‘Geçmenin’ Gerçek Sürprizi: Siyahi Kadınların İç Yaşamlarına Odaklanma

Yeni drama “Passing”in ortasında, açık kahverengi tenli, üst orta sınıf kahramanı Irene Redfield (Tessa Thompson), arkadaşı Hugh’a “Biz hepimiz, bir şey için geçiyoruz” ve ekliyor, “değil mi?”

Şimdiye kadar, Irene hem saygın bir eş hem de gururlu bir Afrikalı Amerikalı kadın olarak kimliğini başarıyla korudu. Ancak Hugh (Bill Camp), neden iki ırklı çocukluk arkadaşı Clare Kendry (Ruth Negga) gibi beyazı kabul etmediğini sorarak ona meydan okuduğunda, yanıtı bir vahiy oldu ve neredeyse onu olduğu kadar beni de şaşırttı.

“Olmadığımı kim söyleyebilir?” geri çekiliyor.

O anda, Nella Larsen’in 1929 tarihli romanı “Passing”in B-konusunu düşündüğüm şeyin, yazar-yönetmen Rebecca Hall’un uyarlamasında yüzeye çıktığını ve bize Hollywood’da çok nadir kalan bir anlatı verdiğini fark ettim. bugün: Siyah bir kadının zihninin iç dünyası.

Larsen’in romanını lisans öğrencilerime öğrettiğimde, genellikle bariz olanla başlarım: Irksal arsa ve Clare’in kendini beyaz olarak tanımlayarak ırkçılıktan sığınma, yalnızca Siyah ailesinden ve topluluğundan trajik bir şekilde yabancılaşma yolları.

Ama esas olarak, romanın asıl merkezi çatışması olduğunu düşündüğüm şeyi “Geçmeyi” öğretiyorum: aynı cinsiyetten kadın arzusu ve Irene’i sollamaya başlayan paranoya ve hatta Larsen’in tamamlanmamış ilişkisinin bir sonucu olarak hikaye çizgisi Clare ile. Larsen’in romanı üzerine 1986 tarihli bir makalesinde eleştirmen Deborah E. McDowell, bu özlemin neden ırk vurgusuna ikincil görünmesi gerektiğini açıkladı. 1929’da “İki kadın arasındaki cinsel çekiciliği tam olarak ifade etme fikri” diye yazdı, “bir hareket için çok tehlikeliydi”. Bunun yerine, “Larsen, Irene’in adsız ve kabul edilmemiş bir şekilde kasada Clare için gelişen arzusunun alt planını kuşattı. ve tanıdık ırk geçiş planı. ”

Irene’in cinselliğine nasıl girdiğini keşfetmek yerine, ırk geçişi – Amerika’da ayrımcılığın zirvesinde – Siyah kadınların iç yaşamlarından çok daha acil ve dolayısıyla daha geleneksel bir tema olarak kabul edildi. Sonuç olarak, Larsen’in romanı da sona erdi ve sonunda “ima ettiği eylem biçimini” aldı, McDowell sonuçlandırdı.

Görsel olarak Hall, romanın kısıtlamasını çalıntı bakışlar, çapkın ifadeler ve Clare ile Irene arasındaki kalıcı dokunuşlar ve öpücüklerle telafi ediyor. Irene’in gerilimi tırmanırken, film onu ​​diğer sembollerle dışa vurur: yüksek sesle tiktaklayan bir büyükbaba saati, kaynayan bir su kabı ve hatta onun evinde bir öğle yemeği toplantısında çaydanlığı kırması. Bu ipuçlarında, hem Irene’in orta sınıf evciliği ve sergilediği heteroseksüellik yanılsamasından kurtulma arzusunu hem de Clare’in varlığının Irene’in kontrol duygusuna yönelik tehdidini görüyoruz.

Ancak film, Irene’in içsel düşüncelerini ve yüceltilmiş kimliğini dışsallaştırmak için romanda önerilenleri çok daha açık hale getiriyor. Örneğin, Irene’in Hugh’a yaptığı itiraf kitapta hiç geçmez. Hall, o anı güçlendirmeyi seçti, diye açıkladı Vanity Fair için bir videoda, çünkü ortak sırlarının altında yatan “gizli eşcinsellik ve güç dinamiklerini vurgulamak” istedi.

Ama her şeye rağmen bu film çok iyi iş çıkarıyor — onun incelikli swing caz müziği; fotoğrafçılar Gordon Parks ve Carrie Mae Weems’i anımsatan güzel siyah-beyaz montajları; ve Thompson ve Negga’nın keyifli kedi-fare performansları – Irene’e ne kadar erişimimiz olduğunu kasıtlı olarak sınırlandırıyor. Bu tür kısıtlamalar, Irene’in tam kişiliğine bir bakış attıktan sonra, bana beyaz perdede Afrika kökenli Amerikalı kadın cinselliği ve öznelliği hakkında ne kadar az hikaye anlatıldığını hatırlattı.

Başka bir deyişle, Siyah sanatçılar daha önce hiç olmadığı kadar kutlanıp onaylanırken, bizi ırkçı veya cinsiyetçi bir bakışın ötesine ve en derin düşüncelerine tamamen götüren filmlere yatırım yapmak ne anlama geliyor?

Bugüne kadar, bu tür katmanlı tasvirler, Kathleen Collins’in yakın zamanda restore edilmiş 1982 tarihli “Losing Ground” filminde olduğu gibi, çoğunlukla indie dünyasında bulunur; Cheryl Dunye’nin 1997 yapımı otokurgusu “The Watermelon Woman”; ve Ava DuVernay’ın 2010 “I Will Follow You. Bu filmler yalnızca Siyah kadınların kendilerini dünyadaki cinsel veya ruhsal varlıklar olarak anlama mücadeleleri üzerine meditasyon yapmakla kalmaz, aynı zamanda Siyahlığı kendi kimliklerinin tek değil, tek işareti olarak kabul ederek yaparlar.

“Passing” bize filmlerin, ten ve görüntünün yüzeyini aşmamız ve Siyah kadınların başkalarının bakışlarının ötesinde kendileri için yarattıkları dünyalardan keyif almamız gerektiğini hatırlatıyor.