İnceleme: Bir Orkestra, Müzik Tarihine Yeni Bir Bakış Sunuyor

19. yüzyıl Amerikan bestecisine yazık, yerel bir ses arayışı içinde Beethoven’ın gölgesinde sürünürken, ancak bir başka Avrupalının gölgesinde kalıyor: “Yeni Dünya” Senfonisi her şeyden çok daha sık çalınan Antonin Dvorak ondan önceki Yeni Dünya’dan.

1890’larda Amerika Birleşik Devletleri’ni ziyaret eden Dvorak, Siyah ve Yerli melodileri üzerine kurulmuş bir Amerikan klasik müziği geleceği kehanetinde bulundu. Bir dereceye kadar, bu 20. yüzyılda gerçekleşti, ancak orkestralar beyaz, erkek besteciler lehine renkli bestecileri görmezden gelme eğilimindeydi – bazıları ulusal kahramanlar olarak görülürken, daha az bilinen yurttaşları güveniyordu (ve tutkulu şampiyonlara güvenmeye devam edin.

Ve tarihçi Joseph Horowitz’in iddiasına göre, Avrupalılar konser programcılığına hâlâ musallat oldular, Amerikan klasik müziğinde bestecilere odaklanmadan icracılara doğru bir kültürel değişimin ürünü, radyo yayınlarının ve kayıtların yükselişiyle körüklendi ve en büyük kültürümüzün repertuarını kireçledi. kültür kurumları.

İndirgemeci davranıyorum, ancak bunun genel gerçeği, günümüzde çoğu orkestral programlamanın miyop yaklaşımı – yaşayan bestecilere nadiren Beethoven veya Mahler ile aynı gururu veren Avrupa merkezli – yeni bir şey değil.

Sonra, haksız yere görmezden gelinenlerin vazgeçilmez savunucusu Leon Botstein gibi sanatçılar var ve orkestrası Şimdi Orkestrasını Perşembe günü Carnegie Hall’a yaklaşık 150 yıllık bir yelpazeyi kapsamasına rağmen taze hissettiren bir çalışma akşamı getirdi. bir dizi prömiyer olarak.

Botstein, Horowitz’in yanı sıra Boston Modern Orchestra Project’ten Gil Rose, Castle of Our Skins’den Ashleigh Gordon ve Anthony R. Green ve daha fazlasını içeren bir şefler ve sanat yönetmenleri sınıfına mensuptur ve bunlar sonsuz merak uyandıran ve neredeyse arkeolojiyi bir araya getirir. programlamalarına dikkat edin. O kadar küçük bir ölçekte çalışıyorlar ki, Amerikan klasik müzik tarihinin gidişatını zar zor tersine çevirebiliyorlar; ama her konser, her kayıt daha iyi bir yöne doğru atılmış önemli bir adımdır.

Perşembe günü, yetenekli ve oyunbaz genç müzisyenlerden oluşan bir grup olan Botstein ve The Orchestra Now, Julia Perry’nin 1951’de yazdığı, bestecinin kısa yaşamının başlarında yazdığı “Stabat Mater” ile bu adımların en sonunu attı; Scott Wheeler’ın Gil Shaham’lı yeni keman konçertosu “Birds of America”; ve 1872’den George Frederick Bristow’un Dördüncü Senfonisi, “Arcadian”.

Yüzyıllardır bestecilere ilham veren klasik Latince metnin epizodik bir ayarı olan Perry’nin eseri, derinliklerden yükseliyor gibi görünüyor, sonunda solo kemanın parlaklığını ve vokalistin girişini veren çakıllı çello sesleriyle yavaşça uyanıyor. : burada, rolünün şaşırtıcı dönüşlerini ve dalışlarını yumuşak ve karakterli bir kolaylıkla yapan mezzosoprano Briana Hunter.

Parça, 20. yüzyılın ortalarından kalma birçok Amerikan eseri gibi, ahenksizlik ve tonalite arasında bir denge kurar. Kısa bir çalışma süresi ve mütevazı bir gamla, yine de yoğun, tüm tellerden oluşan topluluğundan çıkan kalın dokular ve enstrümantal karanlığın ve vokal ecstasy’nin son bölümünde etkileyici bir kararsızlık.

Orkestranın geçen hafta sonu Bard College’daki Fisher Center’da prömiyerini yaptığı Wheeler’ın sevimli konçertosunda zamansızlık unsurları var – Barber ve Korngold’un ünlü keman konçertolarına benzer lirizm – aynı zamanda Vivaldi’nin “Dört Mevsim” gibi klasiklerden parçalar içeren postmodernizm. . ”

Kuş ünvanına rağmen, Wheeler Messiaen’in meşhur yaptığı gibi kuş ötüşünü taklit etmiyor, ancak belirli enstrümanlara eklenmiş kısa, tekrarlanan ifadelerle farklı seslerin çağrılarından ilham alıyor – örneğin bir pikolodan ıslık çalma ve parçayı açan flüt.

En güneşli kemancılarımızdan Shaham, buna uygun olarak en yüksek telinde şarkı söyleyen bir melodiyle içeri girdi ve bolca sıcaklık getirdi. Ama aynı zamanda, lirik çift durakların ve sol el pizzicato’nun zor, Sarasate benzeri pasajlarında da sürükleyici bir virtüözdü. Finalde, enstrümanının arkasını çalarak ve ikinci kemanları da aynısını yapmaları için işaret ederek, ardından viyolalarda col legno vuruşları ve ilk kemanlarda tiz kuş sesleri ayarlayarak Simon Says adlı bir müzikalle meşgul oldu. Sonunda, rüzgarlar harika bir kalabalık kuşhaneyi uyandırmak için birleşti.

Araya girmeden Botstein, Bristow’un iriyarı senfonisi ile devam etti, o eserlerden biri, gerçekten duyulmaktan çok duyulan eserlerden biri. Ama ilk gösterimini yaptığında, Amerikan klasik müziğinin yönü hakkındaki 19. yüzyıl tartışmalarının ortasında – müzikolog Douglas W. Shadle’ın açıklayıcı 2015 tarihli kitabı “Orchestrating the Nation”da “Arcadian”ın bir analiziyle belgelenmiştir – çok beğenildi. tekrarlanan programlamanın nadir başarısı.

Ve Perşembe günü nedenini duyabiliyordunuz. Geç Romantik ihtişam ve Amerikan ilhamıyla, Carnegie’de Kyle Gann tarafından yeni bir baskıda çalınan “Arcadian”, değişen bir müzikal manzara ile batıya doğru hayali bir yolculuk çiziyor; Tallis’in “Akşam İlahisi”nden bir alıntıyla ortak eğlenceyi çağrıştıran sakin bir duraklama; daha çok bir Avrupa danse ürkütücü olan rahatsız edici derecede naif ve şovenist bir “Hint Savaş Dansı”; ve varışta şenlikli bir kutlama.

Tarihin bir belgesi olarak Manifest Destiny’nin günahlarının sorgulanmaya hazır bir tecessümüdür. Ancak müzik olarak Bristow’un müziği, şeffaf bir şekilde yeni, daha belirgin bir yolu hedeflerken Avrupa Romantizminin yanında kendine ait bir yer tutuyor. Bu çabasında pek yalnız değildi. New York’un konser salonlarının 19. yüzyıl Amerikan senfonileriyle çınladığı bir an vardı. Tekrar yapmalarının zamanı geldi.

Şimdi Orkestra

Perşembe günü Manhattan, Carnegie Hall’da yapıldı.