Gözden Geçirme: Met Opera’nın Sonraki ‘Yüzük’ Deniz Değişimi Olacak

LONDRA — Bir eleştirmen için tahminde bulunmak asla iyi bir fikir değildir, ancak bir tanesine cesaret edeceğim: Metropolitan Operası’nın Wagner’in destanı “Der Ring des Nibelungen” adlı bir sonraki sahnesi birkaç yıl içinde New York’a ulaştığında, kazanan oldu set hakkında herhangi bir hikaye olmayın.

Met, 11 yıl önce bir “Yüzük”ü en son piyasaya sürdüğünde, hiçbir şey hakkında neredeyse hiç hikaye yoktu. ama set: Yönetmen Robert Lepage tarafından tasarlanan yirmi dört devasa, tahterevalli tahta. Çıkıntılarla sıçrayan bu kalaslar, kendilerini göklerden derinliklere kadar genişleyen dört opera döngüsünün çeşitli yerlerinde şekillendirdi. Ve bilindiği üzere “makine” 45 tonluk ağırlığı, teknolojik gelişmişliği, olağanüstü masrafı, gıcırtıları ve arızaları ile haber yapmaya devam etti.

Met, işe yaradığından daha fazla ısrar etti. Ama çalışıyor ya da çalışmıyor, makine her zaman odak noktasıydı – Wagner’in son derece insani, politik olarak yüklü başyapıtının müzik, karakterler ya da entelektüel temaları değil.

Richard Jones’un ilk bölümü “Die Walküre”nin Cuma günü Londra Coliseum’da İngiliz Ulusal Operası tarafından sergilendiği yeni prodüksiyonu bundan daha farklı olamazdı. (“Das Rheingold”, “Siegfried” ve “Götterdämmerung”un 2025’te New York’a gelmeden önce önümüzdeki birkaç yıl içinde burada piyasaya sürülmesi planlanıyor.)

Basit, anlaşılır, net ve gaddar, Jones’un “Ring”i şimdiye kadar kısılmış setler içeriyor – hatta sonunda, var olmayan: “Walküre” ünün son eylemi, siyahla kaplı çıplak bir sahnede gerçekleşiyor. kar ve düz karanlık perdelerle çevrili. Makine artık yok.

Jones’un uzun süredir birlikte çalıştığı Stewart Laing tarafından tasarlanan bu sade ortamda, operanın duygusal olarak yaralanmış, her zaman hayal kırıklığına uğramış karakterlerinin etkileşimleri her zamankinden daha kasvetli hissettiriyor. Sertliğin ortasında, Siegmund ve Sieglinde’nin ilk perdedeki gizli aşkları, onlara anlık bir rahatlamadan daha az coşku veriyor. Üçüncü perdede, Lepage’in kalasları Brünnhilde ve Wotan’ın etrafındaki karlı bir dağı gürültülü bir şekilde şekillendirmeden, seyircinin dikkatini bu baba ve kızın parçalanmış ilişkisinden uzaklaştırmıyor.

Ortam çağdaş – ama belli belirsiz, stilize, neredeyse soyut. Açılış sahnesinde, Sieglinde’nin yaşadığı kulübe, sanki bir grup hayatta kalma uzmanı yakın zamanda bir saklanma yeri inşa etmiş gibi, uğursuz yeniliklerin yalnız bir kabinidir. (Bu çok uzak olmayabilir: Kocası Hunding’in çetesinin hepsinin gömleklerinde milis tarzı aynı belirsiz sembol basılmıştır.) İkinci perdenin başlangıcında, parlak kırmızı bir kayak ceketi giymiş Wotan, evde kalıyor. bir kulübe; Brünnhilde spor ayakkabılar, bol bir tişört ve yanlarında adı yazılı şortlar giyiyor.

Ancak bu rolü oynayan soprano Rachel Nicholls, yakın tarihli bir röportajda Jones’un döngünün kahramanı olan Brünnhilde vizyonunun Greta Thunberg’den esinlendiğini söylese de, bu, Thunberg’in çevreciliğinden çok genç atılganlığına bir gönderme gibi görünüyor. aktivizm. Bu bir güncel ama (en azından henüz değil) açıkça güncel olaylar “Ring. Wotan ve beyazlar içinde şık olan öfkeli karısı Fricka, burada tanımlanabilir bir şekilde burjuvadır, ancak operanın çatışmalarını yönlendiren güçlü bir sosyal veya politik mesaj yoktur.

“Yüzük”ün birçok yeni prodüksiyonu gibi, bunun genel modern parlaklığı geleneksel dokunuşlarla vuruldu ve burada çok az şey librettoyu gerçekten ihlal ediyor. I. Perde’de, Wagner’in yazdığı gibi, kulübenin ortasında bir ağaç büyür, dalları çatıyı yırtar ve gövdesine gömülü güçlü bir kılıç. Valkyrie’lerin atları var – hayvan başlı, kumaş örtülü titreyen aktörler – ve mızraklar. Sonunda, tişörtünün üzerine göğüs zırhı giyen Brünnhilde, alev alev yanan bir ateş çemberiyle çevrilidir. (Pekala, daha sonra bunun hakkında daha fazla bilgi.)

Ve yapım, Spartalı olsa da, katledilmiş savaşçıları Valhalla’ya taşımakla görevli Valkyrie’lerin erkeklerin vücutlarına kordonlar bağladıkları ve daha sonra ciddi bir gevşeklik içinde yüzdüğü zaman olduğu gibi, teatral yeteneklere sahip değil. Manzaralı bir gösteri olmadan, küçük olaylar – Hunding’in kulübesinin sahnede yavaşça hareket etmesi gibi – neredeyse heyecan verici olarak kaydedilir.

Jones, oyuncularından da küçük ama açıklayıcı anlar ortaya çıkarıyor. Bir divan üzerinde dört ayak üzerinde tırmanan, belagatli, lirik bas Matthew Rose bir anda tanrıların kralı Wotan’ın temel çocuksuluğunu aktarıyor. Ve Fricka birkaç santim uzanıp, onun anlayışsız elini tutmaya çalıştığında, bu, yıkılmış bir evliliğin minyatür bir portresidir. Siegmund, Sieglinde’nin uyuyan bedenini kaldırır ve onunla birlikte yürür, böylece ayak parmakları yerde sürüklenir, aşk ve ölümün tuhaf bir şekilde dokunaklı iç içe geçmesi.

Yerini alacağı Met prodüksiyonundan çok daha detaylı, hareketli, teşvik edici ve tatmin edici. Ve açıkçası, Jones’un projeksiyonları tek başına kullanması, Lepage’in ortaya çıkardığı her şeyden daha musallat: Başlığın çok güçlü yüzüğünü döven hain Alberich, altın başlıklı dişleriyle sırıtarak Wotan’ın uyanan kabusu olarak ortaya çıkıyor.

Jones’un sonundaki alkış – pek coşkulu tezahüratlar değil, ancak duyulacak bir yuh değil – “Yüzük” ile geçmişi sorunlu bir yönetmen için sevindirici olmalı. İskoç Operası’nda 1980’lerin sonlarında başlayan yarıda kalmış bir döngüden sonra, birkaç yıl sonra Londra’daki Kraliyet Operasında, Ruth Berghaus’un ortalarda Frankfurt’ta sahnelediği, etkili Brechtyen, absürt “Yüzük”ün ruhuyla başka bir çaba sarf etti. -80’ler.

Jones’un “Yüzüğ”ü, şişman takım elbiseli Rhinemaidens’ın getirdiği ıslıklarla, siyah bir taksiye benzeyen Fricka’nın, Beckett’in devlerinin, çocuksu çizimlerin ve kabile maskelerinin yerel gazetelerin ön sayfalarında yer almasıyla ünlü bir fiyaskoydu. Anlatımına göre Jones’u biraz operadan korkutmak yeterliydi. (Mola sırasında, diğer projelerin yanı sıra, bir Broadway hiti olmak için bir dizi erken teknik sorunu aşan 1997 müzikal “Titanic”i yönetti.)

Ancak o zamandan beri, Met’e geldiği 2007’den bu yana sık sık tatillerde yer alan melankoli, rüya gibi “Hänsel und Gretel” gibi prodüksiyonlarla opera evlerine ciddi bir şekilde geri döndü. Bu prodüksiyondan gerçeküstü bir görüntü Jones’un “Walküre”unda tekrarlanıyor ”: “Hänsel”den takım elbiseli balıklar ve ağaçlar artık setin kenarlarında insan bedenleri ve büyük kuş kafalarıyla gölgeli figürler.

İngiliz Ulusal Operası – kendi geleneği olduğu gibi İngilizce çeviride performans sergiliyor – Jones’un vizyonuna bağlı mükemmel bir İngiliz oyuncu kadrosunu bir araya getirdi. Nicholls’un sesi muazzam değil, ama etkileyici ve tatlı ve o inandırıcı bir şekilde akıllı, cesur olsa da inatçı bir genç. Tenor Nicky Spence, sağlam, hiçbir işe yaramaz bir Siegmund; Emma Bell’in güçlü ama yumuşak soprano, yelpazesinin tamamında, Sieglinde olarak duygularla titreşir; bas Brindley Sherratt, düşünceli, morarmış bir Hunding.

Soğuk algınlığına yakalanan Susan Bickley Fricka’yı canlandırırken, Valkyrie’lerden biri olan mezzosoprano Claire Barnett-Jones sahnenin yanından güçlü bir şekilde şarkıyı söyledi. Şirketin müzik direktörü Martyn Brabbins, daha sonra gerçekten acil hissetmeden tepki vermede gelişen uyuşuk bir ilk sahneye öncülük etti. (Met’te Yannick Nézet-Séguin farklı bir şarkıcı grubu yönetecek.)

Sahnelemede her şey işe yaramaz: Eylem bu kadar açığa çıktığında, herhangi bir yanlış adım büyütülür. Siegmund ve Sieglinde, aptalca gelen büyük daireler çizerek ilk perdeyi bitiriyor. Ve Brünnhilde’nin ve özellikle Wotan’ın uzun final sahnelerindeki ıstırap verici durgunluğu teoride etkili olsa da, Rose ve Jones sonsuz kayıtsızlığını pek satmazlar ve gerilim bazen azalır.

Ama sonuçta, bu, Lepage döneminin ve ondan önceki anıtsal, 19. yüzyıl tarzı Otto Schenk sahnelemesinin koşullandırdığı Met ve izleyicileri için “Yüzük”ün mümkün olduğunu düşünmek için bir tonik olacak. İmkansız savurganlık ve masraf olmadan giyilemez. Jones, sihirli ateşin kalbindeki samimi dramla yeniden tanışma fırsatı sunuyor.

Ama şu alevler hakkında. Görünüşte bu kadar karmaşık olmayan bir prodüksiyonla bile, teknik komplikasyonları olmayan bir “Yüzük” olmazdı. Cuma günkü prömiyerden günler önce, yerel hükümet asırlık Kolezyum’un güvenliğini sağlamak için hayati önem taşıyan yangın etkisini veto etti. Böylece Wotan’ın ceketine sarılmış olan Brünnhilde sineklere doğru kaldırıldı ve sahne soğuk ve çıplak kalırken orada asılı kaldı.

Evet, Jones “Ring”, tıpkı “Das Rheingold”un açılış gecesinde gökkuşağı köprüsü duran Lepage selefi gibi – resmen bir baş ağrısıyla başladı. Belki de Met bu yangın kodu onayları üzerinde çalışmaya başlamalı.

Kalıp Walküre

10 Aralık’a kadar Londra Coliseum’da; eno. org.