İnceleme: City Ballet’te Formun Ritüellerini ve Kodlarını Bükmek

“Sıkıcı bir şey yapmaktansa ilginç bir şeyde başarısız olmayı tercih ederim.”

Geçen yıl Dance Magazine’de Pam Tanowitz ile yaptığı bir röportajdan alınan bu alıntı, New York City Ballet için üçüncü çalışması olan “Law of Mosaics”in Cuma günü galasında aklıma geldi. Çağdaş Amerikalı besteci Ted Hearne tarafından aynı adı taşıyan bir dizi notaya ayarlanmış bu tuhaf, gelenekleri büken bale pek çok şey; sıkıcı onlardan biri değil.

Çok uzun zaman önce, David H. Koch Tiyatrosu sahnesinde bir Tanowitz eseri görmek bile büyük bir olaydı. 2019’daki ilk Şehir Balesi komisyonu, şirketin kendi koreografi enstitüsünden gelen çok sayıda ret sonrasında geldi. Ve şehir merkezindeki kökleri ve klasiği yapıbozuma uğratmaya olan sıkı ilgisiyle, bir tür yabancı olmaya devam ediyor. Ama Şehir Balesi izleyicilerin onu tanımasını sağlıyor. Bize Tanowitz’in iki yüzünü gösteren Cuma günkü programı, “Vizyoner Sesler” başlığı altında, Miami City Bale ve Harlem Dans Tiyatrosu üyeleri için yaratılmış bir 2019 dansı olan dokunaklı “Gustave le Gray No. 1”in şirket galasını da içeriyordu. – Jamar Roberts ve Justin Peck tarafından repertuara yapılan son eklemelerin yanı sıra.

“Law of Mosaics”, üç dansçının, bir an için hareketsiz ve silüet oluşturduğu, müziğin vurgulu ilk notası tarafından yoğun harekete aktive edilmesiyle sarsıcı bir şekilde başlar. Müziğin (burada Hearne tarafından yönetilen) açılış bölümünün başlığı “Bir şeyin ortasından alıntılar” ve dans böyle hissettiriyor: biz gelmeden önce ortaya çıkan, tanıtım yapılmadan sunulan bir hikayenin parçası gibi. Sadece yetişmemiz gerekiyor.

Kelime dağarcığı, kendine özgü ayak hareketleri ve jestlerle dolu, anında Tanowitzvari olarak kaydedilir: yerinde sallanan kolları olan küçük tırıslar; bir kement kullanıyormuş gibi başı çevreleyen bir el; bükülmüş ayaklarla topuk tıkırtıları. Enerji, bileşenlerine ayrılmış tek süpürme hareketleriyle birlikte, kırpılmış ve parçalanmış olana yönelir.

Daha fazla Bir tür orkestra şefi veya eğitmen rolü üstlenen muhteşem Miriam Miller da dahil olmak üzere dansçılar geliyor – garip bir gerilim yükseliyor. Reid Bartelme ve Harriet Jung’un Paskalya yumurtası rengindeki 10 kişilik oyuncu kadrosu için çekici kostümler baharı, neşeyi çağrıştırıyor; müzik daha karışık, rahatsız edici, ürkütücülüğü Brandon Stirling Baker’ın mükemmel aydınlatmasıyla artıyor.

Bazen, koreografi bale ritüellerine ve kodlarına yapılan göndermelerden oluşan bir patchwork – evet, bir mozaik – gibi görünüyor. İlk başlarda, bir grup gelişigüzel bir şekilde sahnenin uzak bir köşesinde kümelenir (Tanowitz saçakları kullanmayı sever), sanki kat boyunca sınıf alıştırmalarına hazırlanıyormuş gibi. Miller için bir solo, sessizlik içinde, uygulama ve performans arasında gidip gelir. Önemli bir düetle Sara Mearns ve Russell Janzen, hikaye-bale miminin lekeli, yumuşatılmış versiyonlarını tanıtıyorlar. (Tanowitz burada, Janzen’in başrol oynadığı ikinci Şehir Balesi çalışmasından malzemeyi yeniden kullanıyor.)

Hareketin çoğu, bu rahat kalite ve yorgunluk görüntüleri ile oynuyor. Prens gibi mesafeyi işaret ederken Janzen’in arkasında duran Mearns, sanki mid-pas de deux’dan vazgeçiyormuş gibi başını onun koluna yaslıyor. Birkaç çiftin bulunduğu bir bölümde, kadınlar ağır ve ahşap zemine düşüyor. Diğer uçta, daha geleneksel virtüözite gösterileri, tıpkı Preston Chamblee’nin bir dizi fouetté dönüşünde kırbaçladığı veya çarpıcı yeni bir kolordu üyesi olan Ruby Lister’in sahneye tek başına tetikte, sıçrayan sıçramalarla komuta etmesi gibi, alarmlar gibi çalar.

Bazı açılardan, “Mozaikler Yasası” gelişigüzel, yapısal olarak karışık görünüyor. Diğerlerinden, parça parça doğası, yalnızca izleyici için değil, aynı zamanda Tanowitz ve dansçılar için de beklenen düzene yönelik keskin bir meydan okuma olarak daha kasıtlı olarak okunur. Merakla, dansın özü, sonu gibi görünüyor: yalınayak bir Sara Mearns için sade, gölgeli bir solo. Son zamanlarda Mearns, City Ballet dışındaki işbirliklerinde kusurlara eğildi (ya da öyle diyor). Dengelerken ve bourrée yaparken, uzuvları müziğin şiddetli sarsıntılarına karşı sallanır ve çıkıntı yapar, gerçek bir kırılganlık yüzeye çıkar. Geriye dönüp bakıldığında, bu gizemdeki ana karakter gibi görünüyor.

Daha kısa Caroline Shaw’ın gür ve meditatif bir piyano notasına “Gustave le Gray No. 1”, daha uyumlu, daha az dolu. Dört dansçı – Harlem Dans Tiyatrosu’ndan Anthony Santos ve Alexandra Hutchinson, City Ballet’ten Daniel Applebaum ve Naomi Corti ile birlikte sahneyi kuyruklu piyano ve onun oyuncusu Stephen Gosling ile paylaşıyor. Eserin eşitlikçi bir havası var: Dansçıların tümü (neredeyse) tüm zaman boyunca sahnede, güzel dalgalanan kırmızı kostümler içinde (yine Bartelme ve Jung tarafından) birlikte akın ediyor. Bir noktada piyanoyu sahneye doğru iterler; Gosling onlarla birlikte homurdanıyor, parmakları tuşlardan ayrılmıyor. Topraklanmış bir sadelik ve oyun duygusu ile parça, başladığı yerin neredeyse bir ayna görüntüsü olarak çözülüyor.

Programdaki diğer baleler – Roberts’ın “Emanon – İki Harekette” ve Peck’in “Partita”, her ikisi de geçen kış prömiyerlerini yaptı – daha büyük ve daha cesurdu. (“Emanon,” Wayne Shorter’ın bir caz müziğine, canlı bir orkestranın eklenmesinden büyük ölçüde yararlandı.) Karşılaştırıldığında, Tanowitz’in çalışmasını kavramak daha zor görünebilir. Ama aynı zamanda, her zaman kendini yeni yönlere doğru iten bir sanatçının heyecanını da açıkça taşıyor.

New York City Balesi, “Vizyoner Sesler”

Program 1 Mayıs’a kadar David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center’da; nycballet.com.