İki Renkli Müzisyen Kendi Alanlarını Yaratıyor

Birkaç yıl önce, bas-bariton Davóne Tines, Paris Operası’nda Kaija Saariaho’nun “Only the Sound Remains”inde başroldeyken, soyunma odasından çıktı ve şaşırtıcı bir şey gördü. : başka bir renkli kişi.

Saariaho’nun gösteriyi izlemeye davet ettiği kemancı Jennifer Koh’du. Koh da aynı şeyi fark etti. O, Koreli mültecilerin Amerikalı kızı ve bir Siyah Amerikalı olan beyaz insan kalabalığında aykırıydı. Tines, “orada gerçekten tanışmadan veya konuşmadan sahip olduğumuz bir bağlantı hattı” olduğunu hatırladı.

“Bence bu bağlantı hattı, bu parçanın gelişmesiyle derinleşmeye devam eden ilişkimizin başlangıcıydı” diye ekledi.

Tines, Koh ile tanıştıklarından beri birlikte çalıştıkları bir saatlik çalışma olan “Her Şey Yükseliyor”dan bahsediyordu. Pandemi sırasında Siyahi ve Asyalı Amerikalılara karşı ırksallaştırılmış şiddete yanıt verecek şekilde bile değişen bir evrim ve iç gözlem projesi oldu. Başlangıçta 2020 baharı için planlanan, şimdi 12 Nisan’da California Üniversitesi, Santa Barbara’da başlıyor ve o hafta sonra Los Angeles’a seyahat ediyor.

Kategorize etmek zor, “Everything Rises” tiyatro unsurları içeren bir multimedya şovunun yanı sıra Tines hakkında bir müzik belgeseli (Ken Ueno tarafından bestelendi) ve Koh: ağırlıklı olarak beyaz bir alanda renkli insanlar olarak deneyimleri, kendileri ve izleyicileri hakkında dürüstlüğe doğru yolculukları ve ailelerinin tarihine dair keşifleri. Yol boyunca, Tines’in büyükannesi Alma Lee Gibbs Tines ve Koh’un annesi Gertrude Soonja Lee Koh ile yapılan röportajlara dayanan annelik soylarını, müzik endüstrisinin baskısından bağımsızlığa benzer bir şeye ulaştıklarında kutluyorlar.

“ “Alone Together” albümüyle yakın zamanda Grammy Ödülü kazanan Koh, Tines ile öğle yemeğinde, “Bu bizim kim olduğumuzu ortaya çıkarmakla ilgili” dedi. “Ne zaman sokakta yürüyen birini görsen, yanlarında taşıdıkları ve senin hakkında hiçbir fikrinin olmadığı koca bir hayat ve koca bir tarih vardır.”

Tines’in “Herşey Yükselir”in mümkün olan en zengin biçimi olarak adlandırdığı bu yere gelmek yıllar aldı. Yaratıcı ekip bir kereden fazla değişti; başlığı da öyle. Erken bir atölye çalışması “38. Paralel” olarak adlandırıldı ve daha çok Koh ve Saariaho’nun kocası olan besteci Jean-Baptiste Barrière’in ailelerine odaklandı. Projeyi yaratıcı farklılıklar üzerine bıraktı ve şekil, Tines ve Koh’un ilişkisine dayanan bir projeye doğru çekilmeye başladı.

Daha fazla işbirlikçi geldi ve gitti, ancak son kadro – Ueno, dramaturg Kee-Yoon Nahm ve son yarım yıl içinde yönetmen Alexander Gedeon dahil – Koh’un şimdiye kadarki en rahat ortam olduğunu hissetti . Hemen hemen herkes renkli bir insandır ve “bunda önemli bir şey var” dedi, “çünkü henüz anlaşılan deneyimler var.”

Bu süreçte proje giderek daha korkusuz hale geldi. Tines, “Bu parça kişisel faillik kazanmak ve gerçeği ortaya çıkarmakla ilgili olduğundan ve kişisel failliği ve gerçeği keşfetmemize izin verildiğinden, izleyicilere aksi takdirde bize asla yer verilmeyecek şeyleri söyleme fırsatımız var” dedi. ya da söylemeye teşvik etmek.”

Devam etti: “Geleneksel olarak izleyicilerimizin kim olduğunun bilincindeyiz. Onlara pandering yapmak, gerçeklerimizin gerçekte ne olduğunu görmezden gelmek olurdu. Ön sahnenin bir duvar olmasına izin verme noktasını geçtik. Sahnede olanı hayatın plastik bir temsili haline getirmenin pek bir kazanımı olduğunu düşünmüyorum.”

Bu inanç, parçanın nasıl bitirileceği gibi kararlara rehberlik etti. Bir noktada Tines, “The Lord Will Make a Way Somehow” adlı bir gospel ilahisini söylemeyi ve Beethoven’ın “Ode to Joy”unun başına geçmeyi planlamıştı. Bu, “kanon çalışmalarında klasik bir şarkıcı olmanın ikilemini göstermenin, aynı zamanda yaptığım her şeyi besleyen ve bilgilendiren kendi kişisel ve Siyah deneyimimi getirmenin” bir yolu olduğunu söyledi.

aracılığıyla Koh ona bunun doğru olduğunu düşünmediğini söyledi. Ama, diye cevap verdi, bu onun denge ve dayanıklılığı ifade etme şekliydi. Sonra dedi ki: “Biliyorsun, bunu seyirciye vermek zorunda değilsin. Bunu senden kazanmadılar. Onlara kendi başa çıkma yöntemlerinizi vermek zorunda değilsiniz; bu bizim kendi güvenliğimiz olarak tutmamız içindir.”

Sözleri Tines’i ağlattı. Röportajda “Asla bu şekilde çerçevelememiştim” diye hatırladı. “Bunu bir izleyiciye verirsem, onlara bir çıkış verir mi? Benim salıverilmemin de bundan çıkış yolunuz olarak önerildiğini mi söylüyor? Bir kaçış kapısına da izin vererek, paylaşmaya çalıştığım şeyin gücünü ve failliğini açığa vurduğumu fark ettim.”

“Herşey Yükseliyor” artık baştan sona orijinal bir notaya sahip ve Tines ile Koh arasındaki kayıtlı konuşmalardan alınan metinler – kısmen, Tines, “çünkü deneyimlerimizi estetize etmek yerine deneyimlerimizin gerçeğini paylaşmakla ilgili. Daha doğrudan söyleyebileceğim bir şeyi temsil eden bir şiir bulmama gerek yok.”

Bazı malzemeler başka yerlerden alınmıştır, özellikle de eserin sonuna doğru yeni bir ayar verilen “Strange Fruit” için şarkı sözü. Bu sekans, geçen yıl Carnegie Hall’un “Voices of Hope” dizisinin bir parçası olarak bir müzik videosu biçiminde bir test çalıştırması yaptı. İçinde, Koh’un çaldığı – ajite edilmiş genişletilmiş teknik – linçlerin ve ırkçı çizgi filmlerin tarihsel görüntülerine eşlik ediyor.

Tines daha sonra, daha güzel bir şeye yol açan metne kasvetli, yavaş bir muamele, çağdaş videolar ve şiddetli saldırıların ve kanlı yüzlerin fotoğraflarıyla çelişen yastıklı ve yatıştırıcı üst aralığının bir vitrini ile giriyor. . Muhteşem ve dayanılmaz – kadın kurbanların ve Koh’un New York City kaldırımında yürürken yan yana gelmesiyle daha da zorlaştı. Ama iyimserlikle bitiyor: Biri Siyah, diğeri Asyalı Amerikalı iki kızdan gelen ve “Dayanışma böyle görünüyor” yazan bir pankart tutan bir birliktelik mesajı.

“’Garip Meyve’” diyen Ueno, “parçanın misyonunun çoğunu kapsıyor” dedi ve Asya kökenli altı kadının en son Atlanta’da öldürülmesinden kısa bir süre sonra ortaya çıktığını kaydetti. yıl. (Video, Asyalı Amerikalılara karşı nefret suçlarında bir artışa işaret ediyor; Aralık ayında, New York Şehri Polis Departmanı onları hedefleyen saldırılarda bir önceki yıla göre yüzde 361 artış olduğunu bildirdi.)

Gösterinin tamamı öyle değil. yoğun, ancak ırk, tarih ve klasik müzik tartışmalarında tavizsiz. Yönetmen Gedeon şunları söyledi: “Ham, bir bakıma sinirli ve akıldan çıkmayacak. Sözcükler, ağırlıklı olarak beyaz olan bu alanda renkli insan olma deneyiminin gerçekliğiyle yüzleşmek için bu çok doğrudan dille yazılmıştır.”

Koh ve Tines’in herhangi bir performans için olabilecekleri gibi giyinmiş olmalarıyla başlıyor – o bir elbise içinde, o kuyruklu – çünkü Tines, “hikayelerimizin çoğu, kendini sunmanın ne anlama geldiğinden ortaya çıktı” dedi. Konser kıyafetlerinin klişelerini kasıtlı olarak yerine getiriyorlar ve oradan seyirci algısını ve buna ne ölçüde ortak olduklarını sorguluyorlar. “A Story of the Moth” adlı bir şarkıda Tines şunları söylüyor:

Oradan, kişisel ve tarihsel keşif yolculuklarını anlatıyorlar. Koh, annesi Soonja ile yaklaşık 10 saat röportaj yaptı; Tines, büyükannesini “oldukça bir süredir” gizlice kaydediyordu. Bu konuşmalardan alınan ses, Alma’nın bir linçle ilgili açıklaması gibi – “Onu öldürdüler ve astılar, kafasını kestiler ve başını sokaklarda tekmelediler” gibi açıklayıcı etki için Kore: “Ağaçlarda bazı, uh, ceset ve vücut parçaları zaten ağaçların üzerindeydi ve onları gördüğümü hatırlıyorum.”

Ueno’nun notası — iki icracı ve elektronik için — 70’lerin pop ve çağdaş müziğinin yanı sıra sahte klasik ve geleneksel Kore müziği ile kod değiştirmeye bir analogdur. avangard deyimler. “Bu onların deneyimlerinin bir alegorisi,” dedi Ueno, “ama aynı zamanda Davóne ve Jenny’nin yapabileceklerinin geniş virtüözlüğünü, Davóne’nin meleksi yüksek aralığı ve derin düşük aralığı ve Jenny’nin genişletilmiş tekniği gibi şeyleri vurgulamanın bir yolu.”

Gedeon, projeye çok geç geldiği için çalışmalarının çoğunun “bu parçaları net bir çizgide masaj yapmak ve onları kutlanmaktan bu yolculuğa çıkaran daha fazla geçiş malzemesi yaratmak” olduğunu söyledi. prestijli klasik müzisyenler ama belki de derinlere kök salmış otantik bir kişisel kazıya sahip olmak için içlerinde bir boşluk hissediyorlar.”

Sonunda, “Everything Rises”, açılışın beyaz ağırlıklı alanından yola çıkıyor, Tines, “acenteliği geri kazanma” amacıyla yola çıkıyor. O ve Koh nasıl bağlandıkları ve bu projenin “Birbirimizi görmemize nasıl izin verdiği” hakkında bir düet yaparlar.

“Bu yeni bir alan yaratmakla ilgili,” dedi Koh. “Umarım bu çalışmada yaptığımız şey, renkli insanların daha fazla gerçeği söylemesi için alan açacaktır. Bizim gibi olmayan insanlardan hikayeler duyulmazsa, klasik müzik de dahil olmak üzere herkesin kaybı olur.”