu referansı, kahramanımızın en iyi arkadaşı için bir cinsiyet geçişi. Roxanne (Daryl Hannah), artık başka bir “n” ile yazıldığından zeki bir astronomdur; Christian artık yakışıklı bir itfaiyeci olan “Chris” (Rick Rossovich).

“İlk taslaklarım, utanç verici olacak kadar orijinaline çok yakındı,” diye itiraf etti Martin, ama en güzel sürpriz ” Roxanne”, Rostand’ın metnindeki belirli satırlara ve sekanslara doğrudan göndermedir. Tabii ki Martin, kahkahaları artırıyor – çoğunlukla prototipik himbo, salak ama zararsız olan Chris’i içeriyor, diğer itfaiyecilerle Keystone Kops tarzı bitler ise dönemin herhangi bir Martin komedisinde olabilirdi. Ancak Cyrano’nun olası bir rakibinin hakaretlerini geride bıraktığı ünlü bir sahneyi, çok çeşitli sesleri ve yerinde zamanlamasını içeren Martin’in stand-up’ına benzer bir çizgi roman setine dönüştürüyor. Ve CD sadece kendi sesini kullanmadan önce Harpo Marx tarzı maskaralıklar deneyerek balkon sahnesini mizahi hale getiriyor.

Yine de pathos kalır. “Roxanne” birçok yönden yalnızlık hakkında bir film. CD, gününü yaşarken söylediği küçük şarkılar ve yaptığı komik sekanslarla, genellikle başka kimse için değil, kendini eğlendirmeye alışmış bir adam. Ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Martin hikayeyi mutlu bir son vermek için revize etti, sadece çağın değil, aynı zamanda türün ekseninin de bir göstergesi olan bir seçim. Artık bir romantik komedi ve birkaç büyük romantik komedi, bir aşk üçgeninin üçte ikisinin ölümüyle bitiyor. Diğer uyarlamalar, cinsiyet değiştirilen “Kediler ve Köpekler Hakkında Gerçekler” veya genç merkezli “Her Ne Gerekiyorsa” ve “Yarısı” gibi “Roxanne” liderliğini takip ediyor – bu nedenle, ironik bir şekilde, 2021 versiyonu aşağıdakiler için şaşırtıcı. Rostand’ın orijinaline çok yakın.

Yeni “Cyrano”da, birincil değişiklik, yıldızı Peter Dinklage için metnin gözden geçirilmesini içeriyordu – burnu uzun olmayan ama boyu kısa olan bir adam. (Haley Bennett’in canlandırdığı Roxanne de, neyse ki, “en eski arkadaşı” ile akraba olan bir kandan değişti.) Ve ilk bölümlerde zorlanmış gibi görünen ancak mektuptan sonra uçuşa geçen yeni şarkılara uyum sağlamak için değiştirildi. yazı başlar. Yönetmen Joe Wright, aşk üçgeninden, bölünmüş ekranlarla uyumlarını görselleştirerek, cezbedici görüntülerle ve zar zor bastırılmış erotizmle yürek parçalayan üç kişilik bir şarkı yapıyor.

En iyi anlarında “Cyrano”, “In the Heights” ve “West Side Story” gibi diğer yeni film müzikallerinin yaptığını yapıyor: Şarkı söylemenin bir karakteri (ve bir oyuncuyu) daha savunmasız hale getirebileceğini hatırlatıyor. , bu özel romantik özlem hikayesine çok yakışan bir açıklık ve duyguya dokunarak. Aynı zamanda Wright’ın tarzının teatralliğine de uygundur, çağdaş kostüm dramasının süslü hissini barındırırken bazen alt metinsel (örneğin, “Kefaret”ine bakınız) ve bazen metinsel (“Anna Karenina”daki gibi) bir kalitedir.

Öyleyse, şimdi bir asırdan daha eski olan bu hikaye neden hala bu kadar dokunaklı ve etkileyici? Cevap, Cyrano’nun ilk kez Roxanne’in onunla aşkını itiraf etmek için buluştuğuna inandığı, ancak onun sevgisinin Christian’a olduğunu keşfettiği üç filmde de gösterilen sahnelerden birinde yatıyor olabilir. Dinklage’ın yüzüne düşen yıkım, kalbe saplanan bir hançer gibidir – ve her zaman yaşamış ve sevilmiş hemen hemen herkes için tanıdıktır. Roger Ebert, “Roxanne” incelemesinde oyunun “hala bir tür evrensel nota vurduğunu, belki de hepimiz için gizlice insanların alay edeceğinden korktuğumuz bir özellik veya eklenti olduğunu” yazarak bunu tam olarak belirledi. Her yetişkinin içinde hala alay edilmekten korkan bir ikinci sınıf öğrencisi vardır.” Ve bu karakterle özdeşleşmemizin anahtarı bu olabilir. Hepimizin kendimizi hayal etmeyi sevdiğimiz türden bir insan – kendinden emin, cesur ve esprili – ve bildiğimiz türden bir insan – hassas, tereddütlü ve narin.