İnceleme: Çellist Sheku Kanneh-Mason Giriş Yapıyor

Dvorak’ın Viyolonsel Konçertosu’na solistin girmesi uzun zaman alıyor: Bir senfoninin gücü ve tonlamasıyla üç buçuk dakikalık orkestra müziği. Ama sonunda o giriş geldiğinde, skorda “risoluto” olarak işaretlenir – kararlı, cesur, bildirimde bulunur.

Ve çellist Sheku Kanneh-Mason’ın New York Filarmoni ile ilk çıkışını yaptığı Perşembe günü Alice Tully Hall’da olduğundan daha fazla olamazdı. Giriş sırasında sabırla enstrümanının başında oturan 22 yaşındaki Kanneh-Mason, topluluğun ihtişamını kendisininkiyle eşleştirerek aniden canlandı: ateşli vibrato, dramatik ifadeler, zengin seslendirilmiş ancak net forzando akorları.

Bu, yaklaşık iki milyar insanın 2018’de Prens Harry ve Meghan Markle’ın düğününde performans gösterdiğini gördüğü Kanneh-Mason değildi. Daha sonra, gözlerinde ara sıra anlamlı, araştırıcı bir bakışla, ancak genel olarak daha kısıtlıydı. üç kısa parça çalarken ölçüldü. Bunlardan biri olan Fauré’nin “Après un Rêve” şarkısı Spotify’da milyonlarca dinlenmeye ulaştı.

Mükemmel piyanist Isata Kanneh-Mason’ın kızkardeşi ile birlikte çalıştığı son albümü “Muse” için yayın sayıları şimdiye kadar çok daha küçük. Ancak bu kayıt, sesinin ve tarzının düğün performansından çok daha açıklayıcıdır ve Barber ve Rachmaninoff’un sonatlarında, ister dikenli pasajlar çiziyor, isterse duygusal zirvelere tırmanıyor olsun, zorlayıcı bir müzikal hikaye anlatıcısı olarak yeteneğini kanıtlıyor.

Bu, Perşembe günü Dvorak konçertosunu çalan müzisyendi: karizmatik bir baş karakter ve oda benzeri pasajlarda cömert bir işbirlikçi. Ancak Kanneh-Mason biraz jambon da olabilir, ifadenin uç noktaları bazen bir cümlenin genel şeklini koruduğu için yol boyunca tonlamayı feda eden bir hantallığa dönüşür. Bununla birlikte, bu geçiş hataları, armonikler üzerinde süzülerek yayının zarafetinden ya da uzun kreşendolar oluşturabildiği kontrol ve gerilimden daha az akılda kalıcıydı.

Devam eden alkışların ardından, encore’unun Filarmoni’nin Çok Genç Besteciler programının bir parçası olan 11 yaşındaki Larissa Lakner’ın “3 Dakika Çello Konçertosu” adlı bir prömiyeri olacağını duyurdu. Dvorak’a verilen aynı samimiyetle teslim edilen bu eser, bir “Harry Potter” film müziğinde yer almayan Mozartean düzenliliğinin ve melodilerinin çeşitli bölümlerinde solist ve orkestra arasındaki bir diyalogdu; Kanneh-Mason, çevik parmak, çift durak, oktav ve tutkulu legatoda piroteknikten payını aldı. Çalışmaları geniş katılımlı açık hava konserlerinde, pandemik Bandwagon performanslarında ve burada yüksek profilli bir abonelik programında yer alan bu girişimde çocuklara her zamankinden daha fazla ilgi gösterildiğini görmek yüreklendirici oldu.

Orkestra şefi, müzik direktörü Jaap van Zweden’in bir buz torbasıyla kendini yakması nedeniyle uzun bir aradan sonra orkestraya liderlik etmek üzere iki yıl önce adım atan ve neyse ki podyumda daha düzenli bir varlık haline gelen Simone Young’dı. Burada. Dvorak’tan önce, Webern tarafından 18. yüzyılın karmaşıklığının modernist bir vitrininde düzenlenen Bach’ın “Müzikal Arzusu”ndan “Fuga (Ricercata)” şeklinde kısa bir açılış yapıldı; aradan sonra Brahms’ın Birinci Senfonisi geldi.

Kolaylıkla gözden kaçan ayrıntılara ve tüm akşama bir dürtü ve birikim duygusu veren dramatik içgüdülere kulak veren Young, sonraki parçalarda Bach’ın öğelerini ustaca işliyordu. Dvorak’ın açılışında çello bölümünü hafifçe vurgulayarak, “Fuga”daki bireysel seslerin parlak bir şekilde eklemlenmiş kontrpuanını onlara verdi; Daha sonra, Brahms’ın ilk bölümünde, obuadan flüt ve çelloya bir öncü çizgi geçerken Webern’in aranjmanı yankılandı.

Young, orkestrayı kararlı bir aciliyetle ve canlandırıcı bir şekilde biraz üst düzey fiziksel dışa dönüklükle yönetti. (Dvorak ve Brahms’da yoğun bir şekilde solist olarak yer alan baş yardımcı konser şefi Sheryl Staples, gecenin başka bir yıldızıyla ortak özelliklerin birleşimine sahipti.) En etkileyici olanı, grubun açılış bölümlerinde kullanılan yedek Young’dı. bu iki eser. Önemli ve muhteşem sonlarla, her biri neredeyse tek başına bir parça olabilir.

Ancak Young, her ikisinde de bir miktar saklı kaldı, gerçekten heyecan verici finallere doğru inşa edilen yavaş bir yanık tercih etti – dört nala koşan Brahms, parlak bir koroya dönüşüyor ve seyirciyi bir kez daha coşkulu alkışlarla selamlamak için ayağa kaldıran akorları patlatıyor.

New York Filarmoni

Bu program Cuma ve Cumartesi günleri Manhattan’daki Alice Tully Hall’da tekrarlanır; nifil. org.