İnceleme: ‘Giselle’i Büyülemek. (Korku, ah Korku.)

Akram Khan’ın “Giselle”i, empresyonist bir önerme olduğu kadar değerli bir balenin yeniden çevrimi değildir: gördün mü duydun mu Elbette, karanlık. Aydınlatma tasarımcısı Mark Henderson’ın mağaralar konusunda duygusal olduğunu düşünmeye başlıyorsunuz.

Bazen sahneye sessiz bir sessizlik çöker. Bu tür anlar ne kadar manipülatif olursa olsun, besteci Vincenzo Lamagna’nın Adolphe Adam’ın orijinal müziğinden melodiler serpiştirdiği anlara tercih edilebilir. Ardından, “Giselle” özlü, sinematik araziye giriyor.

İngiliz Ulusal Balesi’nin beğeni toplayan yapımından beklediğim bu değildi. Başlarda, bana kendini schmaltz ve şevk konusunda çok az sınır tanıyan Rus koreograf Boris Eifman’ın çalışmasını hatırlattı. “Giselle”deki daha dikkat çekici sahneler, nemli gözlü pas de deux ile dövüş-mücadele numaraları arasında gidip gelen koreografiyle, seti tasarlayan Tim Yip’in sanatından daha az ilgili. ve kostümler. Ang Lee’nin “Crouching Tiger, Hidden Dragon”daki canlı çalışmasıyla tanınan Yip, “Giselle”de diğer şeylerin yanı sıra sınıfları ayıran bir sınır görevi gören dev bir hareketli duvar yarattı. Döner döner gibi.

1841’den kalma klasikte, köylüler – Giselle’in kalabalığı – ve Giselle’in sevgisini kazanmak için köylü kılığına giren Kont Albrecht de dahil olmak üzere üst sıralarda olanlar vardı. Onu da seven bir köylü olan Hilarion, Albrecht’i ifşa eder; Giselle, başka biriyle nişanlı olduğunu öğrendiğinde, deliye döner ve ölür, düğünlerinden önce ölen gelinlerin ya da wilis’in saflarına katılır. Geceleri karşılaştıkları her erkeği ölümüne dans etmeye zorlayarak intikam alırlar.

Khan versiyonunun Çarşamba günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde açılan New York galasında, köylüler göçmen fabrika işçileri ya da Dışlanmışlar oldular. fabrika sahiplerine karşı meydan okuyanlar. Açılış gecesinde başrolü de oynayan İngiliz Ulusal Balesi’nin sanat yönetmeni Tamara Rojo’nun görevlendirdiği yapım, hızla opaklaşabiliyor. (Ruth Little, dramaturgudur.) Her nasılsa, temel temaları – aşk, ihanet, kurtuluş – belirsiz bir politik ifadenin hizmetinde birbirine karışıyor.

1. Perde’nin çoğunda, Albrecht’in (Isaac Hernández) bir asilzade olduğu hiçbir zaman tam olarak net değildir. Peki Hilarion (Jeffrey Cirio) kim olmalı? Program notlarında, “kendisinin ve topluluğunun kârı için Ev Sahipleriyle ticaret yapan ve onları taklit eden şekil değiştiren bir ‘tamirci’” olarak tanımlanıyor.

Ne? Tek bildiğim, gözlerine bakıp tehditkar bir şekilde sağa sola savrulduğu, dönerken ve inanılamayacak kadar abartılı bir şiddetle savurduğu yerde kaydığı. Onunla Albrecht arasında bir kavga patlak verir ve zıplayan, koreografik dövüşleri bir hedefe odaklanır: birbirlerinin kasıklarına doğru büyüler yapmak.

Ah, bir şey daha var: Giselle hamile. Durumu program notlarında belirtilmese de karnına dokunmasından belli oluyor. Karnının önünde diz çöken Albrecht, ilk başta çok mutlu görünüyor. Erken günler.

Duvar yükseldiğinde, Albrecht’in nişanlısı Bathilde (Isabelle Brouwers) dahil olmak üzere Ev Sahiplerini ortaya çıkarır. Parıldayan bir etekle süslenmiş diğerleri gibi o da mükemmel bir şekilde duruyor. Kibirle bir eldiven çıkarır ve Giselle’in ayaklarının dibine bırakır. (Genellikle ona bir kolye hediye eder.) Burada, Ev Sahiplerinin amansız duruşları ve abartılı kostümleri ile bakışları ürkütücü bir dünya yaratır – her nasılsa 2. Perde’de wilis’in sahneye çıkmasından daha da ürkütücü bir dünya yaratır. , Khan Japon korkularına gidiyor.)

Eser boyunca, klasik Hint kathak ve çağdaş dansı karışımıyla tanınan Khan, bale kelimesini yeni bir yere taşımak için çok az şey yapıyor. Yere daldırmak ve yerden yükselmek için ağırlık kullanan bedenlerde en rahatıdır. Giselle’in kısa, damıtılmış çılgın sahnesinde – hızlıydı, ama bence oldu – sahnede bir kılıcı daireler çizerek sürüklemek yerine, Rojo sağ kolunu uzatır ve sonunda yerçekimine yenik düşmeden önce gevşek bir dönüşle döner. Etrafında dönen kalabalık tarafından yutulur.

Garip bir şekilde adlandırılan Outcasts, sahnede hızlı bir dörtnala koşturan koreografiye geri döndüklerinde prodüksiyona biraz hayat veriyor – kolları ileri geri hareket ederken sırtları kasılmalara dönüşüyor. (Ben buna vahşi atlar diyorum.) Daha samimi anlarda Khan ellere odaklanır: Giselle ve Albrecht defalarca birbirlerine dokunurlar, narin parmaklarla değil, ilkel avuç içleriyle.

2. Perde’de, wili’ler zamanlarının çoğunu pointe üzerinde desteklenmiş olarak geçirirler, ya küçük adımlarla sahnede sürüklenirler ya da suda sürüklenen şamandıralar gibi hareketsiz dururlar, bu da onları hayaletten çok kilitlenmiş gibi gösterir. Khan’ın iradesi bitkindir; sımsıkı sarkan uzun saçları ve kuru toprak renginde yırtık pırtık elbiseleri ile masal kitabı cadılarının imajını benimsiyorlar. Bazen dişlerinin arasında tuttukları uzun çubuklarla savaşa giderler veya daha geleneksel anlarda, beden eğitimi dersindeki ince, ağırlıklı çubuklar gibi başlarının üzerinde arkadan öne doğru hareket ederler. Sanki herkes Cadılar Bayramı için “Suspiria”daki cadılar gibi giyinmiş gibi.

Wilis kraliçesi Myrtha olarak, Stina Quagebeur hepsinin en acımasızıdır; Giselle’i ölümden diriltir ve ona nasıl katil olunacağını öğretir. Rojo’nun Giselle’i özellikle canlı veya savunmasız olmasa da, en azından ikinci perdede daha çok eğlendiği hissine kapılıyorsunuz. Hilarion kullanılıp atılabilir, ancak sonunda Albrecht’i kurtarır – onu sopasıyla dürtmeyi reddeder.

Bu “ Giselle”nin duygularını hissetmeye gelince? Maddeden daha fazlası, stil sahibisiniz; bir duygudan çok, boşlukta kalırsın. (Ve tüm bunların, Rojo’nun sanat yönetmeni olarak Helgi Tomasson’un yerini alacağı San Francisco Balesi için ne anlama geldiği başka bir hikaye.)

Daha heyecan verici bir versiyon daha var. Khan’ın bilerek ya da bilmeyerek uyarlamasının konuştuğu “Giselle” filmi: Jerome Robbins’in “The Cage” (1951). Bu yüzyıl ortası başyapıtında, çılgınca dalgalı saçları ve modern hareket ile balenin daha düzensiz, kırık bir karışımıyla dansçılar, böcek biçiminde kadın öfkesini ve egemenliğini temsil ediyor. 14 dikenli dakikada, bir bale korku klasiği olmaya devam ediyor. Khan’ın “Giselle” hafif versiyonudur.

“Giselle”

11 Haziran’a kadar Brooklyn Müzik Akademisi’nde; bam.org.