Gözden Geçirme: ‘Sessiz Kadın’, Bir Opera Koymakla İlgili Bir Opera

ANNANDALE-ON-HUDSON, NY – “Ha! Sessiz bir kadın mı?”, Richard Strauss’un “Die Schweigsame Frau” da bas buffo Morosus’u söylüyor. “Onu sadece bir kilise bahçesinde, taş bir haçın altında bulabilirsin.”

Strauss’un tek opera buffa’sının (Mozart, Rossini ve Donizetti’ye bir aşk mektubu gibi gelişen bir eser) sıradan kadın düşmanlığı, 1935’te Dresden’de ilk kez gösterildiğinde pek tartışma konusu değildi. Ancak tartışma vardı: Operanın librettosu Stefan tarafından yazılmıştı. Adolf Hitler’in 1933’te Almanya şansölyesi olmasından iki hafta önce bunu sunan bir Yahudi olan Zweig.

Cuma gecesi, Bard SummerScape, Bard College’daki Fisher Sahne Sanatları Merkezi’nde, tüy gibi hafif konuyu ve onun dolu tarihsel bağlamını uzlaştırmaya yönelik bir yol kat eden ender bir “Sessiz Kadın” sahnesini tanıttı. Esprili sahneleme, ilgi çekici oyuncu kadrosu ve etkili bir şekilde çağrıştıran tasarımlar, iyi bir operayı harika bir opera gibi hissettirdi.

Strauss’un Nazi rejimiyle ilgili yanlış hesapları, siyasetten uzak durma, iyilik peşinde koşma ve Yahudi gelinini ve torunlarını koruma girişimleri hakkında çok şey yazıldı.

Reich Müzik Odası başkanlığını, daha sonra onu sıcak suya sokan bir mektupta “yorucu onursal bir görev” olarak tanımladığı bir görev olarak kabul etti. Defterlerinde Nazi antisemitizmini “Alman onuruna bir rezalet” olarak nitelendirdi. Nihayetinde, Nasyonal Sosyalist diktatörlüğü siyasi bir moda olarak küçümsedi, ülkeden kaçmak zorunda kalan Zweig ile yaptığı çalışmayı etkileyen bir sıkıntı.

Bir zamanlar yaratıcılığının sevgili libretto yazarı Hugo von Hofmannsthal’ın ani ölümünden sağ çıkamayacağını düşünen Strauss, Zweig’e şunları yazdı: emekli.”

Strauss’tan gelen bir mektuba göre, Joseph Goebbels ve Hitler, muhtemelen “Frau” da yıkıcı hiçbir şey bulamayarak onayladılar. Strauss, Zweig’in adının program kitabında yer alması konusunda ısrar edince, propagandacı ve patronu galayı atladı. Ancak Strauss, Gestapo tarafından ele geçirilen bir mektupta Nazizm hakkındaki belirsiz görüşünü ifade ettikten sonra opera yasaklandı.

1942’de Brezilya’da sürgün acısı çeken Zweig intihar etti. Almanya’nın opera evlerinin bombalanması ve kültürünün çöküşü karşısında mağlup olan Strauss, yine de içinde 2 No’lu Korna Konçertosu ve “Dört Son Şarkı” da dahil olmak üzere müzik bıraktı.

Bu arka planda, kulak çınlaması nedeniyle kilise çanlarının çalmasına veya dırdırcı bir eş fikrine dayanamayan dünya çapında bir mızmız olan emekli amiral Morosus hakkında bir opera olan “Die Schweigsame Frau” var. Zweig, psikolojik dayanağı olmayan bir İtalyan komedisi sağladı ve Strauss çok sevindi.

Morosus’un yeğeni Henry, tiyatro topluluğu ile ortaya çıktığında, Henry’nin seçtiği kariyeri karşısında dehşete düşen Morosus, onu mirastan mahrum eder ve karısı Aminta’ya hakaret eder. Grup ona Donizetti’nin “Don Pasquale”inden tanınabilecek bir ders verir: Ağırbaşlı bir usta kılığına giren Aminta, Morosus ile sahte bir törenle evlenir ve öfke nöbetleri atmaya ve merhamet dilenene kadar hayatını alt üst etmeye devam eder.

Bard’ın keyifli yapımı için yönetmen ve set tasarımcısı Christian Räth, “Frau”yu bir operayı sahnelemekle ilgili bir opera olarak sahneliyor. Sahne görevlileri, sahne değişikliklerini seyircinin tam olarak görebileceği şekilde gerçekleştirir ve Morosus’un tek kelimelik mantrası “Ruhe” (sessiz), düzenli evinin kapılarının üzerinde bir çıkış işareti gibi parlar.

Morosus’un aldatmacası başlı başına bir gösteri haline gelir. Tiyatro topluluğu, kostümleri için diğer Strauss yapımlarının giysi raflarını karıştırıyor. Morosus, üç potansiyel gelin adayını, “Frau”nun 1935’teki prömiyerini yaptığı sahnenin mini bir kopyasında seçiyor ve kazanana doğrudan Strauss’un “Der Rosenkavalier” (ve “The Bachelor”) filminden bir gümüş gül sunuyor.

Grup – ve oyuncu kadrosu – tamamen rollerine bağlı. Harold Wilson, gururlu, sevecen Morosus gibi tiz bir basa hükmediyor. Jana McIntyre (Aminta) ve David Portillo (Henry), Strauss’un talepleri altında tizliği ima eden parlak, ciddi lirik seslerle şarkı söylüyorlar. Kulağa yakışıklı ve cilalı gelen Edward Nelson, Berber’i alışılmadık derecede zorlayıcı bir olguya dönüştürüyor. Vanuzzi impresario olarak bir isyan olan Matthew Anchel, ton derinliği ile çekici bir şekilde kompakt bir bas gösterir. Ariana Lucas (Temizlikçi), Chrystal E. Williams (Carlotta) ve Anya Matanovic (Isotta) karakterleri zevkle inceliyorlar.

Mattie Ullrich’in komik, göz kamaştırıcı kostümleri oyuncu kadrosunu dönüştürdü, bunların arasında tabak tütüslerini sallama fırsatını asla kaçırmayan bir erkek corps de bale vardı.

Strauss, sözlü diyaloğun enstrümental yorumla altını çizdi, ancak orkestra, zaman zaman görkemli tarzı ve parlando vokal hatları tarafından engellendi, ağırlığını bale ayakkabılarındaki bir fil gibi değiştiriyor. Bard’da şef Leon Botstein, tonal ihtişamı ön planda tutarak operanın ayaklarının üzerinde hafif olduğunu gösterdi. Uvertürün ilginç karalamaları hızlı ve temiz bir şekilde ortaya çıktı ve II. Perde’yi sona erdiren sihirli düet-dönüşlü üçlü, Strauss’a özgü keskin nefesli rüzgar esintileriyle dalgalandı.

Räth, kendisine rağmen politize olmuş bir esere direniş enjekte ederek, kaotik düğün sahnesini bir kabus sekansına dönüştürdü: Korolar ve dansçılar, sahneyi gerçek hayattan şahsiyetlerin (Mozart, Bach, Elisabeth Schwarzkopf ve Maria Cebotari dahil olmak üzere) büyük yüz maskeleriyle doldurdular. İlk Aminta). Uğursuz bir şekilde, Hitler ve Goebbels’in maskeleri Strauss’un maskesini kuşattı ve onu dirseklerinden sürükledi.

Opera, Strauss’un son operası “Capriccio”nun görkemli final monologundan farklı olarak, hakim kargaşadan çok uzak bir yansımayla kapanıyor.

Teller yükselirken, Wilson’ın Morosus’u öne çıktı ve hayatının sonunda hasta, işsiz bir emekliden dokunaklı bir kısıtlamayla söylenen barışa bir bakış attı. Ellerinde, canice bağnazlık tarafından birbirinden ayrılmaya zorlanan Strauss ve Zweig’in maskelerini sonunda yeniden bir araya getirdi.

sessiz kadın

Pazar boyunca Bard Koleji’nde; fishercenter.bard.edu.