Gözden Geçirme: Beethoven, Black Lives Matter Çağı için Geri Dönüyor

Beethoven’ın tek operası “Fidelio” neredeyse sabit bir metin değildir. Bunun için birkaç olası uvertür yazdı ve on yıl boyunca skoru önemli ölçüde elden geçirdi. Ama anlamı hiç değişmedi: Adaletsizlik karşısında bağlılıkta, aşkta ve özgürlükte bulunacak kahramanlık.

2018’de, küçük ve hala genç olmasına rağmen operanın canlılığına çoğu büyük Amerikan şirketinden daha fazla katkıda bulunan bir girişim olan cesur ve yaratıcı Heartbeat Opera, “Fidelio”nun malleavrupa birliğile tarihini bir adım öteye taşıdı. ayrıca, çalışmayı toplu hapsedilmenin hareketli bir iddianamesi olarak uyarlamak.

Bu prodüksiyon, geçen hafta sonu Metropolitan Musabm of Art’taki Grace Rainey Rogers Oditoryumu’nda, ay sonuna kadar devam edecek bir tur öncesinde açılan bir canlanma için revize edildi. Zaten Black Lives Matter hareketinden ilham alan bu “Fidelio” artık onunla nüfuz ediyor ve uyarlama daha da güçlü.

Beethoven’ın orijinal şarkı sözü oyununda – söylenen sayıların konuşulan sahnelerle ayarlandığı bir müzik tiyatrosu formu – Leonore adında bir kadın, kocası Florestan’ın siyasi nedenlerle tutulduğu hapishaneye sızmak için bir erkek, Fidelio kılığına girer. sebepler. Kendisini tutsak eden Pizarro’nun suçlarını ifşa ederken onu idamdan kurtarmayı amaçlıyor.

Heartbeat’in kurucusu Ethan Heard, “Fidelio”yu şirkete uyarladı ve yeni kitapta oyun yazarı Marcus Scott ile birlikte birlikoryasını yaptı. Onların revizyonu, yaklaşık bir yıldır hapsedilen ve eşi Leah’a soprano Kelly tarafından etkileyici bir şekilde ıstırap çeken bir alt menzil verilen etkileyici bir dayanıklılık tenoru olan Curtis Bannister tarafından söylenen Stan adlı bir Siyah Hayat Değerlidir aktivistinin hikayesini anlatıyor. Griffin, onu kurtarmaya çalışırken kırılma noktasındadır.

Hapishanede gardiyan olarak iş bulur; Stan’e hücre hapsinde ulaşma stratejisi (tıpkı Beethoven’ın orijinalinde olduğu gibi) kıdemli bir gardiyanın (burada bas-bariton Derrell Acon tarafından hem çekicilik hem de dramatik karmaşıklıkla söylenen Roc) ve kızına (burada Marcy, soprano Victoria Lawal’ın tasvirinde yumuşak sesli ancak güçlü). Bu anlatımda kılık değiştirmeye gerek yok: Marcy ve Leah ikisi de queer. Ve en önemlisi, tüm bu karakterlerin Siyah olması, Marcy ve babasının ırkçı bir sistemde suç ortaklarıyla yüzleşirken uyanmalarına rehberlik etmeden önce ortaya çıkan bir gerçektir, Leah, “tek hataları fakir olmak olan insanları cezalandırmak için tasarlanmıştır”. ve siyah.”

Sözlü metin baştan sona İngilizcedir, aryalar orijinal Almancalarında kalır – Beethoven’ın zamansızlığının bir kanıtı, ancak prodüksiyonun üstyazıları çeviri ile bazı özgürlükler alıyor. (Mahkumları kısa bir süreliğine güneşe çıkarmak için bir bahane olarak, Roc bunun kralın isim günü olduğunu söylüyor, ancak başlıklar Martin Luther King Jr. Günü olduğunu söylüyor.)

Daniel Schlosberg tarafından iki piyano, iki korno, iki çello ve perküsyon için düzenlenmiş, sahnede çok görevli (ve neredeyse sahne çalan) Schlosberg’in klavyeden orkestra şefi olduğu bir nota da radikal bir şekilde dönüştürülmüştür. Etkileyici çellolar karakterlerin düşüncelerini ortaya çıkarır ve boynuzlar bir kaslılık ve onur havası ekler. En önemli müdahaleler perküsyondadır; dramatik etki için açılan davul vuruşları ve Pizarro’nun cinayet planlayıcı “Ha, welch’ ein Augenblick”ine korku ekleyen kırbaç gibi bir tokat.

2018’deki tüm değişiklikler gerekli veya akıllıca değildi. Mekandan başlayarak: Bu prodüksiyon, müziğin oda ölçeğine uyan ve Reid Thompson’ın setinin kül bloklu klostrofobisini vurgulayan Baruch Gösteri Sanatları Merkezi’ndeki bir kara kutu alanında ortaya çıktı. Met’te, gösteri geniş bir sahnede yüzüyor ve zayıf akustik ile mücadele ediyor.

Ve metin, 6 Ocak 2021, ayaklanmaya ve Başkan Donald J. Trump’ın Proud Boys’a “geri çekil ve beklemeye” yönelik rezil çağrısına yaltakçı göndermelerle, zarafetinin bir kısmını kaybetti. Bu gecikmelerin bir kurbanı, bariton Corey McKern’in bir tür Trump vekili olan Pizarro, nüanslı, insan karakterleri arasında bir karikatür.

“O welche Lust”ta, ünlü mahkumların korosunun, hala prodüksiyonun duygusal doruk noktası ve şimdi bir coup de théâtre olduğunu neredeyse affedebilirsiniz. Heyecan verici sayı için, Leah bir sandığı açar – hapishane kapıları için bir metafor – bir videonun yansıtıldığı beyaz bir ekranı serbest bırakmak için, hapsedilmiş 100 şarkıcı ve altı hapishane topluluğundan 70 gönüllü. Kamera, Barry Jenkins’in film yapımcılığından, sürekli yakın çekimlerinin samimiyeti ve Avrupa birliğiove herkesi, sempatiyi davet etme biçiminden farklı olmayan bir etkiyle, genellikle bireysel yüzlerde oyalanır.

Heartbeat, meraklı izleyiciler için bazı katılımcılardan gelen mektupları paylaştı. Sevindiriciden çok farklı – Michael “Black” Powell II’nin “Almancası zordu!!” – Douglass Elliott’tan bunun gibi derinden: “Çoğumuz, zorluklarla karşılaştığımızda eylemlerimizle yanlış yönü seçen koşullarımızın kurbanlarıyız. Bu koro bize her hafta kısa bir süre o ‘normal’ duyguyu yaşatıyor. Sayı olarak değil, insan olarak kabul ediliyoruz.”

Beethoven’ın muzaffer finali, Heartbeat’in prodüksiyonunun yaratmayı amaçladığı çağdaş gerçekliğe bir hakaret olabilirdi. Stan serbest bırakıldıktan ve Pizarro yenildikten sonra, Leah açılışta bir avukatla sinir bozucu bir telefon görüşmesi yaptığı aynı masada uyanır. Hepsinin bir rüya olduğu bu bükülme, elbette yorgun bir mecaz ama bundan sonrası değil.

Bir anlık umutsuzluğun ardından -mutluluğu çok gerçek hissettirdi- ayağa kalkar, sahnenin ortasındaki bir spot ışığına adım atar ve prodüksiyonun başladığı kocasının aktivizminin pozunu üstlenerek telefonunu kaldırır. Kararsız bir kapanış sahnesi, zamanımızın dürüst bir yansımasıdır: Black Lives Matter’ın karma başarılarının, evet ve ileriye dönük tek olası yolun.

Fidelio

Manhattan, Grace Rainey Rogers Oditoryumu’nda sahnelendi ve 27 Şubat’a kadar turneye çıktı; kalp atışıopera.org