İnceleme: Bir Piyanist Geç Çiçek Açan Mozart’ı Keşfediyor

Mozart, piyanist Víkingur Ólafsson Salı akşamı Zankel Hall’da sahneden inerken “geç çiçek açan” biriydi. Seyirci, tarihin en büyük dahilerinden birinin 35 yaşında öldüğü ve hediyelerini bulması uzun zaman aldığı düşüncesine kıkırdadı.

Bir resital sırasında bir kahkaha duyduğum nadir bir olaydı. Çoğu müzisyen, onlara bir mikrofon verdiğinizde biraz kaybolmuş görünüyor. Ólafsson onu üssün yakınında yakalar ve bir stand-up çizgi romanı gibi kendinden emin bir şekilde manipüle eder: alaycı ve kendini beğenmiş.

38 yaşında, New York’ta çok az göründü ve daha önce hiç Carnegie Hall’un mekanlarında görünmedi. Onu burada pek çok kişinin tanıdığı bir kayıt sanatçısı, Salı günü benimsediği, değiştirmeden – ve bir ara dışında, sanki CD’yi dinliyormuşsunuz gibi – en son albümünün programını çalan bir kimlik. , “Mozart ve Çağdaşlar.”

Geç olgunlaşan yorumu bir şakaydı, ancak yalnızca kısmen — Mozart’ın son on yılı olan 1780’lerdeki sanatsal gelişimine odaklanan bir konser. Ólafsson’un amacı, hem ustayı yeryüzüne indirgemek, hem de Haydn, CPE Bach, Domenico Cimarosa ve Baldassare Galuppi’den benzer bir tarzda, yaklaşık aynı zamanlardan parçalar serpiştirmek ve onu tekrar göğe yükseltmek, 90 dakikalık ağrıyan güzellikten utangaç bir seyirci.

Evet, biraz çeşitlilik vardı ama çok fazla değildi. Ólafsson’un buradaki düşmanı, dönemin, ruh halinin canlı kontrastlarıyla tanımlanan geleneksel piyano resitali. Dokunuşu keskin ve inci gibi, atağı gerektiğinde neredeyse susturulamıyor ve bu müziğin neredeyse tamamı yavaş veya yumuşak değil. Öyle olsa bile, “Mozart ve Çağdaşlar” hem majör hem de minör tuşlarda, hem andante hem de allegroda kırılmamış, açılan, hipnotik olarak geniş, neredeyse rüya gibi bir ses ipek, içe dönük ve hüzünlü bir ses olarak çıktı.

Dinleyici için – özellikle canlı versiyonda, zirveleri ve vadileri kayıttakinden daha yumuşak – his sonunda kehribarla kaplı bir böceğin hissine yaklaştı: güzellikle çevrili, hatta onun tarafından kapana kısılmış. Bu kadar yüceliği almak zordur.

Bu onun yüce olmadığı anlamına gelmez — bir Bach rondosunun deneme niteliğindeki patlamalarında veya Mozart’ın Re minör Fantasia’sının (K. 397) kışa özgü özleminde; o bestecinin K. 494 Rondo’sunun inceliği ya da bir başkasının çizgisi, K. 485; Haydn’ın Si minör Sonatı’nın uyarı yorumu; Galuppi ve Cimarosa’dan samimi hareketler; ve Mozart’ın C’deki (K. 545) “Sonata Facile”inin net ve keskin bir yorumu.

Ólafsson’un netliği, Mozart’ın K. 574 Gigue’sinin iki dakikası bile olmayan yüksek ruhları için idealdi – ama aynı zamanda incelikli sofistike, dünyayı kapsayan armonilerini, uçsuz bucaksız bir mesafeyi aşma hissini de ortaya çıkardı. (Aradan sonra şef Esa-Pekka Salonen’in kendisine bunun “kozmik” bir gösteri olduğunu söylediğini söyledi.)

İkinci yarıya üç geniş adagios hakim oldu. , Sol minör Yaylı Beşlisi’nden Ólafsson’un yavaş hareket düzenlemesiyle başlayarak (K. 516). Galuppi’nin Do minör Sonatı’ndan (Scarlatti’nin çoğu gibi, bir İspanyol gitarının tınısını çağrıştıran) bir hareket, Mozart’ın Sonatı’nın aynı tonda (K. 457) yoğunluğuna yol açtı – finalinin, kar- Adagio’nun küre hassasiyeti. Ardından kara kara düşünme, Adagio’nun Si minör (K. 540) şarkı söylemesi ve Liszt’in “Ave Verum Corpus”un fildişi gibi bozulmamış transkripsiyonu geldi.

“’Ave Verum’dan sonra bir şey çalmak çok zor,” dedi Ólafsson, piyano sırasına geri oturarak alkışları susturarak. Ve sonra, mükemmel bir zamanlamayla: “Ama imkansız değil.”

JS Bach’ın Organ Sonatı No. 4’ün ağır çekimini yaptı, çıngıraklı ama kontrollü ve mükemmeldi.

Víkingur Ólafsson

Salı günü Manhattan, Zankel Hall’da sahne aldı.