İnceleme: ‘Don Carlos’ Sonunda Fransız Verdi’yi Met’e Getiriyor

Bir dakika, bu operayı daha önce gördüğümü biliyorum, Pazartesi akşamı Lincoln Center’da programınızı açarken düşünmüş olabilirsiniz. Prensin üvey annesine aşık olduğu adam, değil mi? Ve onun pislik babası ve arkadaşıyla yaptığı o büyük düet ve İspanyol Engizisyonu?

Ama orada siyah beyaz vardı: “Giuseppe Verdi’nin ‘Don Carlos’unun Metropolitan Opera prömiyeri.”

Nadiren tek bir harf bu son “s. ” İzleyicilerin burada gördüğü, Met’te 200’den fazla kez sahnelenen opera, librettosu İtalyanca olan “Don Carlo”dur. Pazartesi günkü performans ise eserin orijinal Fransızca’sında veriliyordu.

Her iki dilde de, Verdi’nin en büyük, en karanlık başyapıtıdır – ve özellikle Pazartesi günü, Rusya’nın Ukrayna’yı işgali devam ederken ve akşam seyircilerle açıldığında kasvetlidir. Met’in korosu ve orkestrası tarafından Ukrayna milli marşının okunması için sessizce yükseliyor. Sahnenin merkezinde, eli kalbinin üzerinde, küçük bir rolle şirketini ilk kez sahneye çıkaran Ukraynalı genç bir bas-bariton olan Vladyslav Buialskyi vardı.

Ne de olsa bu, iki komşu ulus arasındaki şiddetli düşmanlıkların sona ermesini isteyen karakterlerin, sivillerinin neden olduğu mahrumiyetlere maruz kalmasıyla başlayan bir opera. tepedeki küçük bir azınlığın toprak sanrıları. David McVicar’ın yeni prodüksiyonu tanıtıldığında, komplonun özel acılarını körükleyen jeopolitik savaşlar her zamankinden daha canlı görünüyordu.

Yeni bir yapım, elbette, ama bir Met galası mı? Bu şüpheli, çünkü müziğin neredeyse tamamı son kırk yılda orada “Don Carlo”yu duyan herkese tanıdık gelecek.

Ancak yine de, şirketin eseri nihayet 1867’de Paris Operası’nda prömiyerinin yapıldığı dilde icra etmesi bir dönüm noktasıdır. Verdi, müzikal çizgilerini metrik ritimlere ustaca şekillendirmek için ilham verici bir titizlikle çalıştı. italyancadan farklıdır. Schiller’in 16. yüzyılda II. Philip’in İspanyol sarayında geçen özgürce tarih dışı oyununun bu uyarlaması için, Fransız büyük operasının genişleyen tuvalini kendi karamsar renkleriyle boyadı.

Ne yazık ki, “Don Carlos” Fransa’da karışık bir başarıydı ve Verdi, İtalya’da prömiyeri yapıldığı ve yeniden canlandırıldığı gibi sonraki yirmi yılda onu revize etmeye devam etti. (Ve bu, librettoların genellikle seyircinin diline çevrildiği bir dönem olduğundan, İtalyanca olarak “Don Carlo” olarak icra edildi.) Nihai sonuç, opera şirketlerinin artık özgürce öğelerini alabilecekleri versiyonların bir smorgasbord’uydu. .

Ancak Will Crutchfield’in kısa süre önce The New York Times’ta yazdığı gibi, bu sürümler esas olarak iki versiyona indirgenir: “İlki Paris’te prömiyeri yapılan, artı veya eksi önce ve sonra eklenen veya kesilen bazı parçalar. İkincisi, Fransa’da geçen ve Don Carlos ve Valois’li Elisabeth’in can sıkıcı aşkını tanıtan 1867 I. Perde’nin restorasyonu olsun ya da olmasın, 1884’te Milano’da prömiyeri yapılan yeniden bestelenmiş müzik.

Met, 1950’de orada çığır açan bir prodüksiyon, onlarca yıllık ihmalden sonra operayı standart repertuara yeniden sunduğundan beri, aşağı yukarı 1884 versiyonunu yaptı. Eser büyük ölçüde İtalyanca olarak dağıtılmıştı ve New York’ta münhasıran bu dilde yapıldı. Büyük haber 1979’da, yeni bir Met sahnelemesiyle 1867 I. Perde’yi geri yüklediğinde geldi. O zamandan beri “Don Carlo”nun -burada burada ince ayarlarla- sunulduğu beş perdelik form.

Ve her zaman İtalyanca. Yannick Nézet-Séguin 2010’da yeni bir prodüksiyona öncülük ettiğinde, bu İtalyancaydı ve bu prodüksiyon yeniden canlandırıldığında, İtalyancaydı – dünyanın dört bir yanındaki büyük evler bu gelenekle kırılmış olsa bile.

Ancak Nézet-Séguin, parçayı Fransızca yapmak istediğini öne sürdü. Şimdi, şirketin müzik direktörü olarak bunu başardı. Bunun, üçüncü bir koşuya öncülük ettiği genç Met kariyerindeki ilk opera olması ve onun – uzun nefesli, sabırlı, hafif dokulu – anlayışı, engin zarafeti somutlaştırıyor. Fransız büyük operası.

Bu nitelikler, Carlos’u her iki dilde de ilk kez söyleyen Matthew Polenzani’nin başrolünde muzaffer bir dönüşü desteklemek için çok önemlidir. Polenzani, genellikle bölümle ilişkilendirilen, havalı, trompet yapan Franco Corelli tarzı tenor değil – şık bir şekilde ateşli bir yoğunluğa yükselse de – daha çok incelik, içe dönüklük ve melankolinin vokalisti.

Ve çalışma boyunca Fransızca tüm bunları İtalyanca’dan daha iyi aktarıyor. Carlos ve arkadaşı Posa Markisi Rodrigue arasındaki klasik kardeşlik düeti, “Dio che nell’alma infondere” olarak İtalyanca bir hoparlör anonsu. Fransızca’da, “Dieu, tu semas dans nos âmes” olarak çok daha samimi, seyircinin casusluk yaptığı kozalanmış bir andır. Özellikle bu performansta, yumuşak tonlu, baştan çıkarıcı bariton Etienne Dupuis, bahtsız, izole Carlos’u benzersiz bir şekilde kendisine yaklaştıran bir Rodrigue olarak.

Fransa ve İspanya arasındaki barış anlaşmasının bir parçası olarak babasıyla evlenmeden önce Carlos’la nişanlı olan Élisabeth olarak soprano Sonya Yoncheva’nın ton zenginliği yoktur. ama onun ince, odaklanmış sesi içeri giriyor ve karakterin soğuk ağırbaşlı, hatta soğukkanlı, yaptığı fedakarlıklara dayanacak kadar soğuk yorumuna uyuyor.

Yüksek notaları parıldayan ve göğüs sesi gürleyen, arada sadece hafif bir rahatlık kaybı olan mezzosoprano Jamie Barton, cömertçe şarkı söyler ve Carlos’a karşı karşılıksız sevgisi olan prenses Eboli rolünde canlı bir şekilde şarkı söyler. intikamına ilham verir, sonra da pişmanlığına. Amansız Baş Engizisyoncu olarak, bas-bariton John Relyea, sert bir otoriteye sahiptir.

Tek zayıf halka, King Philippe rolündeki bas-bariton Eric Owens, sesi kuru ve renksiz, yüzü ve ifadesiz duruşu, son Met performanslarını “Porgy and Bess”te de besleyen sorunlar. Operadaki en incelikli karakterlerden birini – muazzam bir güce, kırılganlığa, öfkeye ve kafa karışıklığına sahip bir adama – bir şifre haline getiriyor.

İpeksi, eklemli bas Matthew Rose – bana sadık kalın – aslında Philippe’in babası Charles V olabilecek keşiş olarak lüks bir dökümdür. en azından muhtemelen) yakın zamanda öldü. Rose neden Philippe’i söylemiyor?

Bu, McVicar’ın gelecek sezon çıkacak iki tane daha (“Medea” ve “Fedora”) ile güvenli, güvenilir 11. Met üretimi. Onun “Don Carlos”u yedek, açık sözlü, büyük ölçüde geleneksel ve büyük ölçüde tarafsızdır, yarım daire biçimli açıklıklarla dolu kaba, kavisli, başgösteren taş duvarların hakimiyetindedir, sanki karakterler – zengin işlemeli siyah kostümlü – bir yeraltı mezarlığında geziniyormuş gibi.

Keşke McVicar ve Nézet-Séguin, Met’te 1979’dan 2006’ya kadar gerçekleştirilen, Elisabeth’i Fransa’nın acı çeken insanları arasında gösteren ilk perdenin açılış bölümünü restore etselerdi. Çok geçmeden, onlara karşı görevi olan Philippe ile savaşı sona erdirecek olan evliliği ile Carlos’a olan aşkı arasında bir karar vermek zorunda kaldığında yüz yüze kaldığı çatışmayı derinleştirir.

En azından bu çok önemli ilk eylem burada. Operayı İtalyanca yapmak için yapılması gereken bir durum var, gelecek sezon bu sahneleme yeniden canlandırıldığında olacağı gibi. Ancak bu canlanma, 1970’lerin başından beri ilk kez, Met’in yeniden gözden geçirmesi gereken iç karartıcı bir karar olan dört perdelik versiyona geri dönecek.

McVicar birkaç hoş karşılama özelliği sunuyor. Yüzü kurukafa beyazına boyanmış akrobatik bir soytarı figürü, auto-da-fé sahnesine amaçlanan ürkütücülüğün bir kısmını geri getiriyor. Ve, Carlos’un Élisabeth’e olan fiziksel mesafesini bütün akşam Rodrigue’ye olan yakınlığıyla karşılaştırdıktan sonra, McVicar operayı ölmekte olan Carlos’un, zaten ölmüş arkadaşı tarafından karşılanmasıyla bitirir; bu, prensi, ölümünden sonra ima etmeye çok yakın hissettiren bir şekilde sahneye indirir. , Birlik.

O anın puanlaması, bu performansın en azından bu yana Met’te operanın duyulma biçiminden ayrıldığı birkaç yoldan en bariz olanı. 1950’ler. 1884 sonu, Élisabeth’in sesinin yükseldiği bir fortissimo patlaması, kırmızı et çekiciliğine sahiptir, özellikle sopranonuzun yüksek bir B’ye sahip olması durumunda.

1867 versiyonunun ayık sessizliğinde daha iyi biten, keşişlerin Charles V’in sadece toza indirgenmesi hakkında usulca ilahiler söylediği ikircikli opera. Bu, Nézet-Séguin ve ekibi için bu geceyi özel bir gece yapan, burada incelik ve ciddiyetle çalınan ve söylenen tüm insan yaşamının ötesinde sürüklenen tarihin sesidir.

Don Carlos

26 Mart’a kadar Manhattan, Metropolitan Opera’da; meopera.org.