Bir hafta. Otuz bale. Yirmi tanesi yeni. Yedi koreograf. Kırk kasa votka. Sayısız çalışma saatleri.
New York City Ballet’in 1972 Stravinsky Festivali, koreograf George Balanchine’in, geçen Nisan ayında ölen besteci Igor Stravinsky’ye olası olmayan, pratik olmayan, mali açıdan pervasız, yaratıcı bir şekilde abartılı bir sevgi ve şükran beyanıydı. İkili 1925’te Balanchine, Diaghilev’in Rus Ballets Russes’ı için Stravinsky’nin “Le Chant du Rossignol” adlı eserinde dans ettiğinde tanıştı. Balanchine, “Apollo” “Agon”, “Üç Harekette Senfoni”, “Keman Konçertosu” ve “İkili Konçertant” dahil olmak üzere Stravinsky’nin müziğine yönelik yaklaşık 40 eserin koreografisini yapacaktı.
Son üçü 1972 festivali için yapıldı; bale tarihinde belki de eşi benzeri olmayan bir koreografik parlaklık. Balanchine dokuz bale yarattı, Jerome Robbins beş (“Pulcinella” da görevlerini paylaştılar) ve John Taras, John Clifford, Richard Tanner, Lorca Massine ve Todd Bolender’ın hepsi katkıda bulundu.
Salı günü, Şehir Balesi festivalin 50. yıl dönümü için iki haftalık bir kutlamaya başlar ve Balanchine, Robbins ve Justin Peck’in 14 balesini Stravinsky’nin müziği eşliğinde icra eder. Çoğu orijinal festivalin parçasıydı veya -Peck’in iki eseri söz konusu olduğunda- içinde kullanılan notalara göre ayarlanmışken, Silas Farley’in yeni bir parçası, bir akrostişten ilham alan David K. Israel tarafından sipariş edilen bir notaya ayarlandı. Balanchine’in Stravinsky’nin 65. doğum günü için yazdığı şiir.
City Ballet yardımcı sanat yönetmeni Wendy Whelan “Orijinal festivalin mucizesini biliyoruz ve bunu onurlandırmayı umuyoruz” dedi. “Stravinsky, Balanchine’in en yakın yaratıcı işbirlikçisiydi ve müziği şirketin can damarı.”
City Ballet’in müzik direktörü Andrew Litton, Balanchine’in Stravinsky’nin müziği için yarattığı hemen hemen her balenin “puanını iyileştirdiğini” söyledi. Litton, Stravinsky’yi şöyle yorumladı: “Balanchine’in koreografisini görmek, müziği kişinin gözleriyle duymaktır.”
Veya eski Şehir Balesi müdürü Heather Watts’ın dediği gibi: “Müziğin ne olduğunu balelerden öğrendiniz.”
50. yıl dönümü şerefine, katılımcılar festivalin coşkulu yükselişini, Balanchine ve Robbins arasındaki güler yüzlü işbirliğini ve festivalin Balanchine ve şirket için nasıl bir dönüm noktası olduğunu anlattılar. İşte o röportajlardan düzenlenmiş alıntılar.
Barbara Horgan, Balanchine’in asistanı
Haziran 1971’de Horgan, tiyatronun kanatlarında Balanchine’in yanında duruyordu. Ona döndü. “Gelecek yıl, Stravinsky,” dedi.
Sonbaharda, Balanchine şirket müdürü Betty Cage’e festivalin Stravinsky’nin 90. doğum gününde açılması gerektiğini ve tiyatronun karanlık olması gerektiğini söyledi. bir hafta önceden. Horgan, “Bahar mevsiminin ortasıydı ve Betty’nin kalp krizi geçireceğini düşündüm” dedi. “Hepsi için para yoktu, ancak Balanchine ve Bay Kirstein’ın tipik özelliği, sadece devam ettiler.”
Festivalden önceki haftalarda, telefonunun “bilet isteyen insanlarla çalmayı hiç kesmediğini” söyledi. Bir muhabir bana Rudolf Nureyev’in nasıl içeri girdiğini sordu ve ben de, Sovyetler Birliği’nden çıkarsa muhtemelen bizim tiyatromuza girebilir dedim!”
Richard Tanner, koreograf
Tanner, Balanchine fikrini değiştirip ona 1923 skoru “Octuor”u kullanmasını söylediğinde atanan bir puan üzerinde çalışmaya başlamıştı. nefesli ve üflemeli çalgılar için. Tanner baştan başladı ve bir orkestra provası düzenlendiğinde balenin henüz yarısındaydı. “Hepimiz öylece durduk ve bir şeyleri işaretledik,” dedi. “Korkuyordum ama Bay B. hiç endişelenmedi; sadece müziğin doğru olmasını istedi.”
Festivalden önceki haftalardaki atmosfer çılgıncaydı, çünkü herkes yeni ve repertuar provaları ve gece performanslarıyla uğraşıyordu. “Bir gün ‘Divertimento No. 15’ için yeterli dansçı yoktu ama Balanchine, kim varsa onunla devam etmemiz konusunda ısrar etti. Biz buna “7 buçuk Numaralı Yönlendirme” adını verdik.
Tanner, “Üç Harekette Senfoni”nin provalarını izlediğini hatırladı, karmaşıklığına hayran kaldı. “Çocuklar müziği hiç duyamadı çünkü çok yeni ve karmaşıktı. Balanchine, 16 kızdan oluşan corps de bale için, beş solist çift için ve üç ana çift için – bazen hepsi aynı anda – farklı sayılar kullandı. Gerçekten, arrghhhh!”
Edward Villella, baş dansçı
1972’nin kıdemli Şehir Balesi müdürlerinden biri olan Villella, “Üç Harekette Senfoni”nin notasını “zor bulduğunu” söyledi. kısa sürede sindirin.”
“Balanchine yıllarını bir skor üzerinde çalışarak geçirir ve doğru zamanlamayı beklerdi; Müziği anlayana ve doğru insanlara sahip olana kadar. Stüdyoda kargaşa olabilirdi ama ellerini çırpardı ve 20 dakika sonra güzel bir dans yapılırdı. Bir mucize gibiydi.”
Balanchine ikinci bölüm pas de deux’un koreografisini yapmaktan büyük keyif aldı, dedi Villella. “Müzik kulağa egzotik geliyor ve bana ve Sara Leland’a bu şaşırtıcı, çarpık pozisyonları gösterecekti. Bir noktada ‘Bali dili’ dedi ve tam olarak ne istediğini anladık; birden fazla uzuv izlenimi.”
Ama Balanchine az konuşursa, bedeni konuşurdu. “Onu yakından izlemek, her şeyi özümsemek zorundaydın,” dedi Villella, “ve sonra senindi, onun değil.”
Jean-Pierre Frohlich, corps de ballet
Festival sırasında 17 yaşında şirket çırağı olan Frohlich, “Büyülendim” dedi. “Hiç bu enerji, bu yaratıcılık ve bu kadar çok çalışma gibi bir şey yaşamamıştım.” Stüdyolar arasında koşturup, birden fazla bale parçası öğrenerek, “çünkü bedenlere ihtiyaçları vardı”, Robbins’in yeterli stüdyo olmadığı için koridorda koreografi yaptığını fark etti.
Frohlich, koreografisini Robbins ve Balanchine’in yaptığı “Pulcinella”da rol aldı. Frohlich, birlikte çalışırken aralarındaki “muhteşem bağlantıyı” hatırlıyor. Frohlich, “Birbirlerinden fikirleri sektirerek bir şeyleri deniyorlar,” dedi. “Balanchine, bu karakterin bunu burada yapması gerektiğini söylerdi, o zaman Jerry’nin bir fikri olurdu ve Bay B. ‘canım, neden olmasın?’ derdi. Onlar sadece iki ustaydılar, egoları bir kenara bırakılmış iki parlak beyindi. Balenin sonunda, Balanchine ve Robbins dilenci olarak geldiler ve birbirlerine büyük sopalarla vurarak dans ettiler. Seyirci çıldırdı!”
Kay Mazzo, baş dansçı
Balanchine’in “Keman Konçertosu”, “Duo Konçertantı” ve “Scherzo à” da yer alan festival, Mazzo’nun kariyerinde bir dönüm noktasıydı. la Rus.”
Balanchine koreografisini yaptığında, “Ders öğretme şekli buydu, dramatik bir şey değildi” dedi Mazzo. “Stüdyodan stüdyoya, bir odada iki saat ‘Keman Konçertosu’, diğerinde bir saat ‘Ateş Kuşu’ gezerdi.” Balanchine, adımları gösterirken sayıları ritimler kadar kullanmadığını söyledi. “İstediği olana kadar bunu tekrar tekrar yapardın. O müziği senin vücuduna soktu ve ne yaptığını anladığında, o müzik için başka bir adımın olamayacağını hissettin.”
Yine de program o kadar yoğundu ki dansçılar birkaç gün diğer eserlerin provasını yaptıktan sonra “Keman Konçertosu”nun açılış bölümünü unuttular. “Dehşete kapılmıştım ama Balanchine az önce ‘tamam, başka bir şey yaparız’ dedi.”
Peter Martins ile dans ettiği “Duo Concertant”ın son bölümü, 22 Haziran’daki galasından sadece iki gün önce yaratıldı. Mazzo, “Onun için çok alışılmadık, çok duygusal bir son yarattı” dedim. “Peter kolunu bana doladı ve selam verdik; Balanchine, ‘Stravinsky’nin önünde eğiliyoruz’ dedi.”
Gloria Govrin, baş dansçı
Govrin, Stravinsky Festivali planlanırken Şehir Balesi’nden ayrılmayı düşünüyordu. Govrin, “Balanchine’in yeni işinde olamadığım için hayal kırıklığına uğradım, ancak Todd Bolender’ın ‘Piano Rag’ında rol aldım” dedi. “Benden çok daha kısa olan John Clifford ile dans ettim ve çok komikti.” Parça, notalara asla ihtiyacı olmadığını söyleyen Madeleine Malraux tarafından çalınan solo piyanoya ayarlandı. Govrin, “Performans gecesi bütün bir parçayı dışarıda bıraktı,” dedi. Johnny ve ben birbirimize bakıp durduk, dünyanın neresindeyiz? Ama biz devam ettik.”
Robert Weiss, solist
Festivalden bir yıl önce, The New York Times’ın dans eleştirmeni Clive Barnes, “Balanchine — Has Önemsiz Oldu mu?” O zamanlar genç bir solist olan Weiss, Balanchine’in harap olduğunu, Villella ve Helgi Tomasson ile birlikte “Üç Hareketli Senfoni”de üç ana adamdan biri olarak rol almaktan heyecan duyduğunu söyledi.
“Dansçıların çoğunluğunun Balanchine için işlerin bittiğini hissettiğini sanmıyorum,” dedi Weiss, “ama kesinlikle bazıları yaptı ve sadık aboneler arasında, belki de başyapıtlarının hepsinin yapılmış olduğuna dair bir his vardı. . Sonra birden Stravinsky Festivali’nde baleler yapıldı ve mirası ve itibarı geri geldi. Bunun bir parçası olmak heyecan vericiydi.”
Weiss, festivalin Balanchine ve şirket için bir dönüm noktası olduğunu söyledi. “Bundan sonra her şey alkışlandı.”
Merrill Ashley, corps de ballet
Festival Balanchine’i birlikte çalıştığı dansçı Suzanne Farrell’ın ayrılmasının getirdiği bir depresyondan sonra şirkete geri getirdi. aşık olmuştu. Ashley, “Hepimiz çok mutluyduk. Aniden oradaydı . Çalışmak, çalışmak, çalışmak.”
Dansçıların sabahın erken saatlerinden gece geç saatlere kadar prova yaptıklarını söyledi. “Hatırlamak ve bedenlerimize girmek için çılgınca bir miktar vardı ve Balanchine çok hızlı koreografi yaptı – adımlar size geldi.” Bir gün dansçı Francisco Moncion sahne arkasında bir iskelet pervane buldu. Ashley, “Ona ‘Ateş Kuşu’ndan eski püskü bir etek giydirdi ve üzerinde Stravinsky Festivali dansçısı yazan bir tabelayla onu örttü,” dedi.
“Böyle hissettik” diye ekledi, ancak “özel bir şey olduğunu biliyorlardı. Bir bale ile şansı yaver gitmedi. Üç gerçek şaheser yaptı.”
Miriam Mahdaviani, Amerikan Bale Okulu öğrencisi
Mahdaviani, Robbins’in “Circus Polka”sında 47 kız öğrenciyle birlikte dans ettiğinde 11 yaşındaydı. Stravinsky 1941’de Ringling Brothers sirkinin filleri için dans ettiğinde Balanchine için beste yapmıştı.
Mahdaviani “Robbins bize çok iyi davrandı” dedi. “Bu parçanın ritimleri oldukça düzenli olsa da, müzikte olmanın zor olduğunu ve deli gibi pratik yaptığımızı hatırlıyorum. Açılış gecesinde performans sergiledik ve bir encore aldık. Çok heyecan vericiydi. Bunun önemli bir şey olduğunu biliyorduk ve bunda bizim de payımız vardı.”
Patricia McBride, müdür dansçı
Stravinsky Festivali’nden on yıl önce, o zamanlar 18 yaşında olan McBride, Balanchine ve küçük bir Şehir Balesi dansçısı grubuyla Stravinsky’nin 80. doğum günü şerefine Hamburg’a gitti. “Stravinsky ‘Agon’u yönetti ve aradan sonra onu ve Bay Balanchine’i birbirlerine kadeh kaldırırken görürdüm” dedi. “Festivalin ne kadar anlamlı olduğunu biliyordum.”
Balanchine, McBride ve Helgi Tomasson için “Le Baiser de la Fée’den Divertimento”yu yarattı. “Koreografi çok zordu, müzik çok zordu ama Balanchine çok fazla enerjiye, çok coşkuya sahipti ve o kadar sakindi ki size güven verdi” dedi. “Bir kadının pointe’da neler yapabileceğini biliyordu ve en parlak partnerdi.” Ayrıca dansçılarının seçimlerine de güvendiğini söyledi. “Solomda az önce burada biraz silah yap ve ardından ‘oh güzel’ dedi. İstediği müzikaliteye ve enerjiye sahip olduğun sürece sorun yoktu.”
Heather Watts, corps de ballet
Watts, şirkete 18 ay önce katılan Watts, “Üç Harekette Senfoni”de corps de bale kadrosunda yer aldı. O provalar Balanchine’in çileden çıktığını gördüğü tek zamandı, dedi ki: “O bale bir canavardı. Orkestra ile ilk kez dans ettiğimizde, Los Angeles’ta otoyolda tıkanıklık gibiydi – hepimiz birbirimize çarpıyorduk. Ama Balanchine az önce ‘devam et’ dedi.”
Yaratılışın bir parçası olmak olağanüstüydü, dedi Watts. “1972’deki ‘Üçlü Senfoni’nin modernizmi, 1957’deki ‘Agon’un modernizminden farklı. Ona gençliğimiz, Sonny ve Cher, Twiggy, sallanan at kuyrukları aracılığıyla bir şeyler getirdiğimizi hissettim! Zamanın ruhunu bizim aracılığımızla özümsedi.”
Açılış gecesi incelemesi, Balanchine’in Stravinsky’ye kadeh kaldırırken çekilmiş bir fotoğrafıyla The New York Times’ın ön sayfasında yayınlandı. Watts, “Soğuk Savaştı ve çılgın Rus patronum Rus arkadaşını kutluyordu” dedi. “Tarihte ne ilahi bir an.”
New York City Bale Stravinsky Festivali
3-15 Mayıs tarihlerinde David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center’da; nycballet.com.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.