New York City hakkında bir müze sergisi için duvar metnini hazırlarken, küratör Wendy Nalani E. Ikemoto, çağdaş Amerikan sanatı dünyasında alışılmadık bir figüre danıştı: Central Park’ta bir fayton sürücüsü.

Parkın güney ucunda arabaların toplandığı bir noktada Nurettin Kirbıyık ve atının yanına gitti ve ona Gifford Beal’in 1945 tarihli yağlı boya tablosu “Central Park Hack”in içinde silindir şapkalı bir fotoğraf gösterdi. sürücü muhteşem bir beyaz ata komuta ediyor.

Ikemoto, girişinde “Merhaba, New-York Tarih Derneği’nde küratörüm” dedi. Kirbiyik Bey, selefi gibi silindir şapka takmıştı. “Sizinle bu resim hakkında konuşabilir miyim?”

Bugün onun yorumu, New York şehrinin en eski müzesinin duvarında, resmin yanında yer alıyor.

Gifford Beal, Manhattan’daki New-York Tarih Derneği’nde “Central Park Hack” (1945). Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Küratör (üstte) ve fayton şoförü Nurettin Kırbıyık tarafından esere tepkisini paylaşan bir etiket yazıldı. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

“Bu tablo bana, Central Park’ta yaprakların en parlak olduğu ve güneşin parladığı baharı hatırlatıyor” diye yazdı Kirbiyik. “Soğuk bir kışın ardından sıcacık havanın tadını çıkarırken, atım Leyla’ya binmeyi, müşterilerimle güzel vakit geçirmeyi hatırlatıyor. ”

Ikemoto’nun çalıştığı New-York Tarih Kurumu, sergilerin nasıl çeşitlendirileceği, daha geniş kitlelere nasıl ulaşılacağı ve programlarından kültürel önyargıların nasıl kaldırılacağı hakkında acil görüşmeler yapan ülke çapında sayıları giderek artan kurumlardan biri. Artık birçok küratör, uzmanların ziyaretçilerin sanatla eskisinden daha kişisel bir şekilde bağlantı kurmasına yardımcı olabileceğini söylediği duvar etiketleri yazmak gibi, dış seslere müze duvarları içinde konuşma şansı veren deneylere yöneliyor. Sergide, halka açık yorumlama, profesyonel anlayışın hemen altındaki etikette görünür.

Aaron Bohrod, “St. Patrick Katedrali Yapım Aşamasında” (1951-53) New-York Tarih Kurumu’nda. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Msgr’den içgörüler içeren bir etiket. Robert T. Ritchie, St. Patrick Katedrali’nin rektörü. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

Örneğin, Vermont’taki Middlebury College Sanat Müzesi, sanatını değiştirirken, yakın zamanda öğrencileri – bazıları sanat geçmişi olmayan – mevcut etiketleri yeniden yazmaya davet etmeye karar verdi ve onlara kültürel klişeler olarak bulduklarını düzenleme yeteneği verdi ve küratöryel yazımdaki önyargılar. Kolejdeki öğrenciler, öğretim üyeleri ve personel ayrıca kendi kişisel veya akademik bakış açılarına odaklanan seçilmiş çalışmalar için ek etiketler yazmaya davet edilir; Böyle bir etikette, Gana’dan iki öğrenci, Ganalı heykeltıraş El Anatsui’nin bir çalışmasına yanıt verdi.

Topluluğun, Delaware Sanat Müzesi’nin Danny Lyon’un Güney Sivil Haklar Hareketi fotoğraflarını içeren gösterisi gibi belirli bir sergiye katkıda bulunmaya davet edildiğini görmek daha yaygındır. Müze, sergi için duvar metinleri oluşturmak üzere sahne sanatçıları ve tarihi bir toplum mütevellisi de dahil olmak üzere Siyah liderleri getirdi ve Amerikan Müzeler Birliği’nin etiket yazma yarışmasında alkış aldı.

Müzenin çıkış anketlerine göre, ziyaretçilerin yüzde 77’si “Topluluğa Katkı” etiketlerini okurken, yüzde 29’u etiketlerin fotoğrafları görme şeklini değiştirdiğini söyledi. Müze, anketlerin ziyaretçilerin diğer topluluk üyelerinden öğrenme şansına değer verdiğini gösterdiğini söyledi.

Toronto’daki Royal Ontario Müzesi’nde bir yönetici olan ve bu yarışmada jüri üyesi olan Swarupa Anila, “Sanat müzelerinin özel yerler olduğu giderek artan bir anlayışa gidiyor” dedi. “Bu, daha kapsayıcı olmak, katılım sağlamak için bir uygulamadır. ”

New-York Historical, kendi düzenini etiketlemeyi “demokratikleştirme” olarak adlandırıyor. Ikemoto’nun “Scenes of New York City” sergisi, Gifford Beal’in Marc Chagall, Edward Hopper, Jacob Lawrence, Georgia O’Keeffe ve Andy Warhol’un Brooklyn Köprüsü de dahil olmak üzere New York şehrinin simge yapılarından ve manzaralarından oluşan bir hazinedeki çalışmalarını içeriyor. , Carnegie Hall, Union Square Park ve Waldorf Astoria oteli.

Reginald Marsh, “Doğu Nehri” (1951), New-York Tarih Kurumu’nda. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Küratör ve şehirli yüzücü Ellen Weinberg tarafından yazılmış bir etiket. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Keith Haring, New-York Tarih Kurumu’nda “AIDS Timsahlı Parlak Bebek” (1984). Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Bir sanatçı olan Justin T. Russo’nun, Keith Haring’in mesajının okuldayken ona neden ilham verdiğine dair katkısı olan bir etiket. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

Geçen ay tamamen açılan sergiyi dolduran büyük isimlerin yanı sıra, ziyaretçiler pek çok tanınmayan isim görecek – Amerikan sanatının küratörü Ikemoto tarafından eserler hakkında yorum yapmak üzere davet edilen düzinelerce New Yorklu. 1790’lardan 2009’a. Duvar etiketleri yazarlardan, tarihçilerden, mavi yakalılardan, spor ve kültür meraklılarından, sanatçılardan ve tasvir edilen yerle bir bağlantısı olanlardan gelen düşünce ve izlenimleri içerir. Sanat, Abe Hirschfeld’in emlak geliştiricisi ve oğlu Elie Hirschfeld ve bir doktor ve araştırmacı olan eşi Sarah Hirschfeld tarafından müzeye vaat edilen geniş bir koleksiyondan.

Ikemoto, “Bu, halkı yalnızca duvardakilerin pasif alıcıları değil, gerçek katılımcılar haline getirmek için içeri davet etmenin bir yoluydu” dedi.

St. Patrick Katedrali’ndeki bir rektörden inşaat halindeki binanın sulu boyası hakkında yorum yapmasını istedi; New York Limanı’nın tebeşir çizimini tartışmak için bir römorkör kaptanı; Stuyvesant Lisesi’nin bir tasviri hakkında düşüncelerini paylaşacak bir öğrenci; ve East River’da bir tarama resmi hakkında konuşmak için bir tarama müfettişi (John Henry Twachtman’ın 19. yüzyıldaki tarama tasvirinin günümüzün bazı güvenlik protokollerini çiğnediğini hemen fark etti).

Üstte, Rackstraw Downes, “Yapım Aşamasındaki Yeni Stuyvesant Lisesi için Çalışma” (1991). Ve Gari Melchers, “New York Hipodromu” (1906-07). Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Küratör ve lise öğrencisi Anika Amin tarafından yazılan etiketler. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

Müze etiketlerinin ne söylemesi gerektiği – ve eğer var olmaları gerekiyorsa – hakkında on yıllardır kurumlarda konuşmalar yapılıyor. Kelimeler, birçok ziyaretçinin gördükleri sanat için sahip oldukları tek bağlam olacak ve birçok küratör, sanatın görsel gücünü korumak için kelime sayısının kesinlikle sınırlandırılması gerektiğine inanıyor.

Kurumlarda ırk ve hakkaniyet konularında yoğun bir kendi kendini inceleme döneminde, küratörler kısa bir müze etiketinin kurumların şu anda karşı karşıya kaldığı varoluşsal soruların bazılarını kristalize edebileceğini söylüyor: Kim bu çalışma hakkında yetkili bir şekilde yazacak donanıma sahip? Bu etiket kimin için yazılıyor? Ve bu platformu daha önce sahip olmayan insanlara nasıl verebiliriz?

Newark Sanat Müzesi’nde yaklaşık kırk yıl geçirdikten sonra 2017’de görevinden ayrıldığında baş küratör olan Ulysses Grant Dietz, alanındaki bazı uzmanların uzun süredir etiket yazılarını halka dağıtmakta direndiğini söyledi. küratöryel otoritenin gücünü azaltacağından endişeleniyordu. Müze dünyası, küratörlerin bakış açısının her şey ve son olarak sunulduğu bir yaklaşımdan uzaklaşma ihtiyacını daha iyi anlamaya başladıkça, bu endişe biraz azalmış gibi görünüyor.

Dietz, “Artık tarihin tamamen gerçekmiş gibi sunulmasına karşı çok temkinliyiz” dedi. “Tarihin sorumlu kişiler tarafından yazıldığının çok farkındayız ve halk bundan çok şüpheleniyor. ”

Serginin küratörü Wendy Nalani E. Ikemoto, “Bu, halkı yalnızca duvardakilerin pasif alıcıları değil, gerçek katılımcılar haline getirmek için içeri davet etmenin bir yoluydu” dedi. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

Kısmen Hawaiili olan Ikemoto, müzelerin Yerli insanları Yerli sanatı hakkında yorum yapmaya davet ettiğini görmenin artık alışılmadık bir durum olmadığını söyledi. Ikemoto sergisinde, Yerli insanların Avrupa-Amerika sanatı hakkında yorum yapmalarını istediğini ve bu tür çalışmaların yanında nadiren düşünülen bir bakış açısı getirmesini istediğini söyledi. (Metropolitan Sanat Müzesi, önyargıyı ortadan kaldırmak için Amerikan kanadındaki birçok etiketi, Yerli sanatçılar, bilim adamları ve – bazıları sanat geçmişi olmayan – liderlerin yorumlarıyla düzeltirken veya çoğaltırken benzer bir şey yaptı. )

Ikemoto, müzesinde, bir gökdelenin yapımını tasvir eden Reginald Marsh’ın “İnşaat, Çelik İşçileri” tablosunun altında, Mohawk Akwesasne ve eski bir çelik işçisi olan Steven Thomas tarafından yazılmış bir etiket içeriyordu. şehrin inşasına yardım etti. Benzer bir sahnede bulunmuş birinin duyusal otoritesiyle yazıyor ve “insan, binanın çelik iskeletinden rüzgarın ıslığını işitebildiğini” belirtiyor. ”

Reginald Marsh, “İnşaat, Çelik İşçileri” (1924), New-York Tarih Kurumu’nda. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay
Resmin sahibi olan küratöre ek olarak, emlak geliştiricisi Elie Hirschfeld ve eski bir çelik işçisi olan Steven Thomas izlenimlerini katkıda bulundular. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

Küratöryel nesnelliği yansıtmayı amaçlayan geleneksel bir duvar metni tarzından önemli bir ayrılmadır. Bazen, dış sesler bir küratörün alacağından çok daha güçlü bir pozisyon alır ve sanat eserine bazı ziyaretçiler için başka türlü var olamayacak bir gerilim katar.

Carlos Nadal’ın “Columbus Circle, New York City” adlı tablosu, yolculukları kıyıya yol açan Avrupalı ​​bir sömürgeci olarak mirası nedeniyle ülke genelinde benzer onur pozisyonlarından kaldırılan bir figür olan Kristof Kolomb’un yükselen mermer heykelini içeriyor. Amerikan Yerli halklarının

Resmin yanında bir yazar olan Willow Lawson, Ojibwe ve Dakota olan biri olarak heykelin yanından geçerken yaşadığı deneyimi anlatıyor ve anıtın arkasındaki acı dolu tarih hakkında güçlü bir açıklama yapıyor.

Ojibwe ve Dakota’lı bir yazar olan Willow Lawson, Carlos Nadal’ın “Columbus Circle, New York City” (1979) adlı eserine, resimde tasvir edilen Columbus heykelinin kaldırılmasını istediğini yazarak yanıt verdi. Kredi. . . The New York Times için Jeenah Ay

“Kolomb heykelinin yanından yürüdüğümde, Manhattan’ın asıl sakinlerini, Broadway’in Columbus Circle’dan ve adanın diğer ucundan geçen çapraz yolundan ayak sesleri sorumlu olan Yerli erkek ve kadınları hatırlamayı seviyorum” dedi. “Heykelin kaldırıldığını görmek istiyorum. ”

Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

HaberSeçimiNet sitesinden daha fazla şey keşfedin

Okumaya devam etmek ve tüm arşive erişim kazanmak için hemen abone olun.

Okumaya Devam Edin