Gözden Geçirme: İlk Çıkışında, Bir Şef Yeni Bir ‘La Bohème’ Başlıyor

Giacomo Puccini’nin lirik olarak zengin ve ustaca yazılmış bestesiyle sevilen “La Bohème”i, kesin bir opera esintileri taşıyor. Yine de müzik, bir orkestra şefi için tuzaklarla doludur, özellikle de konu tempo ve ritmik özgürlük olduğunda; şarkıcılara çok fazla ifade özgürlüğü verir ve işler kolayca gevşeyebilir.

Bu iyi bilinen temel parçanın iyi bir performansında bile, bir şefin eserinin, genellikle dikkatimizi çeken şarkıcıların seslerine karşı öne çıkması zordur. Ancak Salı günü, Franco Zeffirelli’nin kalıcı bir şekilde popüler olan yapımında ve çekici bir oyuncu kadrosuyla “Bohème” Metropolitan Operasına döndüğünde, gecenin yıldızı Met’in ilk çıkışında şef Eun Sun Kim’di.

Geçen ay Kim, büyük bir Amerikan opera şirketinin ilk kadın müzik direktörü olarak San Francisco Operası’nda tarih yazdı. Ve bu hafta Met’te işi müzisyen bir özenle, garantili teknik komuta, incelik ve hayal gücü ile yaptı. Puccini’nin skorunun bu kadar taze çalındığını duymayalı uzun zaman oldu.

Bir düzeyde, Kim’in başarısı ayrıntılarda gizliydi. I. Perde’nin, hikayenin mücadele eden sanatçıları tarafından paylaşılan sıkışık bir tavan arasında geçen açılış ölçülerinden, Kim, noktalı notalı ritmik figürlerin, sıçrayan rifflerin ve vurgulu senkopların canlı bir şekilde yürütülmesine izin verecek kadar kontrol altında tutulan canlı bir tempo aldı. Orkestradan çizdiği, kulağa en iyi gelen ve alarm gibi gelen oyunda, ürkek, renkli süslemelerin sihirlerini işlemesine izin verirken farklı tematik iplikler çıkardı ve sonra uçup gitti.

Salı akşamı Rodolfo, cıvıl cıvıl bir ses ve biraz da aceleci bir dokunuşla şarkı söyleyen tenor Charles Castronovo, ateşli melodik cümleler söylemek için bolca zaman ayırmayı seviyor. Kim ona nefes alma odası verdi. Yine de, bir şarkıcıyı hassas bir şekilde takip ederken bile, bir orkestra şefinin onu kurnazca dürtebileceğini, böylece bir çizginin gevşemediğini gösterdi.

Anita Hartig’in özellikleri konusunda eşit derecede tetikteydi, çünkü parlak sesi, yüksek yalancı cümlelerde metalik bir parıltı olduğunda bile titrek, etkileyici bir kırılganlıkla karşılaşan bir soprano olan Mimì’ydi. Hartig, “Mi chiamano Mimì” aryasına bir konuşma akışı getirdi, bir ifadeyi utangaç, samimi bir duyguyu ifade etmek için uzatırken, diğerini biraz acele ederek gerginliği ifade etti. Kim orkestrayı her an yanında tuttu ve o arya etrafındaki tüm sahne – Rodolfo ve Mimì arasındaki ilk tanıştıklarındaki garip, gergin alışverişler – şekil ve sürüşe sahipti.

Kim’in müziğin yapısal unsurlarını aktarma şekli -ki bu sadece bir dizi dramatik sahne değil, Puccini’nin elinde genel bir forma sahip bir kompozisyondur- ayrıntılara gösterdiği özen kadar önemliydi. Operanın duygusal çekirdeği olan III. Perde’deki çalışması son derece iyiydi. Mimì, Rodolfo’nun sürekli kıskançlığından duyduğu umutsuzluğu paylaşmak için, kendisinin ve Musetta’nın (Federica Lombardi, hayat dolu bir soprano) şimdi yaşadığı tavernada Rodolfo’nun arkadaşı Marcello’yu (güçlü sesli bariton Artur Rucinski) arar. Şarkıcılar ileri geri hareketlerinde yoğundu, ancak bu sahneyi bir arada tutan uzun, kavisli melodik çizgiler orkestrada ve Kim onları gergin ve dolgun bir sesle ortaya çıkardı.

Colline rolünde sert ama sıcak bas-bariton Nicholas Brownlee ve Schaunard rolünde genç, canlı bariton Alexander Birch Elliott da dahil olmak üzere tüm kadro güçlüydü. Bu sezon “Bohème” için 14 performans daha var. Harika haber şu ki, dördü hariç hepsi için Kim çukurda olacak.

La Boheme

27 Mayıs’a kadar Manhattan Metropolitan Opera’da; metopera. org.