Olağanüstü bir müzik dansçısı olan Tiler Peck’in ritim kulağı vardır. Ancak bir yönetmen ve küratör olarak, aynı zamanda yetenekli, eşit derecede istekli, başarısız işbirlikçileri seçme ve sesin görselleştirilmesini farklı şekillerde keşfetme konusunda da bir gözü var.
Bu hafta sonu, Artists at the Center serisinin açılış töreni için New York City Center’ı devraldı ve sadece vücudunu değil, zihnini de sergileyen dört prömiyerli bir program yarattı. Onu dansa çeken nedir? Müzik önemlidir, kişilik önemlidir. Salgının bu anında saha hakkında ne söylemek istiyor? Bırakma, sadece bir kez yaşarsın – eğlenebilirsin.
Cuma günü açılan müzik ve dans büfesi şehvetle dolu – tam olarak dönüştürücü olmasa da neşeli. Bir Instagram gönderisinin yapabileceği türden bir tatmin sağlar: hoş ama unutulabilir. New York Şehri Balesi’nde oldukça saygın bir müdür olan Peck, balenin diğer dans türleri, özellikle de tap ile nasıl bir arada var olabileceğini göstermeye bayılıyor. Bu programın Damian Woetzel tarafından yönetilen ve benzer şekilde çeşitli geçmişlerden dansçıların bir karışımını sunan Vail Dans Festivali’nde resmi olmayan kökleri olduğu açıktır.
Bir başka emsal de var, Peck’in 2017’de Los Angeles’taki Music Center’da yönettiği bir performans; bu deneyim “Şimdi Bale” adlı belgeselde ele alındı. O zaman ve bugün Peck, önde ve merkezdeyken bir şov yapmanın ne gerektiğini bildiğini gösteriyor: O tekil bir şovmen.
Son yıllarda koreografi yapmaya da başladı. Müziklerini Caroline Shaw’ın yaptığı ve 2019’da Vail festivali tarafından sipariş edilen “Thousandth Orange”ın New York galasında Peck, Isabella Boylston, India Bradley, Herman Cornejo, Jovani Furlan, Christopher Grant ve Lauren Lovette gibi sıra dışı bir oyuncu kadrosunu bir araya getiriyor. kim başladıkları yere varıyor: bir tablo merkezinde sahneye yerleştirilmiş.
Baştan sona hüzünlü sololara ve düetlere bürünüyorlar ya da yerde oturup birbirlerinin performansını izliyorlar – perspektifte ne yazık ki tonu melekselden duygusala kaydıran bir değişiklik. Ancak Peck yaralandığında kendi başına fazla hareket edemediği zaman yapılan “Bininci Portakal”ın yedek, hassas bir özelliği var. Bu, dansçıların kısacık bir vitrini – ve siz farkına varmadan bitti.
“Swift Arrow” için koreograf Alonzo King, Peck ve Roman Mejia’yı Jason Moran’ın müziğiyle ayarlanmış bir pas de deux’da sergiliyor. Bu da kısa ama dokusu ve tonu var – gerilimli elektrik. Robert Rosenwasser imzalı kraliyet mavisi tek parça tek parça streç giysi içinde büyüleyici görünen Peck, dansa atak ve hız dolu olmasına rağmen akıcı ve alttaki bir olukla güçlendirilmiş canlı bir solo ile başlıyor.
Mejia’nın kendi solosu var. Her ikisinde de kendi dünyalarında kaybolmuş dansçılar, kalçaların, omurganın tutuklayıcı açılarını aydınlatırken kollarını açarak yer kaplıyorlar. Sonra birden müzik susar ve Peck ve Mejia kendilerini bir ilişki içinde sağlam bir şekilde karşı karşıya bulurlar.
Bu ham lirizm düetinde dansçılar, dengesizliğin, yumuşaklığın, saldırganlığın, gücün sınırlarını test eder. Gelişirken Peck, dansının, otantik olmaktan çok otoriter göründüğü City Ballet’teki son performanslarında olduğundan daha savunmasız bir yanını gösteriyor; müzikalliğinin esrarengizliğinin hakim olması çok daha büyüleyici ve burada King onu daha spontane bir alana götürüyor.
“Zaman ve mekanın alt bölümleri, izolasyon ve topluluk, özlem ve neşenin kesişimi” alt başlığıyla “Zaman Büyüsü”nde koreografi, Los Angeles koreografı ve dansçısı Jillian Meyers ve tap sanatçısı Michelle Dorrance’a ve Peck, ortak koreograf olarak Byron Tittle ile birlikte. Tap, birkaç bölüm boyunca sahneyi bale ile paylaşıyor; bazen dansçılar doğaçlama yaparlar. Abartılı ve parlak “Time Spell”, hem etkileyici hem de bayat bir teatral kargaşadır.
En taze katkı, vokal yapan ve sık sık dansa katılan Aaron Marcellus ve Penelope Wendtlandt’ın müziğidir. Dorrance’ın perçinleyici, ince ince zarafeti, eklemli ayaklarıyla ritmik nabzı yönlendirirken, onların sesleri bu sürekli gelişen duvar halısını temel alıyor. Tap dansçıları, ışık havuzlarının altında tonal dünyalar yaratan platformlarda sıraya giriyor; bale dansçıları hızlı ateş zincirlerinde sahne boyunca dönerler.
“Zaman Büyüsü”nün bazı kısımları canlandırıcıydı, ancak aynı zamanda devam eden bir karışıklık hissi de vardı – tam olarak daha büyük bir bütüne dönüşmese de dönüşüyor. Bazen, Peck’in tek parça tek parça streç giysi serisi Body Wrappers için bir reklam gibi görünüyordu. Keşke Dorrance ve Peck arasındaki düet daha fazla gelişseydi; diğerinin vücudundaki ritmi özümseme biçimleri dramatik, canlıdır. Bu, yeni bir şeyin başlangıcı olabilirdi, ancak “Zaman Büyüsü”, ahenk içinde, göz kamaştırıcı finaline kadar geleneklere bağlı kaldı. Ve daha da yakın değildi.
Akşamın temposu kafa karıştırıcıydı ve program bir bale ile sona erdi, şöyle başlamak daha iyi olabilirdi: William Forsythe’nin uzaktan oluşturulan bir dijital baleye dayanan göz alıcı “The Barre Project, Blake Works II” 2021 yılında ve burada tiyatro hayatına kazandırılmıştır. Pandemi sırasında, evde antrenman yapan dansçılar için bir bale barı bulmak zordu. Forsythe, eserinde onu değerli bir nesne gibi ele alır. Sahneye yerleştirildiğinde, bar, dansçıların itmek için kullandıkları bir sıçrama tahtası haline gelir, onun yanında dönerken bir yandan diğer yana sallanır ya da kesin, etkilenmemiş bir virtüözlük eylemlerinde bir bacağını ileri ve geri keskin bir şekilde uzatır.
Müziğini James Blake’in yaptığı “The Barre Project”te Lex Ishimoto, Brooklyn Mack, Mejia ve Peck sahneye çıkmadan önce barda sırayla performans sergiliyor. Başlangıçta aydınlatma, dansçıları portre modundaki bir akıllı telefon gibi çerçeveler: sıkı ve kontrollü. Ancak bale ilerledikçe, sahne bir manzara haline gelir ve Forsythe’ın sahneyi bir ekrana dönüştürmüş ve sonra tekrar geri dönmüş gibi görünmesini sağlar.
Bu arada, dans zarif ve sağlam, özlü ve zarafetten vazgeçmeden güçlüdür. Forsythe, küçük ve büyük sınırlayıcı atlamalarda ve her zaman épaulement kullanımında veya kolların açılarında ve taşınmasında bale kelimesini kutluyor. Pandeminin izolasyonundan kurtulmuş tüm vücudu canlı eylemde görüyoruz. Ve Peck, ona ne olduğunu gösteren sololarda yeniden doğmuş gibi görünüyor: Kemiklerinde caz olan bir balerin.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.