Glimmerglass’ı Gerçek Bir Festival Yaptı. Şimdi Devam Ediyor.

COOPERSTOWN, NY – Glimmerglass Festivali’ndeki her opera performansından önce, sanat ve genel yönetmeni Francesca Zambello, Brünnhilde’nin güvenilir atından sonra “Grane” adını verdiği bir golf arabasıyla pastoral kampüsünü dolaşıyor. Zambello, izleyici üyelerini selamlıyor, bazı yaşlı müşterilere hoş geldin ikramları yapıyor ve düzenli olarak dışarı çıkıp kaynaşmak için dışarı çıkıyor. Bir liderin festivalin halka açık yüzü olması Zambello’nun ciddiye aldığı bir şey.

Son zamanlarda buharlı bir Cuma öğleden sonra, özellikle coşkulu bir selamlayıcıydı. Görevlendirdiği bir gençlik operası olan “The Jungle Book”un performansı Alice Busch Opera Tiyatrosu’nda başlamak üzereydi ve çok küçük çocuklar da dahil olmak üzere birçok çocuk kalabalığın içindeydi. “Merhaba,” dedi el ele tutuşan iki küçük kıza. “Bu senin ilk operan mı?” Kızlar evet anlamında başlarını salladıklarında, Zambello bir sığınak annesi gibi şöyle dedi: “Bu çok heyecan verici. Bahse girerim seveceksin!”

Glimmerglass’ta 12 iddialı, yenilikçi yılın ardından 65 yaşındaki Zambello, 21 Ağustos’ta sona erecek olan bu yılki altı haftalık yaz festivalinden sonra görevinden ayrılıyor. O, o zamandan beri sanat yönetmenliğini yaptığı Washington Ulusal Operası’na odaklanacak. 2012. Glimmerglass’taki görevinden ve şirketten ayrıldığı için “bulduğumdan çok farklı, çok sağlıklı bir finansal konumda” olmaktan gurur duyduğunu söyledi.

Yapmayı planladığı şeyi başardı. Bir e-postada, “Bir ‘festival’ ortamı yaratmak ve farklı topluluklar arasında bir köprü olarak tiyatro markamıza odaklanmak” ve “hikaye anlatımı ve müzik yapımı yoluyla karmaşık sorunları ele almak” diye yazdı.

Gençlik operalarını görevlendirmek, Zambello’nun Glimmerglass’a getirdiği, bestecilere ve librettoculara bir şans vermesine izin veren bir girişimdi. Ve onun için çok önemliydi, dedi, “gençler yaşayan bestecilerin eserlerini görmeli; müziğin canlı olduğunu bilmeliler.”

Ayrıca genç sanatçılar programını genişletti, bir sanatçı rezidansı kurdu (bu yıl, “Jungle Book”un bestecisi Kamala Sankaram) ve hemen hemen her festival için – tek perdelik ve yüksek bir puan da dahil olmak üzere toplam 11 – eser sipariş etti. , “Mavi” (2019), müziği Jeanine Tesori’ye ve librettosu Tazewell Thompson’a ait, güncel bir opera. Siyah bir polis memuru ve karısının Harlem’de asi bir genç oğlu yetiştirmeye çalışması hakkında sürükleyici, zamanında bir çalışma olan “Mavi” ulusal sahnelere çıktı. Toledo, Ohio’da bu ay ve önümüzdeki baharda Zambello’nun Washington şirketinde ve Londra’daki İngiliz Ulusal Operasında oynanıyor.

Zambello, en başından beri, “şirketin üçte birinin beyaz olmaması gerektiği” gibi bir hedef belirledi. Bu, çeşitlilik konusundaki çabalarının halka açık bir tezahürüydü ve çoğunlukla başardı.

Ve çoğu performans sanatları kurumu topluluk sosyal yardım programlarından bahsederken, çok azı Zambello altında Glimmerglass’tan daha fazla çaba sarf etti, buna operayı batı New York’taki maksimum güvenlikli hapishane olan Attica’ya getirmek de dahil.

Bu girişimler, Zambello’ya misyonunda yardımcı oldu: Geldiğinde bilindiği gibi Glimmerglass Opera’yı Glimmerglass Festivali’ne dönüştürmek. Birçok opera şirketi ve orkestrası, aslında daha çok aynı olan festivaller olarak adlandırılan yaz mevsimleri sunar. Zambello altında, Glimmerglass, çoğunlukla yeni ve eski eser prodüksiyonları, yardımcı konserler ve söyleşiler ile gerçek bir festival oldu. Bunların hepsi genellikle daha büyük temalara ve konulara değiniyor, dedi ki, festivali özellikle “görev süremin ikinci yarısında” “sosyal açıdan daha sorumlu” hale getirmenin bir yolu.

Geçen yaz, pandemi devam ederken, Zambello, amplifikasyonla birlikte derme çatma bir platformda gerçekleştirilen yaratıcı bir şekilde sahnelenen, kısaltılmış prodüksiyonlarla Glimmerglass on the Grass’ı sundu. Bu yaz opera, 918 kişilik samimi bir tiyatro olan ana sahneye geri döndü, ancak dikkatli olmak gerekirse, herhangi bir yan etkinlik planlanmadı.

Zambello, bu yılki altı yapımın “inanç, direniş, özgürlük ve topluluk etrafında ciddi sorular” üzerine çeşitli derecelerde temas ettiğini söyledi. Özellikle, benim için zevk ve sürpriz olan “The Jungle Book”.

Zambello ve Brenna Corner tarafından yönetilen bu versiyonda, bir kurt sürüsü tarafından yetiştirilen vahşi çocuk Mowgli bir kızdır (tatlı sesli, şeytani Lily Grady). Açılış sahnesinde, sürünün reisi Raksha (Kendra Faith Beasley), astlarını toplar ve onlara “Ormanda geçinmek için kim olduğunuzu bilmelisiniz” der.

Sankaram’ın müziği, Batı armonileri, döngüsel ritimler, yaratıcı enstrümantal renkler ve hassas, hızlı vokal yazı ile özellikle Karnatik geleneğinden gelen Hint stillerinin büyüleyici bir karışımıdır. Umarım katılan genç kızlar ve erkekler, bu büyüleyici prodüksiyonun bestecisi, libretto yazarı (Kelley Rourke), şefi (Kamna Gupta) ve yönetmenlerinin hepsinin kadın olduğunu fark etmişlerdir.

Sankaram’ın yelpazesi, Jerre Dye’nin bir librettosu ile 2018 tek perdelik operası “Taking Up Serpents”ın yapımında, bir Glimmerglass komisyonu ve prömiyeri “Holy Ground” ile Damien Geter ve müziği ile “Holy Ground” ile ortaya çıktı. Lila Palmer’ın bir librettosu. “Yılanları Almak”, Alabama körfezindeki bir kasabada, ailesinden uzaklaşmak için bir eczanede işe giren ve kırsal kesimde bir kiliseye liderlik eden Kayla (Mary-Hollis Hundley) adlı genç bir kadının karanlık ve yoğun bir hikayesidir. dillerde konuşmaya inanır ve yılanlarla ritüeller uygular.

Sankaram ve Dye, onları harekete geçiren ve bir şekilde kafası karışmış Kayla ile konuşan manevi özlemleri keşfetmek için ebeveynlerin görünüşteki fanatizminin altını kazıyor. “Kutsal Toprak” maneviyatı oldukça farklı bir şekilde araştırıyor. Hayali, ustaca yazılmış bir besteyle eser, genç bir kadını Tanrı’yı ​​insan biçiminde taşıması için işe almakta zorlanan bir grup bahtsız başmeleğin aldatıcı bir günümüz hikayesini sunuyor. (Yine mi? İlki tutmadı mı?)

Bu yazın sundukları bağlamında Bizet’in “Carmen”i kadar tanıdık bir yapıt bile ekstra ısırıklarla karşılaştı: sömürülen kadın fabrika işçilerinin hikayesi ve bir “topluluğun” karanlık portresi Carmen (Briana Hunter) haydutlar grubu. Başrolün ünlü bir yorumcusu olan Denyce Graves, psikolojik olarak nüfuz eden prodüksiyonu yönetti. Zambello’nun festival üzerindeki etkisi hiç bu kadar net olmamıştı.

Ancak 2010 yılında, atanması açıklandığında, bu iş için mantıklı bir seçim gibi görünmeyebilirdi. Yaklaşık 30 yıldır, Paul Kellogg (geçen yıl ölen) Glimmerglass’a zarif liderlik becerileri ve Zambello’nun dediği gibi “mükemmel bir estetik” getirdi. 2006 yılında, personel kargaşasının ortasında istifa ettiğinde, Michael MacLeod yönetiminde dört yıllık bir geçiş dönemine girdi. Sanatsal bir sarsıntıya hazırdı.

Zambello, Paris, Milano, Londra, Moskova ve daha birçok büyük evlerde opera yönetmeni olarak uluslararası beğeni kazanmıştı. Özellikle ilk yıllarda eleştirmenlerin işe yaramadığını düşündüğü sahneleme konseptleri için payını almıştı. 1992’de Metropolitan Opera’daki ilk filmi “Lucia di Lammermoor”, birçok kişi tarafından sembolizm saçan bir fiyasko olarak kabul edildi. 2003’te Met’e Berlioz’un destanı “Les Troyens”in görsel olarak çarpıcı ve duygusal olarak da içeren bir prodüksiyonuyla geri döndü.

Ama hiçbir zaman bir şirket yönetmemişti.

“30 yıllık gezici bir yönetmen olarak çalıştım” dedi. “Bir çapa almak istedim.”

O zamanlar Glimmerglass yönetim kurulu başkanı (ve hala bir üyesi olan) olan Sherwin M. Goldman, yönetim kurulunun Zambello ile birlikte bir adım attığını söyledi.

Goldman bir röportajda, “Dürüst olmak gerekirse, onun zevkinden bunalmadım” dedi. “Beni cezbeden, yeteneğinden çok zekasıydı.” New York’ta doğup Avrupa’da büyüyen Zambello, beş dil biliyor ve tiyatro ve sanatın tüm yönleri hakkında büyük bir güvenle konuşuyor.

Goldman’ı sonunda ikna eden şeyin Zambello’nun “inandığı şey için savaşmaya” hazır olduğunu söyledi. Ve o bir itici değildi. “Her gün Francesca ile bir kavgaydı” dedi. “Bu şekilde iletişim kurdu.”

O sırada, Glimmerglass’ın bağışı azalmıştı ve inatçı bir açık vardı, diye hatırlıyor Zambello. Yorulmak bilmeyen bağış toplama becerilerinin yanı sıra, festivali bir sonraki bölüme taşıyan cesur bir vizyon dile getirdi. Çeşitliliğe olan bağlılığı, 2012’deki ikinci sezonunda, Cape Town Operası’ndan sanatçıların bir dizi Siyah Amerikalı şarkıcıyla birlikte yaz kadrosunda olduğu açıktı. O yaz, opera ve tiyatroda ırk bilincine sahip oyuncu seçimi hakkındaki mevcut tartışmalardan yıllar önce, Zambello’nun festivali bu karmaşık konunun boyutlarını araştırdı.

Alan Paton’un “Cry, the Beloved Country” adlı romanından uyarlanan Kurt Weill’in müzikali “Lost in the Stars”ın (Thompson tarafından) dokunaklı bir prodüksiyonu vardı. Festival, karakterlerin ırksal kimliklerine yönelik etkileyici bir duyarlılıkla oyuncu kadrosunu oluşturmayı başardı; Eric Owens, Stephen Kumalo’nun başrolünde mükemmeldi.

Aynı zamanda, Mısır’da esir tutulan Etiyopyalı bir prensesin başrolünde bir Siyah soprano (Michelle Johnson) ile Zambello’nun yönettiği Verdi’nin “Aida”sının çağdaş bir prodüksiyonu da vardı. Radames, ona aşık olan Mısır kuvvetlerinin lideri. Yapım, aşıkların ırksal kimlikleriyle ilgili varsayımların ötesini görmenizi istiyordu.

Zambello, Verdi’nin operasının “ırkla ilgili olmadığını” söyledi. “Etiyopya ile Mısır arasında neredeyse medeni bir tartışma. Sabit bir sınır bile yok; bunlar iki kabile gibidir.”

Ardından Marcia Milgrom Dodge’un Meredith Willson’ın “The Music Man” adlı oyununun canlı bir sahnelenmesi vardı. Çağrılacak çok sayıda Siyah şarkıcı ile, Iowa’daki River City kasabası ve onun küçük fikirli, dedikoducu vatandaşları, burada ırksal olarak karışık bir topluluk olarak karşımıza çıktı.

“Müzik Adam”, Zambello’nun yeni prodüksiyonlarla, tam orkestralarla (Broadway’de nadirdir), opera eğitimi ile müzikal tiyatro bilgisini birleştiren şarkıcılarla ve çoğunlukla hayır. amplifikasyon.

Bu yaz Zambello, Mikaela Bennett’in Maria olarak göz alıcı, sevimli bir performansla oynadığı “The Sound of Music”i yönetti. Von Trapp çocukları gibi sevimli çocuk sanatçıların yer aldığı bu canlı sahnelemede, müzikalin inanç, topluluk ve tiranlığa karşı direniş gibi çoğu zaman duygusallıkla boğulmuş gibi görünen temaları gerçek ve zamansız hissettirdi.

Zambello’nun halefi, Washington Ulusal Operası’nın genç sanatçılar programının ve onun Amerikan opera girişiminin direktörü olan Robert Ainsley olacak. Zambello, “Rob, programlamaya kendi duyarlılığını getirecek” dedi ve ekledi, “İnsanların şarkı ve hikaye etrafında bir araya gelmesi için çeşitli yollar sağlamaya kararlı olduğunu biliyorum.”

Zambello ise canlı operanın Glimmerglass’a dönüşünü izlemekten memnun. Hiçbir şey, dedi, “birlikte yanıt veren, birbirlerinin gerilim, şok, merak ve zevk duygularını büyüten bir grup yabancının” yerini alamaz.