İnceleme: ‘Harmony’de Bir Grubun Başarısı Tarihle Çarpışıyor

Birçok insan için, özellikle belirli bir nesilden olanlar için, Barry Manilow adı hemen zararsız hatmi-yumuşak kayayı çağırır. Bu tanımı ister rahatlatıcı ister şekerli olarak yorumlasanız da, bu mutlaka Nazizmin yükselişiyle ayrılan Weimar dönemi vokal grubuyla ilgili bir gösteriyle ilişkilendireceğiniz bir tarz değildir.

Ve yine de Manilow ve uzun süredir birlikte çalıştığı Bruce Sussman’ın 25 yılı aşkın süredir emzirdiği bir proje olan “Harmony: A New Musical” karşınızda. Çarşamba günü, kusurlu ama çok etkileyici bir gösteriye fazladan bir dokunaklılık katmanı ekleyen, tarihin ağırlığını taşıyan bir yer olan Yahudi Mirası Müzesi – Holokost’a Yaşayan Bir Anıt’ta açıldı.

“Copacabana”nın arkasındaki adamların ciddi meselelerin üstesinden gelebileceğine şüpheyle bakanlar, belki de Manilow’un yeteneğinin sadece iki örneğini “Tryin’ to Get the Feeling Again” veya “Even Now” şarkılarını yakından dinlemeliler. Bu 1970’lerin şarkıları, zamanlarının büyük bir bölümünde, ancak aynı zamanda eskimezler ve bazılarının duygusal olarak görmezden gelebileceği, arsız bir duygu dokunuşuyla tecrübeli dramatik hikaye anlatımını benimsiyorlar. Douglas Sirk’in “All That Heaven Allows” gibi 1950’lerin melodramlarının işitsel eşdeğeri ve bu nedenle, meydan okurcasına klasik bir kalıpta hazırlanmış “Harmony”deki en iyi numaralardan çok farklı değiller. Ne zaman prodüksiyon biraz sallansa, bu şarkılar onu sağlam duygusal zemine geri yönlendiriyor.

Ulusal Yidiş Tiyatrosu Folksbiene tarafından sunulan gösteri, esasen bir biyomüzikaldir – bir müzik kutusu olmasa da – Manilow (müzik) ve Sussman’ın (kitap ve şarkı sözleri) Yahudilerden oluşan bir altılı Komedyen Harmonistlerin destanını takip ettiği bir müzik kutusudur. 1920’lerin sonlarında ve 1930’ların başlarındaki popülaritesi Berlin üssünün çok ötesine yayılan Yahudi olmayanlar.

Grup üyeleriyle ilk kez Aralık 1933’te Carnegie Hall’da tanışıyoruz, şarkıcıların bizi çırpmadan önce caz enstrümanlarını taklit ettiği uzun başlık numarasını söylüyoruz. grubun 1927’deki oluşumuna geri dönelim.

Bu, Manilow’un kendisinden farklı olarak son derece yetenekli bir aranjör ve orkestra şefi olan Harry Frommermann’ın (Zal Owen) şarkıcı arayan bir gazete ilanı verdiği zamandır. Yetenekli olduğu kadar rengarenk bir ekip, sanki “Making the (Boy) Band” bölümünün bir bölümündeymiş gibi aramayı yanıtlıyor. Piyano virtüözü nedeniyle Chopin lakaplı Erwin Bootz (Blake Roman); Lesh takma adıyla anılan “zincirleri tüten Bulgar tenor” Ari Leschnikoff (Steven Telsey); zengin, tek gözlük takan tıp öğrencisi Erich Collin (Eric Peters); ve rapscallion bas Bobby Biberti (Danny Kaye vibes ile çok komik bir Sean Bell).

Topluluğu tamamlayan kişi, Haham olmak için Polonya’da okuduğu için Haham lakaplı Roman Cycowski (Danny Kornfeld). Haham kilit bir rol oynuyor, daha doğrusu iki tane: Broadway emektarı Chip Zien (“Into the Woods”, “Falsettos”un orijinal Baker’ı) tarafından canlandırılan eski benliği, anlatıcı olarak hareket ediyor, hem grubunun tarihini yansıtıyor hem de yorum yapıyor. çeşitli olaylar hakkında.

Bu ekstra Haham, NYTF’nin müzikal yinelemesinde yenidir – “Harmony” 1997’de La Jolla Playhouse’da gösterildi, ardından 2014’te Atlanta ve Los Angeles’taki koşular için yeniden ortaya çıktı – ve ilk başta, o özellikle Zien de biraz dikkat dağıtıcı bir şekilde birkaç küçük rolde ortaya çıktığından, tamamen gerekli hissetmiyor.

Yine de devam ederken, Zien’in Haham’ı kendi melankolisi içine giriyor: Ne de olsa, bunun nereye gittiğini bilen tek karakter ve Zien, yürek parçalayan son şarkısında sonunda her şeyi sahnede bırakıyor. Bir maskenin altında ağlamanın nasıl bir his olduğunu merak ediyorsanız, o zaman öğrenmeniz için iyi bir şans var.

Ancak bu noktaya gelmeden önce, “Harmony” grup üyelerinin bireysel yaşamlarını ve ortak başarılarını yakalamaya çalışırken çok şey var: Komedyen Harmonistlerin orijinal kadrosu ancak nispeten bir süre için bir araya gelmiş olabilir. kısa bir süre, ama müthiş bir oyunculuktu ve koşuları aksiyon doluydu. (Bir belgesel, kitap, uzun metrajlı bir film ve 1999 yılında kısa ömürlü Broadway gösterisi “Band in Berlin” de dahil olmak üzere sayısız övgüye konu olarak, on yıllar boyunca büyülemeye devam etmelerine şaşmamalı)

Gösteri, yönetmen ve koreograf Warren Carlyle (“The Music Man,” “Hello, Dolly”) ile emin ellerde. Sadece sabit bir tempoyu sürdürmekle kalmıyor, aynı zamanda bir şekilde iddialı sayılara uymayı da başarıyor – cep Ziegfeld’in “We’re Goin’ Loco!” ve Musevi Mirası Müzesi’nin küçük sahnesinde, Komedyen Harmonistlerin insan kuklalarına dönüştüğü Kander ve Ebbesque “Come to the Homeland”.

Manilow, Sussman ve Carlyle, çoğunlukla değişen ruh hallerini dengelemeyi başarıyorlar, bu kolay bir başarı değil çünkü geniş mizahı ve yani Nazileri karıştırmaları gerekiyor. Örneğin grubun adındaki “komedyen” kelimesi kelimesine alınmalıydı ve şarkıcılar sımsıkı şarkı söylemeleri kadar sahne maskaralıkları ve yenilik şarkılarıyla da ünlüydüler.

Dezavantajı, hızlı ve aceleci arasında ince bir çizgi olması ve erkeklerin fırça darbeleriyle çizilmesidir. Bir çift aşk ilişkisi, Mary (Sierra Boggess) ve Ruth (Jessie Davidson), bundan daha da azdır – biri sevgi dolu, diğeri alıngandır ve hepsi bu kadar.

En azından bu iki kadın, en iyi Michel Legrand baladlarının yürek yakan ihtişamını taşıyan destansı “Where You Go”yu alıyor. “This Is Our Time” ve “Every Single Day” gibi “Harmony” şarkıları, zaman aşımına uğramış bir kaçınılmazlık hissi yaratır, ancak aynı zamanda hikayede temellerini korurlar: Neden izlediğimizi unutmak imkansız Gösteri.

Uyum
8 Mayıs’a kadar Manhattan Musevi Mirası Müzesi’ndeki Edmond J. Safra Salonu’nda; nytf.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.