Juilliard, Opera’nın İlk Günlerinden Bir Orpheus Nadirliğini Sahneliyor

Opera olarak bilinen şey, 16. yüzyılın sonlarında kolej yurt boğa seanslarının eşdeğerleri sırasında Floransa, İtalya’da ortaya çıktı.

O zamanlar, bu kültürlü şehir bir sanatsal deney yatağıydı. Bir grup besteci, şair, şarkıcı, aydın ve kraliyet patronu, sonunda bir fikre yol açan tartışmalar için bir kulüp kurdu: şarkı söylendiği gibi yazıldığına inandıkları Yunan trajedileri tarzında yeni bir müzik ve tiyatro melezi yaratmak. dramalar aracılığıyla.

Bu sanat formundaki ilk denemeler için ideal konu hakkında çarpıcı bir fikir birliği vardı: şarkıları doğaya girme, ruhları yatıştırma ve hatta ölümü fethetme gücüne sahip mitolojik Orpheus. Karısı Eurydice, düğünlerinden hemen sonra bir yılan ısırığından öldüğünde, kederli, kararlı Orpheus yeraltı dünyasına iner, Pluto’yu büyüler ve Eurydice’i tekrar dünyaya ve hayata döndürmek için şartlı izin alır.

Besteci ve şarkıcı Jacopo Peri’nin, kahramanından sonra “Euridice” başlıklı hayatta kalan en eski operası 1600’de Floransa’da tanıtıldı. İki yıl sonra, Peri’nin acımasız hırslı rakibi Giulio Caccini, bilerek aynı librettoyu kullanan kendi “Euridice”sini sundu. (Ottavio Rinuccini tarafından) ve Peri’nin bir şansı olmadan makalesini aceleyle yayına sokmak. 1607’de, o sırada Mantua Dükü için çalışan Claudio Monteverdi, hayatta kalan ilk gerçek opera olan “L’Orfeo”yu sundu. ”

Bu dönüm noktasından bu yana geçen dört yüzyıl içinde Orpheus, bestecilerin hayal güçlerine sahip çıkmaya devam etti. En sonuncusu, Sarah Ruhl’un 2003 yılındaki oyununa dayanan “Eurydice”, geçen yılın başlarında Los Angeles Operası’nda prömiyeri yapılan ve 23 Kasım’da Metropolitan Opera’da vizyona giren Matthew Aucoin.

Orpheus mitini çeşitli şekillerde ele alan bilinen en az 75 opera vardır: 17. yüzyılın sonlarında İngiltere’de Matthew Locke, Fransa’da Charpentier ve Lully ve Almanya’da Reinhard Keizer, ardından 1700’lerde Telemann, Benda ve Haydn’dan. Gluck, 1760’larda, çok gösterişli hale gelen opera türünü reform ve yükseltme zamanının geldiğine karar verdiğinde, ne buldu? Doğal olarak “Orfeo ed Euridice”.

Efsaneye olan ilgi 19. yüzyılda biraz azaldı. Aslında, o dönemin en büyük Orpheus eseri, Offenbach’ın saplantıyı eğlendiren nefis esprili ve saygısız opereti “Yeraltı Dünyasında Orpheus” idi. Ancak konu, 20. yüzyılda, özellikle sonraki yıllarda, diğerlerinin yanı sıra Hans Werner Henze, Harrison Birtwistle ve Philip Glass’ın önemli çalışmaları ile yeniden gündeme geldi. “Hadestown” müzikalinde de Broadway’e kadar uzanıyor. ”

Aktif repertuara sadece bir avuç Orpheus operası girdi. Gözden kaçan eserler arasında Luigi Rossi’nin 1647’de Paris’te prömiyeri yapılan ve şimdi Juilliard Opera ve okulun ilk müzik topluluğu Juilliard415 tarafından Peter Jay Sharp Tiyatrosu’nda muhteşem bir şekilde icra edilen ve yaratıcı bir şekilde sahnelenen bir prodüksiyona sahip olan “L’Orfeo” var.

Roma’da gelişen, ancak çalkantılı bir kariyere sahip olan Rossi, Kardinal Mazarin’in sponsorluğunda, Fransız izleyicilerini İtalyan operasıyla tanıştırmakla görevlendirildiği Paris’e taşındı. Sonuç, Orpheus mitini neredeyse destansı bir şekilde ele aldığı ve bildirildiğine göre muhteşem bir prodüksiyonda sunduğu oldu.

Barok operanın yaygın uygulamalarına uygun olarak, yönetmen Mary Birnbaum’a danışarak 16 kişilik bir topluluktan canlı ve şık bir oyun çizen şef Avi Stein, Rossi’nin müziğini Juilliard yapımı için kırptı ve uyarladı. Eserin iki düzineden fazla karakteri burada, bazıları iki veya üç rol üstlenen 14 mükemmel genç şarkıcıdan oluşan bir kadroya indirgendi. Orijinal prolog ve sonsöz, genç Louis XIV’e alegorik ilahiler, Rossi’nin kataloğundan daha kısa vokal parçalarla değiştirildi. Skor yaklaşık üçte bir oranında azalırken, yayın süresi yaklaşık iki saatlik ilgi çekici, genellikle muhteşem güzellikte bir müzik sundu.

Hikâyenin bu versiyonunda Orfeo ve Euridice, kaprisli tanrısal ve alegorik karakterlerin elinde piyon haline gelir: Venüs ve Amore, Pluto ve Proserpina ve Kıskançlık ve Şüphe’nin kişileştirmeleri. Ayrıca geleceği sezebilen bir kahin olan Augure var ve en başından beri yeni evliler için alametler ürkütücü görünüyor.

Yine de, dışarıdan gelen tehditlere ve kendi şüphelerine ve güvensizliklerine rağmen, temel aşkları, tenor Richard Pittsinger’ın Orfeo ve soprano Julie Roset’in Euridice’nin başarılı şarkı söylemesi ve genç tavrı sayesinde güzel bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu anlatımda, Orfeo’nun bir rakibi olan Aristeo (karizmatik mezzo-soprano Xenia Puskarz Thomas), Cupid tarafından vurulmuş ve umutsuzca Euridice’e aşık olmuştur. Cesur bir yorumlayıcı dokunuşla, bu yapım Aristeo’yu bir kadın olarak sunuyor. Bu ince ayar, burada uygulandığı şekliyle, cinsel politikaya bir gönderme değil, karakterlerin içinde ve tüm opera boyunca dönen erotik kafa karışıklıklarının ilgi çekici bir okumasıydı.

Hikaye, melodik olarak geliştirilmiş resitatif uzantılarda ortaya çıksa da, Rossi’nin müziği vokal düetler, üçlüler ve topluluklar, akılda kalıcı melodilere sahip aryalar ve korolar, orkestral ritorneller ve bolca dans (Jeffrey Page’in büyüleyici koreografik jestleri) ile alışılmadık derecede zengindir. Bu harika opera neden daha sık sunulmuyor?

Aucoin’in “Eurydice”si -Ruhl’un operanın librettosuna uyarladığı oyunu gibi- miti kadının bakış açısından anlatır. Ve bu fantastik modern zaman versiyonunda, başlangıçtan itibaren çift arasında gerilimler var. Eurydice, Orpheus’u sever ama onun müziğe kendini kaptırması konusunda sabırsızlanır. Kitaplara ve kelimelere olan tutkusunu paylaşmıyor. Mitolojiye ilgi çekici bir selamlamayla, Orpheus iki karakter olarak sunulur: sıradan bir adam ve genç adamın arayışçı doğası ön plana çıktığında ortaya çıkan bir ruh ikizi.

Eurydice öldüğünde, yeraltı dünyasında bir ruh arayışı yolculuğuna çıkar. Bu, orijinal efsaneden bir sıçrama gibi görünebilir. Ama aslında pek çok Orpheus uyarlamasının suya düştüğü bir kriz – özellikle de beni şaşırtan ve sevindiren, Rossi’ninki.

L’Orfeo

Pazar günü boyunca Manhattan, Lincoln Center’daki Peter Jay Sharp Tiyatrosu’nda; juilliard. eğitim