‘Doctor Strange’ Büyüsü Eksik: Sam Raimi’nin Korkunç Vizyonu

Peter Parker (Tobey Maguire), dördüncü sınıftan beri sevdiği kadın, çekici Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) ile Manhattan’daki bir kafede oturuyor. Özlemle ona bakar. Bir öpücük için eğiliyor, gözleri kapalı. Ama tam karşılık vermek için hareket ederken, tehlikeyi sezerek donuyor. Kamera ileri atılır, Peter’ın gözünün aşırı yakın çekimine geçer, gözbebeği büyümüştür. Aniden, bir araba camdan içeri çarpar ve mümkün olan en son anda Peter, Mary Jane’i tehlikeden kurtarır.

Yaralanmadan ayağa kalkarlar. Uzakta, derin, sabit bir çarpma sesi duyarlar. Gürültü arttıkça, yönetmen Sam Raimi, çift ile sesin geldiği anlaşılan boş sokak arasında gidip gelir; Her kesimden sonra, kamera dramatik bir şekilde öne doğru yalpalıyor ve Peter’ın dehşete düşmüş yüzüne milimetre kadar yakın görünene kadar daha da yakınlaşıyor. Son olarak, yaygaranın kaynağını görüyoruz: “Jaws” filmindeki köpekbalığı kadar ertelenmiş bir törenle ortaya çıkan kötü Doktor Ahtapot (Alfred Molina).

“Spider-Man 2”den (2004) bu sahneyi geçen yılki “Spider-Man: No Way Home”dan bir sahneyle karşılaştırın. Peter Parker (şimdi Tom Holland tarafından canlandırılıyor) New York’un eteklerinde bir yerde karanlık, sıradan bir açıklıkta duruyor. Arkasındaki gökyüzünde parıldayan bir hayalet figürü belirmeye başlar ve Peter’ın kız arkadaşı MJ (Zendaya) endişeyle telsizle durumu kontrol eder: “Karıncalanma olayı mı oluyor? Karnınız mı titriyor?”

Peter, kötü adam Electro’ya (Jamie Foxx) bakmak için döner. “Ah, başka bir evrenden olamazsın, değil mi?” Peter sesleniyor. Electro, parıldayan sarı gözlerini açar ve film müziğine yüksek sesli bir dubstep vuruşu düşerken, parmak uçlarından bilgisayar tarafından üretilen büyük elektrik ışınlarını vurarak Peter’a saldırır.

Fark bu sahneler arasında öğreticidir. Doktor Ahtapot dizisi, bir çizgi romanın stilize edilmiş görünümünü çağrıştıran renkli, gerçek hayattan daha büyük görüntülerle eğlenceli ve abartılı bir his veriyor. Electro karşılaşması, televizyondan tanıdık gelen düz, sıradan bir tarza sahip, karanlık ve kasvetli. “Örümcek Adam 2” sahnesi göz kamaştırıcı derecede yaratıcı ve eğlenceli. “No Way Home” filmiyle ilgili ilginç olan tek şey, Jamie Foxx’un rolünü başka bir “Spider-Man” filminden tekrarlıyor olması.

Bu, tipik olarak daha geniş bir ayrımdır. “Örümcek Adam 2” bir sanatçının parmak izlerini taşıyor; kendine özgü ve tanınabilir bir bakış açısına ve tutarlı bir estetiğe sahiptir. Bu arada “No Way Home”, tanıdık Marvel kalıbındaki bir başka montaj hattı yapımı. Tanımlanabilir bir sesi veya kişiliği yoktur; yönetmen Jon Watts, filmini “Captain Marvel”, “Black Widow” veya “Avengers: Infinity War”dan farklı kılabilecek tek bir görsel fikre sahip olsaydı, bu açık değildir. 200 milyon dolarlık devasa bir bütçeyle stüdyoda gişe rekorları kıran bir film olmasına rağmen, Raimi’nin “Örümcek Adam 2”si şüphesiz bir auteurün işidir. “No Way Home”, bir odak grubunun 200 milyon dolarlık ürünü gibi geliyor.

Raimi’nin 2002 ile 2007 yılları arasında yaptığı üç “Örümcek Adam” filmi, o zamanlar genç erkekler için yapılmış pahalı, efektlere dayalı çizgi roman resimleri olarak göz ardı etmek kolaydı. Ancak Raimi’nin yönettiği başka bir süper kahraman filmi olan “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”ın bu ay vizyona girmesi, onların gerçekte ne kadar özel olduklarını açıkça ortaya koyuyor. Modern Marvel filmleri giderek kendini tekrar eden, kısır ve yavan hale geldikçe, Raimi’nin çabaları, türdeki ciddi sinema sanatının son nefesleri olarak göze çarpıyor.

Raimi’nin “Örümcek Adam” filmleri, büyük bütçeli görsel hayal gücünün coşkulu başarılarıdır. Daha da önemlisi, daha büyük ölçekte Sam Raimi filmleri gibi görünüyorlar ve hissediyorlar. Peter Parker ilk “Örümcek Adam”da süper kahraman kostümünü tasarlarken Raimi, kara film “Karanlık Adam”daki kesikleri ve arkadan projeksiyonu anımsatan bir efektle, eskiz defteri çizimlerini Peter’ın beyin fırtınası görüntülerinin üzerine yerleştirir. Doktor Ahtapot, “Örümcek Adam 2″deki bir operasyon sırasında bir cerrah ekibini lekelediğinde, abartılı katliam, ilk korku filmleri “Army of Darkness” (1992) veya “The Evil Dead”in ( 1981), cesur, ürkütücü resmi zarafetleriyle harika bir şekilde yükseltildi. Raimi’nin ticari markaları ve kendine has özellikleri -boş bakış açısı çekimleri, sarsıcı yakınlaştırmalar, hatta Bruce Campbell’ı seçme tutkusu- bu filmlerin her yerindedir ve sonuçta auteur stilinin ilgi çekici gösteriyle birleşimi tekil bir zevktir.

Süper kahraman filmleri söz konusu olduğunda, bu füzyon aynı zamanda tarihtir. Marvel Studios, 2008’de “Iron Man” ile Marvel Sinematik Evreni’ni başlattığından beri, milyar dolarlık çizgi roman gişe rekorları kıran markası, hem güvenilir hem de monoton bir formüle güvenme eğilimindeydi. Karakterleri, ayarları ve karmaşık, iç içe geçmiş hikayeleri paylaştıklarından, esasen aynı temel görsel dili ve biçimsel özellikleri paylaşmaları gerekir.

Bu, çok az istisna dışında modern Marvel filmlerinin hepsinin aynı göründüğü anlamına gelir. Hakim ev tarzı – etrafta durup açıklayıcı monologlar sunan karakterlerin, etrafta koşuşturan karakterlerin birbirine lazer ışınları fırlatması ve olaylara saygısız şakalar kırarak tepki veren karakterlerin bir kombinasyonu – erken kuruldu ve resimden resme, “Karınca Adam’dan itibaren tutarlı”. “Shang-Chi ve On Yüzük Efsanesi”nden “Yenilmezler: Ultron Çağı”na. Bazen tarz o kadar yavanlaşıyor ki mekanlar bile tamamen anonim görünüyor. “Kaptan Amerika: İç Savaş”ın sonundaki can alıcı savaş, mavi ekran da olabilecek devasa bir havaalanı asfaltında geçiyor.

Bu tür bir tutarlılık rahatlatıcı olabilir — insanların aşk romanları okumasının veya “NCIS”i dinlemesinin nedeni budur. Bir Marvel filmi izleyin ve ne alacağınızı biliyorsunuz. Ancak ağırbaşlı format ve güvenli, sayılarla boyanmış estetik, esas olarak riskleri önleyen ve sonuca sabitlenen bir tür kalite kontrolüyle ilgilenen devasa bir stüdyo makinesi tarafından üretilen şirketin ruhsuzluğunu eve götürür. Etkileyici görüntüler veya kışkırtıcı fikirler gibi daha temel sinematik zevkler yerine hayranlara yem olan Paskalya yumurtaları ve yıldızlarla dolu kamera hücresine vurgu yapılıyorsa, bunun nedeni önceliğin asla film bittikten sonra sizi düşündürmek olmamasıdır. Bir sonraki için sizi heyecanlandırmak için.

Bazen, daha belirgin bir stile sahip bir yönetmen, bir Marvel filmine biraz katmayı başarabilir. Ancak bu süslemeler – “Thor: Ragnarok”taki Taika Waititi’den bir renk patlaması, Chloé Zhao’dan “Eternals”daki hüzünlü bir gün batımı – kenarlarda karalama yapmaktan biraz daha fazlası. Şablon ayarlandı ve bunun başka bir yolu yok. Yönetmen kim olursa olsun, yine de CGI şimşeklerini atan CGI canavarları olacak ve yine de etrafta durup sırıtarak “Pekala… bu oldu” gibi bir şey söyleyecek kahramanlar olacak. ”

Bu, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” konulu çalışmasında kanıtlandığı üzere, Raimi için bile geçerlidir. Scott Derrickson’ın yönettiği ve başrolünde Benedict Cumberbatch’in yer aldığı 2016 yapımı “Doctor Strange”in devamı niteliğindeki “Multiverse of Madness”, Raimi’nin varlığının kanıtlandığı, kanıtlar yalnızca marjinal olsa bile, en iyi halinde.

İlk bir saat boyunca film, Marvel formülünü o kadar sadık bir şekilde takip ediyor ki, herhangi biri tarafından yönetilebilirdi; kahramanlar olay örgüsünün ayrıntılarını uzun uzadıya tekrarlar, özlü espriler ve popüler kültür referansları yapar ve dev kalamar canavarlarıyla jenerik görünümlü savaşlar verir. Ancak çoklu evren sıçrayan ikinci yarıda, kült-korku auteur Raimi’ye birkaç kısa bakış var: Örneğin, Doctor Strange başka bir evrenden kendi cesedinin vücudunda yaşadığında, zombi ikilisi büyüleyici bir ürkütücü parlaklığa sahiptir. Raimi’nin “Evil Dead” kreasyonlarından biri. Böyle anlar nadir olduğu kadar değerlidir. Ve 2007’deki “Örümcek Adam 3” kadar yakın bir zamanda, tamamen bu tür anlardan oluşan Marvel filmlerine sahip olduğumuzu düşünmek iç karartıcı.

Raimi, “Multiverse of Madness” tarzını anlamlı bir şekilde etkileme konusundaki sınırlı kapasitesi konusunda samimiydi. Bir röportajda, “Benim tam kapsamlı orijinal bir çalışmamdan çok, Marvel panteonunun devam eden hikayelerinin bir devamıydı” dedi. “Yani benim işim gerçekten çirkin bir şey yapmak değildi.” “Gerçekten daha çok bir film yapımcısı, bir hikaye anlatıcısı olarak Marvel duyarlılığına uyum sağlamakla ilgiliydi” diye ekledi.

Sorun, elbette, bu ilişkinin geriye dönük olmasıdır. Büyük bir yönetmenin tarzı bir stüdyonun duyarlılığına tabi olmamalıdır: Uyum sağlaması gereken film yapımcısı değil stüdyodur. Yaratıcı özgürlük ve sanatçının vizyonuna belirli bir derecede güven sayesinde, parlaklık ve özgünlüğün gelişmesine izin verilir. Formül, gişe gelirlerinin standardına göre yargılamak için açıkça Marvel için çalışıyor. Ancak yalnızca yetenekli bir yönetmenin ellerinde “Örümcek Adam” gerçekten harika olabilir.