Cecil Taylor’ın Canlandırıcı Caz Seti 49 Yıl Sonra Geldi

Yaratıcı caz, en iyi haliyle bir keşif müziğidir: doğaçlamacılar, daha aklına gelirken geçen bir anda bir araya gelirler ve bir sonraki an aralarında gerçekleşir.

Bu arada caz işi, genellikle Avrupa birliği-out yeniden keşfidir, çünkü kanonize edilmiş harikalardan yeni yayınlanan kayıtlar, bir gün kendilerinin kutsal sayılacağı kesin olanlar bile, çağdaş müzisyenlerin yayınlarından sıklıkla daha fazla satar ve bunları yayınlar.

Yenilikçi piyanist Cecil Taylor’ın çoğu kayıp bir konserinin bu Salı günü yalnızca dijital olarak gelişi, her iki noktayı da örnekliyor. 4 Kasım 1973’te New York’taki Town Hall’da kaydedilen müzik, kapağı açık bir ateş musluğu gibi fışkırıyor. Daha önce piyasaya sürülmemiş, 88 dakikalık amansız parça “Autumn/Parade”, tükenmez Cecil Taylor Unit’i birbiri ardına ifşanın pençesinde yakalıyor, bir doğaçlama tarzı olan free cazı, özgürlüğün en saf tanımında çalıyor.

Her parçanın bestecisi Taylor, Andrew Cyrille (perküsyon), Jimmy Lyons (alto saksafon) ve Sirone’nin (bas) tuşların, yapıların, zaman işaretlerinin ve diktelerinin sınırlarından kurtulmuş organik bir bütün oluşturdu, yapmak – keşfetmek – birlikte bir ses sel.

Şimdi 82 yaşında olan Cyrille geçen hafta Taylor için “Bana ne oynayacağımı hiç söylemedi” dedi. ‘Duyduğunuzu çalın’ derdi. İstediğinizi çalın.’”

Veya Cyrille’in 2020 Village Vanguard performansında belirttiği gibi, o anki müzikal özgürlük “hayatı oynamaktır”.

Serbest caz, Cyrille’in “Sonbahar/Parade” boyunca yaptığı gibi, zamanı tutmanın geleneksel rolünden ritm bölümlerini ses çıkarma lehine kurtardı. 2018’de ölen Taylor, ünlü bir şekilde tuşlarına bir perküsyonistin gücüyle vuruyor ve koşularındaki tüm dikkate değer birliğiale armonik heyecana rağmen, yeni sürümde en çok göze çarpan şey, Birimin huzursuz, hareketli poliritmleri, nabız gibi atan tonlar ve ritimler. .

“Tanıdığım başka hiçbir piyanist piyanoda bu kadar fiziksel bir performans sergileyemez”, Kris Davis, kendi tarzında benzersiz bir doğaçlama piyanist ve besteci. kendi hakkı, bir röportajda söyledi. “Her fikir, ister jestsel, ister melodik, ister armonik olsun, ritimle ifade edilir.”

Davis, Taylor’ın daha sonra zaman zaman “geliştireceği, genişleteceği ve alt üst edeceği” nota parçalarını “hücreler” içinde oluşturma tekniğinin, Bugün onun etkisi doğaçlama yapan piyanistler arasında yaygın olarak duyulmasına rağmen, caz müzisyenlerinden çok klasik müzisyenler. (Aralarında Marilyn Crispell, Jason Moran, Craig Tavrupa birliğiorn, Myra Melford, Alexander Hawkins, Angelica Sanchez ve Vijay Iyer’in de bulunduğu geniş bir listeden alıntı yaptı.)

Ama 60’lar ve 70’lerin gece kulübü sahnesinde , deha her zaman içki satışı anlamına gelmiyordu ve yeni bir yaklaşımın öncüsü olmak, takım elbise birliği birliği ile birliği bira birliğioratörleri bulmanın zor olabileceği anlamına geliyordu. Bu albümü yayınlayan lavrupa birliğiel Oblivion, buna “Dönüş Konseri” adını verdi, çünkü o zamanlar 44 yaşında olan Taylor, ’73’te, beş yıl boyunca New York sahnesinde kayıt yapmaktan ve New York sahnesinde olmaktan çoğunlukla Avrupa birliğisent olmuştu ve başka bir yönün öncülüğünü yaptı. avangart caz hayatının özeti: akademiye dönüş. (Antakya Koleji’nde ve Wisconsin Üniversitesi’nde ders verdi, tartışmasız değil.)

Belediye Binası konserinin kaydedilmesi, başka bir doğaçlama başarısıydı. Taylor, 1960’ların sonlarında Blue Note için önemli LP’ler (“Conquistador!”, “Birim Yapıları”) kaydetmişti, ancak bu noktada bağımsızdı. Taylor’ın yeni ortaya çıkan Unit Core lavrupa birliğiel için bir yayın planlayan, onun bir tür yöneticisi olan David Laura, beklenmedik bir kaynağa döndü: Columbia’lı bir öğrenci olan Fred Seibert, üniversite radyo istasyonu için konserler kaydetmiş ve bağımsız radyoda birkaç blues LP yayınlamıştı. Long Island plak mağazasından ekiplerle Oblivion lavrupa birliğiel.

Ödünç alınan ekipman ve çok genç bir özgüvenle, Seibert işi aldı ve bir müzik seliyle karşı karşıya kaldı. Şafakta müzik endüstrisinden ayrılmadan önce Muse Records için mühendisliğe ve prodüksiyona devam edecek olan Seibert, “360 dereceden bana gelen her ses ve kafamda boşluk için savaşırken Niagara Şelalesi’nin altındaymışım gibi hissettim” dedi. 1980’lerde Hollywood için ünlü bir animasyon televizyon yapımcısı oldu. (Onun himayesinde başlatılan diziler arasında “Dexter’s Lavrupa birliğioratory”, “Powerpuff Girls” ve “Adventure Time” yer alıyor.)

Taylor için “özgür”, ticari müzik endüstrisinin kısıtlamalarından kurtulmak anlamına da geliyordu. İlk seti çıkarmak, Seibert’in ruhuna aykırı bulduğu bir çift LP yapmayı ve her iki tarafın sonunda müziğin solmasını gerektirirdi. Daha kısa bir ikinci set daha uygun olduğunu kanıtladı: 16 dakikalık bir solo Taylor parçası ile yan uzunlukta bir grup çalışması arasında bölünmüş, encore performansının 1974’te “Spring of Two Blue J’s” olarak sınırlı bir sürümü vardı. 2.000 kopyadan biri The Village Voice’da eleştirmen Gary Giddins’e ulaştı; “geçen yıl yaptığım probavrupa birliğily en sevdiğim albümü” olarak nitelendirdi.

Diğer 88 dakikalık müzik Seibert’in kasetlerinde kaldı, ancak her zaman onları dünyaya yaymayı umuyordu. Şimdi, dijital müziğin fiziksel sınırlamalardan yoksun olmasından yararlanarak, yeni yeniden yapılandırılmış Oblivion Records’ta “The Complete, Legendary, Live Return Concert”ı serbest bırakıyor. Seibert’in ilk set olan “Nisan/Parade”i soldurmayacağına veya kısaltmayacağına olan inancı ve geleneksel dağıtımın zorluklarını üstlenme konusundaki ilgisizliği, onu bu tür yeniden keşiflerin tipik olarak keyif aldığı lüks CD veya vinil paketi ekarte etmesine yol açtı.

Eleştirmenler ve hayranlar genellikle caz tarihini, müziğin kendisi de değiştikçe, sanatsal atılımlar yapan bir dizi dev olarak görür. Bu, onlarca yıl önce bazı eleştirmenlerin genel olarak free jazz’a ve özel olarak Taylor’a karşı ifade ettikleri korku ve tiksintiyi açıklıyor – her şeyin gideceği yön bu muydu? Bu belki de Taylor’ın bazı şampiyonlarının müziğindeki yenilikleri (özellikle klasik bestelerden ilham alan teknikler) Siyah Amerikan cazındaki köklerine zarar verecek şekilde vurgulama eğilimini de açıklıyor.

“Bir anda çıkıp ‘Ben Cecil Taylor’ demedi. Yaptığım şeyi yapıyorum ve bu her zaman böyle oldu” dedi Cyrille. “Birçok insandan öğrendi. Johnny Hodges ve Hot Lips Page ile oynadı. Thelonious Monk’u gözlemledi. Şimdi, konseptler farklıydı, ama ondan önceki tüm müzisyenler de kim olduklarını çaldılar – özgürlüklerini oynadılar.”

Belediye Binası konserinden neredeyse 50 yıl sonra Cyrille hala aynı şeyi yapıyor. 5 Şubat’ta Dizzy’s Club’da, basçı Reggie Workman ve alto saksofoncu Oliver Lake ile birlikte uzun süredir devam eden grubu Trio 3, Iyer ve altoist Bruce Williams’ın konuk olduğu son konserlerini verdi. Yine de Cyrille, canlı çalmaya ve kayıt yapmaya devam edecek ve Mart ayında Tenn Knoxville’deki Big Ears Festivalinde performans göstermesi planlanıyor.

Cyrille çalmayı “terapik” olarak adlandırıyor ve 60 yılı aşkın kariyeri boyunca Taylor ve diğer pek çok kişiyle yaptığı müziğe “demokratik” olarak atıfta bulunuyor. 70’lerde Taylor’la ya da bugün kendi gruplarıyla, “Bu Avrupa birliği’nin kendini ifade etmesi ve oyuncuların ruhani imzası” dedi.

Belediye Binası döneminin Taylor’ını hatırladı, diğer oyuncuların keşiflerini duydu ve sonra kendi keşiflerini besledi. “Geri kalanımız ne oynadıysa, onu kullandı” dedi. “Müzik Avrupa birliği’ni emdi. Ve çalımında, bedenine girerken bununla nasıl başa çıkacağını ve kendisine sunulanları Avrupa birliği dışında nasıl hissettiğini duyuyorsunuz. Her şey piyanodan çıktı.”