Her Cuma, The New York Times pop eleştirmenleri haftanın en dikkat çekici yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Playlist’i Spotify’da buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? theplaylist@nytimes.com adresinden bize bildirin ve Louder haber bültenimize kaydolun, haftada bir yayınladığımız bir patlamadır. pop müzik kapsamı.

My Chemical Romance, ‘The Foundations of Decay’

My Chemical Romance — pop-punk’ın momentumunu, hard rock’ın çıtırtısını ve glam’ın gösterişli yapımlarını birleştiren New Jersey grubu — 2013’te dağıldığını duyurdu ve piyasaya çıktı son yeni şarkısı 2014’te. Grup 2019’da tekrar tur yapmak için bir araya gelse de, o zamandan beri “The Foundations of Decay” ilk yeni materyali. Şimdilik punk alaycılığı yok; Müzik ölçülü bir ağıttan gümbürdeyen marşa kadar gelişirken, sözler yeni bir turnenin eşiğindeyken bile zamanın tahribatını hem tanır hem de ona karşı galip gelir. JON PARELES

Gülümseme, ‘Ters’

İlk albümü “A Light for Attracting Attention”da Smile, Radiohead’den Thom Yorke ve Jonny Greenwood’dan başka bir davulcu: Sons of Kemet’ten Tom Skinner. Yeni grubun bileşenleri büyük ölçüde beklendiği gibi toplanıyor: Radiohead’in uzun süredir devam eden yabancılaşma ve halsizlik düşüncelerini daha yalın bir şekilde ele alarak ritmi ön plana çıkarıyor. Skinner, “The Opposite”ı, her biri yeni bir yönelim bozukluğu ekleyen, üst üste binen, stop-start gitar rifflerinin bir araya geldiği, sıçrayan, kaygan bir funk ritmiyle kendi başına başlatıyor. Yorke, “Bir ileri bir geri gidiyor ve ardından bir soru işareti geliyor” derken parçanın kendisini tanımlıyor olabilir. PARELES

siyah midi, ‘Cehenneme Hoş Geldiniz’

“Cehenneme Hoş Geldiniz”, black’in üçüncü albümünü duyurdu midi, “Hellfire,” 15 Temmuz’da çıkacak. Bu, bir askerin insanlıktan çıkarılmasıyla ilgili şarkı sözleriyle, sırayla acımasız ve alaycı, pürüzlü, korkak, hız değiştiren bir mini süit. Geordie Greep, “Ülken için ölmek savaş kazanmaz/Ülken için öldürmek savaşı kazanır” diyor. Müzik canlandırıcı; ağızda kalan tat kasvetli. PARELES

Kendrick Lamar, ‘Kalp Parçası 5’

Kendrick Lamar, albümlerinin önsözü için “The Heart” adlı bir dizi şarkı yaptı. “The Heart Part 5”, yeni olan “Mr. Moral ve Büyük Stepperler.” Her zaman olduğu gibi, Lamar’ın işi çok katmanlı, kendini sorgulayan, düşünceli, ritmik ve cesur. Parçanın ürkek, ısrarlı konga davulları, bas çizgisi ve yedek vokalleri, Lamar’ın hayranlarına hitap etmek için yeniden tasarladığı Marvin Gaye’in “I Want You” adlı parçasından geliyor. Ses düzeyinde, Lamar’ın hızlı konuşan vokalleri, hece hece momentum için kongalara meydan okuyor. Misyonu “Her şeyin üzerinde kişisel kazancı feda etmek/Sadece gelecek nesli bizimkinden daha iyi görmek için”. Şarkının video klibi, Lamar’ı OJ Simpson, Kanye West ve Nipsey Hussle gibi yüklü kültürel figürler gibi göstermek için derin sahte teknolojiyi kullanıyor. Bu, kendi çıkarımları, çelişkileri ve yansımalarıyla çalışan hip-hop’tur. PARELES

Flores, ‘Kahverengi’

Flores’in sesinde parlaklık vardır, ancak aynı zamanda acı mesajlarını ve Nazik keskinlik anlarıyla gurur duyun. İlk EP’si “The Lives They Left”ten “Brown”da, El Paso-Juárez sınırında yetiştirilmesi üzerine meditasyon yapıyor: ICE ve CBP gibi devlet kurumlarının şiddeti ve gündelik hayatın küçük sevinçleri, ne “kahverengi güven” ve “kahverengi aşk” diyor. Flores, kendisinden önceki Yerli ataların direncini yansıttığı için prodüksiyonun altında yalnız bir saksafon yankılanıyor: “Size nereden geldiğini sorduklarında/16.000 yıldır buradayız/Valleys kan ve gözyaşı lekeli/Meksika bilsinler / Bu ektiğimiz topraklar/Büyüyen tohumları ektik.” ISABELIA HERRERA

Remi Wolf, ‘Michael’

“Michael” bir sanatçı için nispeten sakin bir şarkıdır. Remi Wolf kadar antika ve sürekli değişen, ama yine de üzerine damgasını vuruyor. İlk kez birlikte çalıştıkları Porches beyni Aaron Maine ve Wolf’un turne gitaristi Jack DeMeo ile birlikte yazılan parça, Wolf’un sonunun geldiğini bildiği saplantılı bir ilişkiye tutunmuş birinin bakış açısıyla şarkı söylediği romantik çaresizliğin şarkılı bir tasviri. . “Michael, elimi tut ve başım dönene kadar beni döndür,” diye yalvarıyor karanlık bir elektro gitar progresyonunun tepesinde. “Kimyasallarımı gevşet.” LINDSAY ZOLADZ

Julia Jacklin, ‘Lydia Wears a Cross’

Avustralyalı şarkıcı-söz yazarı Julia Jacklin’in müziği küçük, keskin lirik ayrıntıların kademeli bir birikimi ve yakında çıkacak olan “Pre Pleasure” albümünün ilk single’ı “Lydia Wears a Cross” bunlarla dolu: “’Jesus Christ Superstar’ film müziğini dinleyen iki genç kız”; geçit töreninde “her bir kelimeyi yanlış söyleyen” bir çocuk; Öğrencilerine Prenses Diana için dua etmelerini söyleyen bir ilmihal öğretmeni. Bu tür enstantaneler, daha geniş bir dini telkin atmosferi ve Jacklin’in genç sorgulaması yaratır: “Ayakkabıların ve elbisenin içinde kendimi güzel hissettim/Diğerleri tarafından kafam karıştı, beni duyabiliyor mu?” Düzenleme seyrek – davul makinesi, piyano bıçaklarının yankılanması – Jacklin’in hikaye anlatımını ön plana çıkarmak için, ama o akıllardan çıkmayan koroya geçtiğinde içini ince bir huzursuzluk kaplıyor: Bir şansımız olduğunu düşünseydim, bir inanan olurdum.” ZOLADZ

Cutie için Ölüm Kabini, ‘Roman Candles’

Ben Gibbard, ” Eylül’de çıkacak bir albümün ön gösterimi olan “Roman Candles”ta, tutmaya çalıştığım her şeyi bırakmayı öğreniyorum. Ancak müzik, dinginlik iddiasını yalanlıyor. Davullar, baslar ve gitarlar aşırı yüklenir ve bozulur, iki dakikalık amansız bir dalgalanmayla çarpar. PARELES

The Black Keys, ‘Ne Kadar Uzun’

Genellikle kaslı klasik-rock arasında sıkışmış bir endişe vardır. Black Keys albümündeki riffler. İkilinin yeni filmi “Dropout Boogie”, ihanete uğramış bir aşığın umutsuz bağlılığını itiraf eden “How Long”u içeriyor. Sadece iki azalan akor, bir hayal kırıklığı döngüsü, şarkının çoğunu, kalp ağrıları gibi üst üste yığılmış gitar katmanlarıyla taşır. Dan Auerbach köprüde “Son saatimizde bile/Ölmekte olan çiçekteki güzelliği gör” diyor, ama saplantı bitmedi; şarkı, anlatıcının hala “Ne kadar süre?” Diye merak etmesiyle sona erer. PARELES

Joy Oladokun, ‘Purple Haze’

Jimi Hendrix’in şarkısı değil. Joy Oladokun, kendi “Purple Haze”de ısrarla, “Sen ve ben, hayatta kalmak için ihtiyacımız olan tek şeyin aşk olduğunu biliyoruz” diyerek, korkunç olasılıklar karşısında birlikteliği vaaz ediyor. Senkoplanmış bir akustik gitar ve Oladokun’un şarkıya başlarken Tracy Chapman’a verdiği kararlı ses ipucu; daha fazla vokal ve gitar ona katılarak, “belki zamanımız tükeniyor” olsa bile iyimserlikte ısrar ediyor. PARELES

Ambar Lucid, ‘Kız Ur Çok Güzel’

Ambar Lucid şımarık, arenasıyla tanınıyor olabilir ses boyutunda, ancak yeni single’ında yeni bölgelere giriyor. “Girl Ur So Pretty” peri tozu gibi parıldıyor: 21 yaşındaki sanatçı, havadar, tüyler ürpertici bir falsetoda, ışıltılı sentezler ve 2000’lerin kız grubu alkışları üzerinden aşkına serenat yapıyor. Bu, geçmiş bir dönemin ciklet pop müziğine hoş bir dönüş ve yanaklarındaki mizahı da beraberinde getiriyor: “Aşık mıyım yoksa sarhoş muyum bilemiyorum” diyor. “Genellikle Dünya işaretlerine girmem.” HERRERA

Ches Smith, ‘İyi Yorumlayın’

Müzikle ilgili gergin, nefesi kesilmiş bir duygu var davulcu ve vibrafoncu Ches Smith’in kemanda Mat Maneri, piyanoda Craig Taborn ve gitarda Bill Frisell’den oluşan yeni dörtlüsü ile yaptığı şey. Tamamen korku değil, ama basit bir beklenti de değil. Bir baterist tarafından yönetilen bir LP için, “Interpret It Well”, davulun çalınmadığı uzun pasajlarla doludur; Perküsyonun olabileceği yerde gizli gerilim asılı kalır. Başlık şarkısında, Smith vibrafona yankılanan oktavlardan oluşan bir düzende dokunur ve dörtlünün geri kalanı onun arkasında huzursuz olur. Frisell dışında bir bluesy grubu sessizliğe sokar ve Taborn uzun bir kadans çalar. Yaklaşık 14 dakikalık parkurun sonunda, dördü birlikte ilerliyorlar. Bu zirvedir, ancak beklentinin kokusu hala devam ediyor, sanki daha yüksek sesle – ya da tamamen barışçıl bir şey – hemen ileride bekliyormuş gibi. GIOVANNI RUSSONELLO

Jacob Garchik, ‘Fanfare’

Tromboncu ve besteci Jacob Garchik yeni albümünü şöyle değerlendirdi: “ Montaj”, bazı etkileyici resmi deneyler için bir tuval olarak ve nadiren sıkıcı bir an olur. Parçaları, overdub’larla yeniden çerçevelenen spontane doğaçlamaları içeriyor; iki farklı tempoyu karıştıran karmaşık kompozisyonlar; ve caz kanonunun parçalarının diseksiyonları. Hızlı şarj olan “Fanfare”de Garchik ve soprano saksofoncu Sam Newsome bir dizi alçalan ve yükselen model üzerinde uyum sağlarken, ritim bölümünün iz bırakmayan desteği işlerin hızlandığı yanılsamasını veriyor. Sonra aniden uzun, soğutulmuş bir pasaj başlar, sadece trombon ve piyano ile Garchik, Duke Ellington’ın “In a Sentimental Mood”undan ödünç alınan değişiklikler üzerinde Tricky Sam Nanton kadar tereyağlı bir ses çıkarır. RUSSONELLO

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: