İnceleme: Çokluk İçeren Dans Eden Bedenler

Koreograflar – ya da gerçekten herhangi biri – tamamen yeni bir şey yapabilir mi? Tamamen kendilerine mi? Dansçı ve koreograf Molly Poerstel, “Ben de Varım” serisiyle bize her sanatçının bir takım etkiler, diğer insanların ve geçmiş deneyimlerin dağınık bir bileşimi olduğunu hatırlatıyor. Dansta, bu karışıklık özellikle samimidir, vücutta derinlere kök salmıştır. Poerstel, dans ettiği birçok koreografa atıfta bulunarak son çalışması “Ben de – Monte” hakkında yazarken: “Onların çalışmaları benim bedenimde var, dolayısıyla bu çalışma onların zihinlerinin ve bedenlerinin bir uzantısı. ”

Dizi, bir dansçının geçmişinin bugüne ve kaçınılmaz olarak işbirlikçilerin çalışmalarına nasıl sızdığını ele alıyor. Bir koreograf, bir dansçı için bir solo yaptığında, birlikte yarattıkları, kendi geçmişleri olarak görülebilir, çoğalabilir. Bu mercek aracılığıyla, basit bir form gibi görünen şey – solo – katlanarak daha karmaşık hale geliyor.

Kimin işi? Koreograf nerede biter ve dansçı nerede başlar? 25 yıldır arkadaş olan beyaz bir kadın ve bir Siyah adam (Monte Jones) olarak “Monte” örneğinde, kimlikleri ve kişiler arası bağlantıları bu ilişkiyi nasıl daha da karmaşık hale getiriyor?

“Monte”yi Çarşamba günü Abrons Sanat Merkezi’nde galasında izlerken bu sorular aklıma geldi. Yaklaşık 45 dakikalık gösteri, Poerstel’le üniversitede dans bölümü öğrencisiyken tanışan bir doğaçlamacı ve house dansçısı olan perçinli ve samimi Jones’u canlandırıyor. Poerstel son 20 yılda Jeanine Durning, Juliana F. May ve RoseAnne Spradlin gibi koreograflarla çalıştı; Jones, diğerleri arasında Ronald K. Brown, Ana King ve Marlies Yearby ile dans etti. Program notları, bu etkileri ve çalışmadaki varlıklarını kabul eder. (Jones ve Poerstel koreografiyle, Poerstel konsept ve yönetmenlikle tanınır.)

Bodrum tiyatrosunun batık sahnesinde oturan seyirci, alçak bir balkona ve onu çevreleyen merdivenlere bakar. Jones, bir set merdivenden aşağı koşarak, James Blake’in döngüsel, hipnotik “I Mind. ” Sıska gövdesinden bilinç akışı hareketi gibi hissettiren şeyler: sıvı ev ayak hareketleri; Latin sosyal dansının notaları; Brown’ın repertuarından tanıdık çalkalanan kollar ve dalgalı gövde. Parça ilerledikçe, Jones bir maske ve hacimli kırmızı pelerin takıyor ve iki kademeli sahnenin çevresinde daireler çiziyor: bir merdivenden yukarı, balkondan karşıya, diğer taraftan aşağı. Hem kullanım kolaylığı hem de canlı kablo dayanıklılığı ile bizi yörüngesine çekiyor.

Bir noktada Poerstel kısacık bir düet için katılıyor, heyecanlı, kafa sallayarak yerde sürünüyor. Yumuşak bir durgunluk içinde, o ve Jones, hızla ortadan kaybolmadan önce, başları birbirine değecek şekilde hareketsiz yatarlar. Varlığı, işin genel yapısında daha belirgindir. Dans ettiği pek çok sanatçı gibi, hem tekrarları hem de sıralı olmayanları merak uyandıran, bazen sarsıcı bir şekilde kullanıyor. Burada, döngüsel yapılar ve ani ışık ya da ses değişimleri, belleğin kalıcılığını ve yanılabilirliğini yakalar, ancak buna dayanma biçimi ancak şekil değiştirir.

“Monte”, gündeme getirdiği yazarlık sorunlarını çözmez; ne de niyeti olduğunu düşünüyorum. Bunun yerine, koreograf ile dansçı, işbirlikçiler ve arkadaşlar arasındaki ilişkinin geçirgenliğine eğiliyor. Sonunda, Jones hayatından parçalanmış hikayeler paylaşırken, bu fikri dışarıya doğru da genişletiyor: Bizler tanıdığımız insanlarız, fiziksel olarak artık burada olmayanlar bile. Onlar da dansta mevcut.

Ben de– Monte

Cumartesi boyunca Manhattan, Abrons Sanat Merkezi’nde; abronsartscenter. org.