Broadway’in geri dönüş sezonu bir kasırgaydı. “Şirket” gibi bir Sondheim favorisinin ağır ödüllü canlanması bile, pandemiye karşı temkinli bir tiyatro topluluğu tarafından getirilen titrek bilet satışlarına dayanamaz.
Hâlâ övülecek çok şey vardı ve çok şey hafızalara kazınacak. Ama geçen sezon vizyona giren diğer müzikallerin çoğundan daha fazla, şarkıları ve katıksız cüretiyle kalbimde -ve duş listelerimde- yaşama şansı en yüksek olan, bir vitriol tufanının ortasında kısaca parlayan müzikaldir.
Sadece 59 performans sergileyen ve Netflix sunumu beş Razzie Ödülü kazanan: talihsiz “Diana, the Musical”.
Bu hafta, şovun alçak Prens Charles’ı Roe Hartrampf, Jeanna de Waal’ın (Prenses Diana’yı canlandıran) ve aynı zamanda ilk gecede Erin Davie’nin (Diana’nın Charles’ın sevgisindeki rakibi) katıldığı 54 Aşağıda iki gecelik bir nişan oynayacak. , Camilla Parker Bowles).
Hartrampf, müziğin notasından şarkı söylemeyecek olsa da, müzikalin baştan sona arsızca referans alınacağını söyledi.
Bir zamanlar hüküm sürdükleri Longacre Tiyatrosu’nun karşısındaki Midtown stüdyosunda, ironik bir şekilde, kulüp gösterisi için yapılan provalarda, üçü iyi bir mizah ve ustaca kabullenme karışımıyla anımsadılar. Ne de olsa konser için bir tanıtım yazısı, Hartrampf’ın Razzie adaylığına ve kısa Broadway koşusuna bilerek başını salladı.
Ayrıca müzikalin Broadway açılışından aylar önce yayın hizmetinde prömiyerinin ardından gelen Netflix fiyaskosuna da atıfta bulunuyor. Pandemi kapanmasının ortasında seyircisiz olarak kaydedilen film, büyük bir gürültüyle indi ve bu yanıt, nihai kaderini belirlemeye yardımcı oldu.
Hartrampf provadan sonra, “Mücadelenin bir kısmı seyircinin Diana hakkında bir müzikalden ne bekleyeceğini bilememesiydi” dedi. “Onlara ‘Bu bir komedi olduğu için gülebilirsin ya da bir drama olduğu için sessiz kal’ dememizi bekliyorlardı. Bu parçanın ne olacağını göstermeleri gerekiyordu.”
Kasım ayında “Diana”yı gözden geçirdiğimde, “RuPaul’s Drag Race”in “akıl almaz parlaklığını” “The Simpsons”ın doğuştan gelen aşırı gerçekçi aptallık anlayışıyla birleştiren “tiyatral aşırılığın baş döndürücü cümbüşü” olarak adlandırdım. formun çalışmasını sağlar.”
Neredeyse bir ay sonra müzikalin erken final performansına katıldığımda, oyuncu kadrosu tamamen saçmalığa eğilmişti. Hiperkinetik topluluk (sezonun en kapsamlı, nokta atışı danslarından bazıları) her zamanki gibi arsızdı, ancak başrol oyuncuları da eğlencenin içinde görünüyordu. De Waal’in yaramaz göz kırpması daha da gösterişli hale gelmişti ve oyuncular, Diana’nın romantik rakibini göstermek için giydiği elbise hakkındaki küfür dolu şarkısının savurganlığıyla eğlendi.
De Waal, “Her zaman bir rock şovu olması gerekiyordu, her zaman mizahı vardı ve her zaman yüceltilmesi gerekiyordu” dedi.
Razzies’teki kaybedenler onun en kötü aktrisini seçse de, de Waal’ın olağanüstü, vokal jimnastik performansı Drama Desk adaylığı kazandı. Grace Under Internet Fire için özel bir alıntıyla ona Tony adaylığı da verirdim. Gösteri başladığında Netflix özel bölümü için zaten özür diliyordu ve yayın boyunca sosyal medyadan uzak durdu.
De Waal’ın performansı beni, Diana Spencer’ın rahat bir genç yetişkinlikten mahrum bırakılan, iyi bir optik için asil soylular tarafından alaycı bir şekilde koparılan, sonra kişiliği yoluna çıkınca bir kenara atılan 19 yaşında bir çocuk olduğu fikrine kaptırdı. (Bu sorun ortadan kalkmadı.) Diana’sı huysuz, küçük ve kabaydı, ama sonunda kazandı.
Bon Jovi klavyecisi David Bryan’ın müziği, beklediğiniz kadar arenaya hazırdı ve Andrew Lloyd Webber’in rock bombası ve teatral sersemlik arasındaki erken evliliğine geri dönüyordu (Ek A: “Evita.”) Sözler (tarafından) Bryan ve Joe DiPietro) bir “Live Laugh Love” afişinden pek de daha derindi ama tüm güçleriyle söylendiğinde Super Glue gibi yapışıp kaldılar. Diana’nın kağıt üzerinde oldukça aptalca olan “Beni prensimden kurtarmak için bir prens kullanabilirdim”, ilkel bir çığlık olarak karşımıza çıktı.
Ve “Come From Away”deki çalışmasıyla Tony ödüllü yönetmen Christopher Ashley, “Diana”nın prensesin çılgın, tabloid hazır hayatı kadar kusursuz ve hipnotik bir şekilde ilerlemesini sağladı. (Broadway’de biyografisini yazan Andrew Morton’u oynayan Nathan Lucrezio, Hartrampf’ın oyununda da yer alacak.)
“Diana”ya yöneltilen eleştiriler arasında gerçek bir kadının trajik hikayesini pop tüketimi için kullanması da vardı. Bu noktaya kadar: Her biyografik anlatının doğası gereği indirgemeci ve sömürücü olduğu söylenebilir. Eğer yönetmen Pablo Larraín ve aktris Kristen Stewart, Diana’yı bir korku filminde (2021 yapımı “Spencer”) “son kız” olarak sinemaya taşıdıkları için (haklı olarak) sevgi ödülleri kazanabiliyorlarsa, bu müzikalin cezalandırılması için hiçbir neden göremiyorum. kaynak malzemeyi formun göz kamaştırıcı yapısına uyacak şekilde kalıplamak.
“Diana” zevkli miydi yoksa şiirsel mi? Kesinlikle hayır. Ama eğlenceliydi. Eğlenceyi hatırlıyor musun? Bu sezon pek çok yapım bunu başaramadı ve bakışlarını siyasi puanlar kazanmaya, değişen başarılara ve daha da sönük bir oyun anlayışına dikti.
Bir işi kendi şartlarına göre almalısınız ve “Diana” onları 10 dakika sonra, müstakbel prenses Mstislav Rostropovich’ten çello görevini devraldığında ve Prens Charles’ın yaptığı gibi kraliyet kalabalığına sahne dalışı yaptığında robot. Diana’nın kasvetli bir klasik konser yerine diskoda bir randevuda olmayı nasıl tercih edeceğini gösteren bu fantezi sekans, gösterinin pop maksimalizmine mazeretsiz bağlılığını yansıtıyordu.
Biyografik zorunluluklar bazen kitabı boğsa da, anlatıdaki eksiklikler bile tuhaf yönetmen seçimleriyle kurtarıldı. (Ara sırasındaki baş döndürücü tonu bir şekilde unuttuysanız, 2. Perde Diana’nın gizli sevgilisi binicilik eğitmeni James Hewitt ile açıldı, eyer üzerinde gömleksiz, şiddetli bir yüksek E çığlık attı.)
Gösterişli gösteriyi, gençliğimi bağışlayın, “öldüren” işler arasında sayıyorum: bir mazlumun (genellikle bir kadının) imkansız başarılarını altı fitlik bir kılıcın inceliği ve iki katı parlaklığı ile vurgulayın.
Dolly Levi’nin Harmonia Bahçeleri’ne gelişini bu kadar çekici yapan da bu; Evita’nın “Rainbow High” modası çok yozlaşmış; Momma Rose’un hırsı çok lezzetli. Kendi verili durumunu aşan birinin gösterisi, müzikal tiyatronun dokusuna örülür; Diana, görünürlüğünü geri kazanma planını açıklarken, bir numarada birkaç kıyafeti hızlıca değiştirdi, bunu maça yaptı.
Yine de Davie, “birçok insanı kapattı. Onu seven bir grup insan olduğu kadar, ‘Nasıl cüret edersin?’ diyenler de vardı.”
Eleştirel olarak eleştirilen birçok Broadway müzikalinde olduğu gibi, onu sevenler bir araya gelerek kendilerine “Difanas” adını taktılar. Önlüklere, kemerlere, bir AIDS hastasının çılgınca cüretkarlığına sarılıp prensese “Hasta olabilirim ama fena halde yakışıklıyım” şarkısını söylediler.
Böyle bir hayran olan Lizzie Milanovich (onları zamirleri kullanıyor) özel bir “Diana” süveteri tasarladı ve ardından birkaç soru bekleyerek bir teklifi tweetledi. Biri Hartrampf için de dahil olmak üzere 180 sipariş topladılar.
Hartrampf, “Sahip olduğumuz kitleyi yarattığımız için Twitter’a çok fazla kredi vermeliyiz” dedi. “Filmin çıktığı hafta Twitter zordu. Ama sonra, insanların gösterimizi savunması, materyalin sahipliğini alması ve gösterinin ne anlama geldiğini anlamasıyla tepkiye verilen tepki çok harikaydı.”
Son performansına katılanlar, kızlar ve geylerdi – tiyatro meraklıları, yazarlar ve bir elmas gördüklerinde pürüzlü de olsa bir elmas tanımak için YouTube’da yeterince tavşan deliğine giren sanatçılar ve sanatçılar.
Sözlerimi işaretleyin: Gösteri başka bir görünüm için hazırlandı. Lucy Moss’un yönettiği Londra canlandırması sayesinde şu anda kritik bir yeniden değerlendirmenin tadını çıkaran ve orijinal, ciklet pembesi üretimi için sosyal medya sevgisini sürdüren “Legally Blonde”u düşünün.
Ya da Britney Spears gibi kadınların değeri düşürülen ve yeni bir nesil kendi değerlerini “yeniden keşfedene” kadar bir kenara atılan yıldızların anlatılarını gözden geçirme konusundaki son ilgiyi düşünün. (Moss’un daha önceki bir kraliyet ailesi olan VIII.
Bir grup şehir merkezindeki drag queen’in 10 yıl içinde düşük bütçeli, yüksek kamp yapımı bir “Diana” üretmesini bekleyemem. Nasıl oynanacağını tam olarak bilecekler. Belki de bu yüzden, yerel bir kraliçe, Tony Ödülleri akşamı, Fire Island Pines kulübündeki gösteri melodileri gecesinde, müzikalin açılış solosu “Underestimated”ı söylemesi için sahneye çıkaran bu yüzden olağanüstü uygun geldi.
Muhteşem finaldeki yükselen vokalleri kulaklıklarımdan canlı. Geceleri iyi uyumamın nedeni Sondheim’ın eserleri olsa da, sabahları beni böyle ses anları uyandırıyor.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.