Orkestra konserlerinde, orkestra şeflerinin daha enstrümanlarını akort etme şansı bulamadan orkestra şeflerinin sahneye çıkması alışılmadık bir durum. Ancak Perşembe günü Carnegie Hall’da Leon Botstein seyircilere teşekkür etmek için bir dakika ayırdı.

“Pratikte bu parçaları kimse bilmiyor,” dedi – o akşam konservatuar all-starlarından oluşan Orchestra Now tarafından gerçekleştirilen 1930’ların nadirlik programına atıfta bulunarak – “ve güzel bir Mayıs günü bir mucizedir.”

Bir mucize, evet, ama mütevazı.

O gece, New York Filarmoni Orkestrası, Mozart’ın “Türk” keman konçertosu, Beethoven’ın “Pastoral” Senfonisi – son derece standart ücretli konseri için “sınırlı sayıda” vardı. Ve Carnegie’nin sahne kapısının karşısındaki caddede, yıldızlarla dolu, tükenmiş bir “Into the Woods” dizisinin kuyruğu, New York Şehir Merkezi’nin girişinden yüzlerce metre öteye kıvrıldı.

Ancak, Carnegie’de krem ​​rengi ve altın rengindeki oditoryumda epeyce kırmızı vardı: yamalar ve tüm sıra boş koltuklar. Botstein, klasik müziğin göz ardı edilen hazinelerini ortaya çıkarma kariyerine imza attı – asil, önemli bir çaba. Ancak Perşembe günkü konser, bu işin gerçekten ne kadar zor olduğunun moral bozucu bir hatırlatıcısıydı; Programlama sizi Mozart ve Beethoven’ın her türlü hava koşulunda üstün olmaya devam ettiği bir kültürde ancak bir yere kadar götürür.

Elbette Botstein’ın seçtiği her şey tanıdık klasiklerle aynı olamaz. Bazıları başyapıttan çok merak uyandırıyor, ama ne olursa olsun, o ve The Orchestra Now onlara üst düzey okumalar veriyor – onlar için hayal edebileceğiniz kadar iyi bir argüman. Ve Perşembe günü, yakın zamanda repertuar zımbaları haline gelmesi muhtemel olmayan, ancak yine de performansa değer dört eser sundu.

Hepsi, bize Berg’in Keman Konçertosu ve “Lulu”, Barber’ın Yaylılar için Adagio’su, Varèse’nin “Yoğunluk 21.5” ve Prokofiev’in “Peter and the Kurt.” Botstein’ın programlaması benzer şekilde geniş kapsamlıydı; ilk yarının Amerika kıtasındaki bestecileri – William Grant Still ve Carlos Chavez – ve ikinci yarıda Witold Lutoslawski ve Karl Amadeus Hartmann ile Avrupa’ya kayması vardı.

Yine de üretkendi, ancak en iyi 1931’den kalma “Afro-Amerikan Senfonisi” ile tanınır. Burada daha sonra, daha sonra, daha küçük, piyano ve orkestra için bir ton şiiri olan “Dismal Swamp” tarafından temsil edildi. Verna Arvey (“Otoyol 1, ABD” operası da dahil olmak üzere karısı ve işbirlikçisi). Kölelikten özgürlüğe kaçışın portresi, atmosferik ama gergin; başlangıçta, hem statik hem de dramatik.

Frank Corliss, solist olarak ustaca temkinli davrandı ve çevredeki tellerde ürkütücü bir armonik sisi arasında bir noktada sessiz, zorlayıcı ifadelerle sahnenin gerilimini uyandırdı. Anakronistik blues pasajları – rüzgar soloları ve sessiz üflemeli çalgılar – sonla ulaşılabilecek bir geleceğe bir bakış, aksi takdirde kasvetli bir manzarada güzelliği bulan yemyeşil bir doruk ve bir tür neşeli vaat gibi geldi.

Gecenin ifşası, Chavez’in Piyano Konçertosu olabilir, daha çok iki bölümden biri gibi işleyen üç bölümlü bir eserdir: uzun bir ilk bölüm bölümler ve neredeyse hiçlikten cıvıl cıvıl, muazzam bir sesin finaline kadar büyüyen bir başka bölüm. Heyecan verici bir şekilde öngörülemez – gelişiminde, aynı zamanda ritimleri ve seslerinde – arpçı Taylor Ann Fleshman ile uzun bir düet sırasında hassas bir ortak olarak da dahil olmak üzere, baştan sona soğukkanlı olan solist Gilles Vonsattel için huzursuz bir çalışma sağladı. ikinci hareket.

Aradan sonra, Lutoslawski’nin pizza telleri üzerinde bir flütle ifade edilen kısa, basit bir temayla yola çıkan ilk “Senfonik Varyasyonları” geldi. Rüzgarda baş döndürücü koşular ile çello ve baslardaki müdahaleci karanlık dokular arasında, bir varyasyonun nerede bitip diğerinin nerede başladığını söylemek zor olabilir – o kadar zor ki, kaç tane olduğu konusunda fikir birliği yok. İzlemesi daha kolay ve anlaması daha zevkli olan bu kısa çalışmanın Neo-Klasik kemer sıkmadan asi ihtişama yolculuğu.

Ancak neşe uzun sürmedi. Programı kapatmak için Botstein, Hartmann’ın İlk Senfonisi olan “Versuch eines Requiems”i (programda “Essay for a Requiem” olarak tercüme edilmiştir) sundu, ancak daha güçlüsü “Requiem Attempt at a Requiem” gibi bir şey olabilir). Metropolitan Operası’ndaki “Lucia di Lammermoor”daki performanslar arasında mezzosoprano Deborah Nansteel tarafından söylenen Walt Whitman sahnelerinin beş bölümlük bir koleksiyonu, 1948’deki prömiyeri Hartmann’ın statüsü nedeniyle uzun süre ertelenen savaşın acılı bir ihbarıdır. Nazi Almanyası’nda dejenere sanatçı.

Dövüşçü perküsyon ve uyumsuzlukla başlayan senfoninin temeli korkudur. Alçak bir tessitura ile çalışan Nansteel, genellikle zengin gövdeli ama ürpertici bir varlıktı, pek melodik değildi ve finale göre Whitman’ın “Düşünceli On Her Ölü Bakışı”nı abartılı, hayaletimsi bir konuşmayla sunuyordu. Bu hareket, bir silah sesi çağrıştıran bir kreşendo ile sona erer, ancak aniden durur ve arkada kulak çınlaması gibi asılı duran bir akor bırakır.

Komşusunu işgal eden baskıcı bir rejimin zirvesinde tasarlanan ve şimdi benzer bir savaş eylemi olarak oynanan Hartmann’ın senfonisi, çatışmaya karşı bir çığlık, geçmişten bir uyarıdır – ancak Perşembe günü, sadece orada bulunan birkaç kişiye ulaşabildi.

Şimdiki Orkestra

Perşembe günü Manhattan, Carnegie Hall’da sahne aldı.

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: