Gündelik Avangard: Paul Taylor’ın İlk İlkeleri

Bir gün Amerikan modern dansının devi haline gelecek olan tomurcuklanan koreograf Paul Taylor, orijinal eserlerinden oluşan ilk gösterisini 1957 yılının Ekim ayında sergiledi. Martha Graham’ın şirketi. Akşam, “Yedi Yeni Dans”, yedi kısa hareket deneyinden oluşan bir seriydi. Gerçekten dans olarak tanımlanıp tanımlanamayacakları hemen belli değildi.

Birinde, Taylor ve başka bir dansçı dört dakika 33 saniye boyunca tamamen hareketsiz kaldılar. İlham, John Cage’in bir müzisyenin (David Tudor) piyano başında nota çalmadan oturduğu aynı süredeki müzik bestesiydi. Taylor’ın işi ilerledikçe, insanlar koridordan dışarı çıktılar. Daha sonra Graham parmağını Taylor’a salladı ve ona “yaramaz bir çocuk” dedi. Bir gözden geçiren, değerlendirmesini sayfada dört inç genişliğinde bir boşlukla sınırladı.

Paul Taylor Dans Topluluğu, 14-18 Haziran tarihlerinde Joyce Tiyatrosu’ndaki programı için o akşamdan bir yapıt olan “Events II”yi ve bir diğer deneysel “Images and Reflections”dan alıntıları geri getiriyor. parça gelecek yıl yaptı. Programda ayrıca: Taylor’ın diğer üç erken parçası, “Fibers” (1961), “Tracer” (1962) ve “Aureole” (1962); 1979 “Profilleri”; ve konuk koreograflar tarafından iki yeni dans.

Şirketin sanat yönetmeni Michael Novak yakın tarihli bir röportajda, bu eserler hakkında “Neredeyse bir müzisyenin ilk albümü gibi, çok ham ve evcilleştirilmemiş bir şey var” dedi. “Paul’ün işiyle ilgili konuşmayı sürdüren dinamik bir akşam yaratmaya çalışıyorum.”

Taylor, “Private Domain” adlı anı kitabında, “Yedi Yeni Dans”ın öğretmeni Graham’dan farklı olarak onu bir koreograf olarak haritaya koyduğunu yazdı. ve onun yakın çağdaşı Merce Cunningham. Dans dünyasında biraz gürültü yaratmanın yanı sıra, bu genç deneyler sanatsal bir amaca hizmet etti. Taylor’ın daha sonra “psikolojik olmayan” (Graham’da bir baskı), titizlikle bestelenmiş (Merce Cunningham’ın şans tekniklerini kullanmasında bir baskı) olarak tanımladığı bir dans yapımcısı olarak kimliğini oluşturmak için kullanacağı bazı hammaddeleri sağladılar. toprağa (balede bir yumruk).

O sırada, sanat hakkındaki fikirlerini bileme sürecinde bir başka genç sanatçı olan Robert Rauschenberg ile işbirliği yapıyordu. “Events II”, “Images and Reflections” ve “Tracer”ın hepsinde Rauschenberg’in tasarımları var, bazıları “Tracer”daki dönen bir bisiklet tekerleği gibi ilginç; diğerleri, hafifçe tehditkar, ayrıntılı maskeler ve “Fibers” içindeki vücut kaplamaları gibi; ve diğerleri, “Events II”deki basit günlük elbiseler gibi yayalar.

Açık Joyce programında bu parçalar 1962’de “Tracer”dan hemen sonra yaratılan “Aureole” ile yan yana geliyor. İlk parçaların sivri ve esrarengiz olduğu yerde, “Aureole” akıcı, geniş, atletik ve lirikti. Fiziksel ve kompozisyonel güzelliği kucakladı ve müziği yakından yansıttı, hatta somutlaştırıyor gibi göründü. Taylor için onu kalıcı bir popülerliğe götürecek yeni bir başlangıçtı. “Aureole”nin başarısı, Graham şirketindeki işini bırakmasına izin verdi.

Bu önceki deneyler kısa sürede unutuldu. (“Events II” 1958’den beri sahnelenmiyor; “Images and Reflections” 1961’den beri.) Şirket yakın zamana kadar birkaç tanesini canlandırmadı. Dramatik ve vahşi “Fibers” 2014 yılında geri getirildi. Taylor’ın tekrar tekrar kullanacağı friz benzeri pozlar, küçük sıçramalar ve elastik, güçlü erkek tekniğini içeren “Tracer” 2016’da geri döndü.

Bu çalışmaları bir arada sunmak, Taylor’ın dansın temel malzemelerine ilişkin ilk sorgulamasından “Aureole” tarafından temsil edilen biçim ve güzelliği kucaklamaya kadar uzanan bir çizgi çiziyor. Ayrıca Novak’ın dediği gibi, halka Taylor’ın da avangardın bir üyesi olduğunu hatırlatmanın bir yolu.

“Post-modernler ve Judson Dans Tiyatrosu ile ilgili olduğu için Taylor’dan bu kadar sık ​​bahsedilmemesini ilginç buluyorum,” dedi Novak, dansçılar, besteciler ve sanatçılardan oluşan bir topluluğa atıfta bulunarak. 60’larda performansın temellerini yeniden düşünmek için New York’ta bir araya gelen Yvonne Rainer, James Waring ve Rauschenberg. “Adı o listede yok.”

Judson sanatçıları, modern dansın ustalığını, anlatısını ve dramatik öz sunumunu reddetti. Novak, Taylor’ın ilk eserleri hakkında “Bu eserlerin bazılarına bakıyorsunuz ve onlar Judson’ın habercisi. O da bunun bir parçasıydı.”

“Aureole”, “Brandenburgs” ve “Esplanade” gibi dansların popülaritesi nedeniyle, zarif bir şekilde inşa edilmiş ve Barok müziğe ayarlanmış, Taylor repertuarı genellikle radikal olmaktan daha az görülür. Ama Taylor kendi kendine öğrettiği ilk dersleri asla gerçekten geride bırakmadı. Novak, “Durgunluk ve duruş, jest – bu temalar tüm danslarında mevcuttu” dedi.

Günlük hareketin kullanımı doğrudan 1957’deki ilk programa kadar takip edilebilir. Şirketin Aşağı Doğu’daki stüdyolarında “Events II”nin provasında Side’de, 50’lerin tipik kıyafetleriyle iki kadın ortaya çıktı: baldır boyu elbiseler, pompalar. Hafif bir esintide uçuşan elbiseler (Rauschenberg’in fikri), ayağa kalktılar, başlarını çevirdiler, kollarını kavuşturdular, çömeldiler, yürüdüler, yüzleri birbirine dönük ve birbirinden uzaklaştı.

“Yapılması en zor şeylerden biri Bir dansçı olarak sadece hareketsiz durmak,” dedi “Events II”yi gerçekleştirecek olan Jada Pearman, “ve poz verdiğiniz gibi değil, doğal görünmek. Dansçı gibi görünmemek zor.” Zamanı ölçecek bir müzik olmadığı için, şirketin en yeni dansçılarından biri olan Pearman, kıdemli Eran Bugge ile eşleştirildi – içsel bir ritmi takip etmek zorunda kaldı. Kanatlara gizlenmiş başka bir dansçı, neredeyse bir orkestra şefi gibi elleriyle ritim tutarak yardım etti.

Adımların azlığına ve bariz drama eksikliğine rağmen, düet garip bir şekilde hareket ediyor. Dansçılar bir şeyi bekliyor, düşünüyor, konuşmaya hazırlanıyor gibi görünüyor.

Taylor için bu soyma, dansçıların bir ifade aracı olarak kullandığı bireyselliklerini ortaya çıkarmanın bir yoluydu. “Gizlenmeden, bireysel özelliklerimiz açığa çıktı” diye yazdı “Private Domain”de, “ve şekillerimiz, boşluklarımız ve zamanlamalarımız belirlendi.”

Bu fikir aynı zamanda 1958’de yapılan “Images and Reflections”dan günümüze kalan alıntılarda (filmde sadece üç bölüm var) resmedilmiştir. Bunlar arasında Taylor’ın kendisi için yarattığı ve burada onun tarafından dans edilecek iki solo vardır. John Harnage ve Devon Louis.

Harnage ve Louis bu soloları prova ederken, dansa geçmeden önce bir yüzücü olan Taylor’ın vücudunun menzilini ve zıt enerjilerini keşfettiğini görebilirdiniz. Birinde dansçı kollarını kanatlar gibi kullanarak gövdesini esneterek, bükerek ve bükerek Taylor’ın bilinen akışkan gücünü ve esnekliğini ortaya çıkarıyor. Diğer soloda, dansçı hızlı, patlayıcı hareket ile etrafındaki boşluğu doldurduğu kontrollü, neredeyse kahramanca pasajlar arasında gidip gelir.

“Fibers”da dans eden Christina Lynch Markham, “Bu parçalarda Paul’ün tam hareket kanonunu, tüm bu şekillerin oluşmaya başladığını görebilirsiniz” dedi. “En zor kısım, bir stil olmadan önce Taylor stilini yapmaktır.”

Dansçılar, koreografiyi yeniden yapılandırma çalışmalarının çoğunu, genellikle bulanık ve karanlık olan arşiv filmlerini ve Taylor’ın elinde yazılmış bol notları kullanarak yaptılar.

Bu notlar, hem adım adım açıklamaları (“dördüncü pozisyona yükselme, sağ kol aşağıda”) hem de çubuk figür çizimlerini içeren bir hazinedir. “Etkinlikler II” için, her dansçı için bir tane olmak üzere bir dizi pozu gösteren iki sütun vardır. Oklar, dansçının bakması gereken yönü gösterir ve sayılar, bir pozisyonun kaç kez tutulması gerektiğini gösterir. (Bu eserlerin çoğu geleneksel anlamda müziğe “ayarlanmamıştır”.)

Bununla birlikte, neredeyse hiçbir zaman belirtilmeyen şey, hareketleri destekleyen niyettir. “Tracer”da sahne alacak olan Lee Duveneck, “Paul, hareketin ne anlama geldiğinin gizemine girmenize asla izin vermedi” dedi.

Dansçıların yardımına 1962’de şirkete katılan kıdemli prova direktörü Bettie De Jong var. De Jong, Taylor gibi asla anlam yüklemese de, danslar hakkında tükenmez bir bilgi kaynağıdır.

Markham, “Bettie’den çok fazla bilgi alıyoruz,” dedi. “Bize bu parçalardaki dansçıları, kişiliklerini ve nasıl hareket etmeyi sevdiklerini anlatıyor.” De Jong ayrıca bu erken dönem eserlerin hareketlerinin sonraki repertuarda nerede yeniden ortaya çıktığını ve nasıl göründüklerini ve nasıl hissettiklerini hatırlıyor.

Joyce’daki program, Taylor’ın pek çoğunun hiç görmediği bir yönünü ortaya çıkaracak. Novak, “Bunu bilerek bu şekilde programladım” dedi. “Paul’ün ‘Aureole’u yaratırken yaptığı çevirme, daha önce olanı gördüklerinde daha da güçlenecek.”