Gözden Geçirme: ‘Gnit’ Kendini Bir Sihir ve Yaramazlık Sisi İçinde Arıyor

Masalın formülünü biliyoruz: Çoğu zaman bir gençlik, bazen bir yolculuk ve her zaman bir ahlâk ya da temayı iletmek için fantastik bir dokunuş vardır. Çocukluğumuzun yatmadan önceki hikayelerindeki klasik mecazları bildiğimiz için -yoldan sapmayın, cadılara karşı dikkatli olun, trollerden korkun- bir peri masalını çağdaşlaştırmak, bu anlatı beklemelerini gölgelemek, zamanın bağlamında renklendirmek, hikayeyi güncellemektir. beklentilerimize meydan okumak için ton ve arsa.

1867’de Henrik Ibsen tam da bunu yaptı ve Norveçli Peer Gynt hikayesine kendi deneysel, modernist yorumunu koyarak zamansız bir kendini keşfetme anlatısı yarattı – beş perdelik bir manzum oyun biçiminde. Ibsen’in “Peer Gynt” filminde baş karakter, zavallı, hasta annesinin baş ağrısı olan tembel, bencil bir yalancıdır. Eski bir aşk olan gelini çalmak için bir düğüne gittiğinde, sadece düğünde başka bir kadına anında aşık olur, kasaba onun başını belaya sokar. Bu yüzden kaçar ve kıvrımları onu tuhaf karakterlere ve hatta daha garip durumlara götürür – büyülü varlıklar, hırsızlar ve iltica hastalarıyla karşılaşmalar.

Oyun yazarı Will Eno, Pazar gecesi Brooklyn’deki Polonsky Shakespeare Center’da açılan “Gnit”te Ibsen’in versiyonuna kendi damgasını vuruyor. Kahramanı kendini arayan kayıtsız bir genç adam olarak tasvir eden Eno, kapsamı miyop olan komik bir hikayeyle sona erer – bireysellik ve kimlik konusunda kendini bilen ve bazen ürkütücü bir şekilde erken gelişmiş bir düşünce deneyi.

İlk olarak 2013 yılında Louisville’deki Aktörler Tiyatrosu’nda prömiyeri yapılan “Gnit”te Eno, Peer Gynt’i Peter Gnit’e çevirir (“Guh-nit” olarak telaffuz edilir; hoş geldiniz) ve diğer karakterlerin çoğunu bir araya getirerek bir altı, bütün bir şehri temsil edebilir. Bu, Ibsen’in metninin zor kısımlarından biri – uzun karakter listesi, ısrarlı dizeler, sürekli ayar değişiklikleri, absürt ve gerçeküstü olana sık ve ani düşüşler.

Eno’nun metni hesaplanmış bir kaprisli yol izliyor: Ibsen’in trolleri emlakçılara dönüşüyor, karakterler orijinal hikayeye bilerek göndermeler yapıyor ve diyalog arsız bir çıkmaza ayarlanıyor. Oliver Butler, Eno’nun yüksek dil ve hız anlayışıyla oynayarak, Theatre for a New Audience’ın bu yapımında komik bir şekilde stilize edilmiş yönetmenliği tercih ediyor. Oyuncuların hareketi ve tonlaması sert ve merak uyandıracak şekilde robotik ve çizgiler “Gilmore Girls”ün bir bölümündeki diyalogun hızlı pinpon temposu ile hareket ediyor. ”

Peter annesine “Otantik benliği keşfetmek, ortaya çıkarmak için bir yolculuğa çıkıyorum” diyor.

Taş kurusu yanıtı: “Evet? Dışarıdayken biraz süt al. Komik olmadığı söylenemez – aslında, iş gerçekten çok komik, dönüşler tahmin edilemez ve oyuncular, özellikle Mother Gynt olarak paha biçilmez Deborah Hedwall, birkaç farklı karakter olarak Jordan Bellow ve tabii ki Joe Curnuttein. başrol, zahmetsizce ipuçlarını vuruyor gibi görünüyor. (Çeşitli kasabalıları aynı anda canlandıran ve gösterinin çoğunu dizide mini tek kişilik bir gösteri gibi kendi kendisiyle konuşarak geçiren David Shih, çok sayıda tonu, kişiliği ve aksanı ve şakanın yeniliğini iletmek için mücadele ediyor. çabuk yıpranır.)

Ancak Eno’nun bilinçli olarak kendine özgü, akademik tarzı, sonunda evlilikte kaçırılma ve Mısır gezisi arasında bir yerde eskiyor. Alışılmadık, Beckett-vari ruminasyonlar ve varoluşsal sorgulamalar Eno’nun eserlerinde yaygındır – dokunaklı “Wakey, Wakey” ve popüler Pulitzer Ödülü finalisti “Thom Pain (hiçbir şeye dayanmadan) dahil. ” Böylece onun uyarlaması, Ibsen’in orijinalinde sahip olduğu, “otantik benliğimizi oluşturma ve ona sahip olma yollarımız hakkında büyük resim sorularını ortaya çıkarıyor. Bununla birlikte, Eno’nun dar ve aralıksız felsefe yapması, oyunun, aksi takdirde daha verimli olabilecek diğer temaları keşfetmesini hızla sınırlandırıyor.

Örneğin, Ibsen’in peri masalı enkarnasyonu, aynı zamanda, bireyleri ile çelişen ve insan empatisinden ziyade statüyü vurgulayan bir topluluğun sosyal bir hicvi olarak da çalışır. Bu yerginin iskeleti Eno’nun versiyonunda görülse de, “Gnit” onu Ibsen’in zamanından günümüze kadar incelemek veya genişletmek için çok az şey yapıyor. Aynı şekilde, toplumsal cinsiyetin bir incelemesi, sınıf hiyerarşilerinin bir eleştirisi, bu tür hikaye anlatımının kendisinin bir gönderimi olabilir.

Kimie Nishikawa’nın ortasında bir vadi bulunan yemyeşil tepeler setinde sihir var ve periyodik olarak küçük kulübelerin cepheleri tavandan iniyor. Nishikawa’nın oyuncu kadrosunun sahnelere girerken ve çıkarken aralarında, içinde ve çevresinde seyahat ettiği tepeler, gözleri pastoral sahneye çeker ve aynı zamanda Peter’ın kapsamlı yolculuğuna dair bir his sağlar.

Yine de burası Norveç değil. Ve 19. yüzyılda da görünmüyor. Aslında, ortam ve karakterlerle ilgili her şey belirsiz, bu da bizi bir kez daha Eno’nun uyarlamasıyla neyi başarmaya çalıştığı sorusuna götürüyor?

Peter, ölmekte olan annesine bir hikaye anlatırken, “Dilin sihirli güçlerinin bir sınırı vardır” diyor. Kelime oyunları ve çeneyi okşayan ruminasyonlar dikkati dağıttığında zekanın başarısız olabileceği dersi, Eno’nun kendisinin de ciddiye alabileceği bir derstir. “Gnit” zekice ve retorik sihirle dolu, ancak daha fazla boyut ve daha fazla alaka ile büyüleyici olabilir.

Gnit
Kasım ayına kadar. Brooklyn’deki Theatre for a New Audience’da 21; tfana. org. Çalışma süresi: 2 saat 15 dakika.