‘Fat Ham’ İncelemesi: Bir Eşcinsel Siyah ‘Hamlet’i Özgürleştirmek için Shakespeare’i Parçalamak
Hayaletle başlayabilirim. Ya da ünlü varoluşsal soru. Ama “Hamlet”in başka bir sıradan uyarlamasını incelemiyorum; James Ijames’in …
Hayaletle başlayabilirim. Ya da ünlü varoluşsal soru.
Ama “Hamlet”in başka bir sıradan uyarlamasını incelemiyorum; James Ijames’in Shakespeare’in trajedisini Siyah erkeklik ve queerlik üzerine bir oyuna olağanüstü dönüşümü “Şişko Ham”, hem “Hamlet”i yankılıyor hem de onun ötesinde bir dil buluyor.
Bu yapımın özellikle cazibesini uyandıran bir sahne ile başlayacağım: Arka bahçede bir barbekünün ortasında, bir grup aile üyesi ve arkadaş, kaburga tabaklarıyla kaplı bir masanın etrafında oturuyor, mısır koçanı üzerinde. ve bisküviler aniden mavi bir spot ışığında yıkanır. (Darrell Grand Moultrie’nin koreografisini yapan) izlenimci bir dansa başlıyorlar, ağır çekimde öne doğru kıvrılıyor ve geriye doğru yaylanıyorlar, kolları havalanıyor, sonra koltuklarına çöküyor ve kafa sallamaya başlıyorlar. Bu arada, Ijames’in senaryosunda “bir tür Hamlet” olarak nitelendirdiği kahramanımız Juicy (Marcel Spears), yaslı bir şekilde Radiohead’in “Creep”ine eşlik ediyor.
Bu, Ijames’in şaka yollu nüktedanlık tarzıdır: Tabii ki Thom Yorke ve grubu 17. yüzyıl İngiltere’sinde bulunmuş olsaydı, melankolik prens “Creep”i söylerdi. “Fat Ham”, dramasını baltalamadan, Hamlet’in ıstırabının teatralliğiyle dalga geçiyor.
Ve Perşembe günü Halk Tiyatrosu’nda National Black Theatre ile ortak bir sunumla açılan “Fat Ham”ın yönetmeni Saheem Ali, kesinlikle bir parti verin. Işıkları ve hareketi ekleyerek sahneye daha fazla yetenek kazandırılır. Ama yine de, geçen yıl Delacorte Tiyatrosu’nda benzer canlı “Mutlu Eşler”i ve MCC Tiyatrosu’nda “Nollywood Düşleri”ni yöneten Ali, Karanlığı kutlamak için bir fırsat verildiğinde elinden gelenin en iyisini yapıyor.
Juicy travmayı biliyor — ne de olsa Kuzey Carolina’da eşcinsel bir Siyah adam. Ama onun daha acil endişesi, Juicy’nin babası Pap’ın öldürülmesinden sadece bir hafta sonra evlenen annesi Tedra (Nikki Crawford) ve amcası Rev (Billy Eugene Jones) için bir düğün kutlaması olan bu barbeküdür. Jones tarafından oynanır). Pap, cinayeti Rev’in düzenlediğini söylemek için gösterişli hayaletimsi bir biçimde geri döndüğünde – gevrek porselen beyazı takım elbise ve ayakkabılar – Juicy intikam alıp almayacağına karar vermelidir. Ve tüm bunlar, aile dostları, yargılayıcı Raby (Benja Kay Thomas) ve onun yetişkin çocukları Opal (Adrianna Mitchell) ve Larry’nin (Calvin Leon Smith) de katıldığı bir partinin ortasında.
Daha birkaç hafta önce “Fat Ham”, hiç birebir prodüksiyonu olmamasına rağmen drama dalında Pulitzer Ödülü’ne layık görüldü. Nisan 2021’de Wilma Tiyatrosu, meslektaşım Jesse Green’in yazdığı oyunun filme alınmış bir versiyonunu yayınladı. Ancak, “Kill Move Paradise” ve “The Most Spectacularly Lamentable Trial of Miz Martha Washington” gibi eleştirmenlerce beğenilen eserlerin oyun yazarından olduğu düşünülürse, bu belki de sürpriz değil.
Pek çok oyun yazarı ve yönetmen, Shakespeare’in metinlerinde, kişisel duyarlılıklarını ve çağdaş siyasetini Shakespeare’in en iyi bilinen konuşmalarından ve sahnelerinden bazılarında güçlü bir şekilde silahlandırarak sıkıştırabilecekleri alanlar bulmaya çalışıyor. Ijames, “Fat Ham”da tam tersini yapıyor; orijinalin kemiklerini çalar ve fazlalıkları bir et parçasının üzerindeki yağlı parçalar gibi atar. Kendi hikayesini yaratır ve sonra onun içinde Shakespeare’e yeniden yer açar.
Bu, Juicy’nin ara sıra Hamlet’in orijinal diline kaymasıyla, burada gerçek bir Shakespeare olduğu anlamına gelir. (Klasik Shakespeare rollerine yabancı olmayan Spears, eski İngilizceyi eski bir kot pantolon gibi rahatça kullanıyor, satır okuma konuşma dili ve telaşsız.) Aslında, Ijames herkese hevesle bir meta-farkındalık veriyor. Etki çarpıcıdır, oyunu yaşayan bir metin haline getirir, sahnede geçen hikaye “Hamlet” ile dördüncü duvarın ötesindeki dünya arasında hareket eder.
“Onlara ne söylüyorsun?” birden fazla karakter Juicy’ye sorar – “onlar” seyircidir. Juicy’nin bizi yanıltabileceği varsayımı, sanki bu hikayenin bir versiyonunu ve nasıl bittiğini bilmiyormuşuz gibi. “Şişko Ham” bunu kendi avantajına kullanıyor, diyelim ki zayıf, sadakatsiz eş ve sorumsuz anne mecazına karşı kendini savunmaktan çekinmeyen Tedra’dan beklentilerimize meydan okuyor. Bir noktada seyirciler hakkında şunları söylüyor: “Benim değerim konusunda çoktan kararlarını verdiler. Hissettiklerim. Ne yapacağım.”
Ijames ayrıca Hamlet-Ophelia romantizminden vazgeçiyor, bunun yerine geleneksel olarak heteroseksüel karakterlerin birçoğunu eşcinsel yapıyor. Ve Opal, diğer pek çok “Hamlet” uyarlamasındaki kırılgan aşka tutulmuş kız değil, bir sokak kavgasında yere serilecek kadar güçlü ve sert.
Normalde intikamla ilgili bir hikaye, bunun yerine Siyah topluluğun başına bela olan zehirli erkeklik ve homofobi hakkında bir hikaye haline gelir. Rev, Juicy’ye alaycı bir tavırla “Sen yumuşak biriydin” diyor. “Ailemizdeki erkekler de yumuşak değil. Ve düşünmeye başladım – şu küçük hiçliğe bakın.”
Nasıl “Hamlet” mizahla doluysa, Juicy’nin ölçülü alaycılığından Rev’in özenle söylenen bir yemek duası vaazına kadar “Fat Ham” da öyle. Juicy’nin çılgın kuzeni ve en iyi arkadaşı Tio (bu Horatio) rolünde Chris Herbie Holland, bulunduğu her sahneyi kaba bir komediyle sarsıyor.
“Şişko Jambon” topluluk sahnelerinde gerçekten şarkı söylüyor ve üst üste binen şakalar, açıklamalar ve abartılı sözler olduğunda Ali’nin yönü birçok durumda çatırdadı. Komedi senaryoda yoksa, kontrollü kaos içindedir, çünkü oyuncu kadrosu yetenekli, ancak en iyi 90 dakikalık gösterinin aksiyonu başladığında parlıyorlar. İlk birkaç sahnedeki ilerleme hızı yavaşlayabilir, böylece dilin ve karakterlerin güzelliği monoton bir yürüyüşte kaybolmaz. Ve oyuncuların çoğunlukla mikrofonsuz performansı, zaman zaman hem ifade etme hem de yansıtma girişimlerinden zarar görüyor; ses, ton modülasyonunun çoğunu siler ve diyalog duraklamaları.
Dominique Fawn Hill’in kostüm tasarımı, karakter gelişiminin başka bir katmanını ekler: Raby’nin kiliseyi seven dedikodu kraliçesi için kabarık şapkasıyla yüksek sesle Barney moru topluluğu; Juicy’nin kasvetli tamamen siyah tulum ve file gömlek; Tio’nun asitle yıkanmış işlemeli kot pantolonlu “Goosebumps” tişörtü ve mercan zebra baskılı düğmeli; ve gösterinin sonunda seyirciyi en iyi şekilde hazırlıksız yakalayacak rengarenk kumaş ve aksesuarların göz alıcı bir patlaması.
Maruti Evans’ın akıllı manzara tasarımı – evin bir fonunun önünde, AstroTurf ile kaplı bir itme sahnesinde kestane rengi kırmızı bir arka sundurma – tıpkı kostümler ve eğlenceli ışıklandırma kadar canlı (Stacey Derosier tarafından).
Ijames’in Shakespeare’in orijinal metninde söküp attığı her şeye rağmen, onu daha trajik ama aynı zamanda daha neşeli, daha komedyalı, daha politik, daha çağdaş bir şeye yeniden inşa ediyor. Onu klasik yapan Shakespeare özelliklerini taşır. “Olmak ya da olmamak” farklı bir varoluşsal sorgu haline gelir. Bu bir ölüm kalım meselesi değil, bizim için bunu tanımlamaya çalışan bir dünyada kim olmaya karar verebileceğimiz meselesi: Yumuşak olabilir misin? queer olabilir misin? Cesur olabilir misin? dürüst olabilir misin?
Fat Jambon
3 Temmuz’a kadar Manhattan, Public Theatre’da; publictheater.org Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.