İnceleme: ‘Loudun Şeytanları’ Korkudan Kaçış Sunmuyor

MÜNİH — Bir opera festivaline başlamanın, Krzysztof Penderecki’nin ürkütücü, musallat olan “The Devils of Loudun”dan kesinlikle daha keyifli yolları vardır.

Yine de, Bavyera Devlet Operası’nın Pazartesi günü burada düzenlediği yıllık yaz festivalinin açılışı oradaydı. Geçen yılki açılış filmi – yerel basının Jonas Kaufmann ve Anja Harteros’un “rüya çifti” olarak tanımladığı, başrolde oynadığı Wagner’in “Tristan und Isolde”u, uzak bir anı gibi geldi, ölüm dürtüsü ve Schopenhauer ateşi rüyaları karşılaştırıldığında tuhaftı.

Ama bu opera binasında o farklı bir zamandı. Ardından, “Tristan”dan sonra istifa eden sevilen lider Nikolaus Bachler tarafından yönetildi ve yerine Serge Dorny, orkestra şefi Vladimir Jurowski’nin müzik direktörlüğünü yaptı.

Görev süreleri şimdiden şekilleniyor ve gelecek şeylerin her yerinde işaretler var. Şirket, Shostakovich’in “The Nose” adlı eserinin ilk sunumunu yaptı; gelecek sezon, Prokofiev’in muazzam “Savaş ve Barış”ı ve Brett Dean’in son “Hamlet”i için planlar var. Daha da cüretkar olan, Jurowski’nin bugün bir izleyici kitlesine ulaşmak için gereken tutkuyla ele aldığı, düzensiz bir geçmişe sahip nadir görülen “Devils of Loudun”.

Dorny geçen sonbaharda verdiği bir röportajda “Orfeo’dan bu yana müzik tarihinde,” dedi, “yaklaşık 50.000 ila 60.000 eser var ve 80 gibi bir şey çalınıyor. Operanın bir türbe olmaması için onu canlı bir sanat formu olarak tutmak için bunu genişletmemiz gerekiyor.”

Bu ruhla, takdir etmesi sevmekten daha kolay olan 1969 tarihli “The Devils of Loudun”a girin. Müzikal dili için değil – zamanının en avangard ürünü değil – ama konusu, insanlığın korku ve kötülük potansiyeline acımasız bir bakış, iki amansız saat boyunca ortaya çıkıyor. Pazartesi günü Bavyera Devlet Operası’nın dolu olmaması şaşırtıcı değil; ve performans önemli sayıda grev olmadan değildi. (Kendiniz karar verin: Önümüzdeki ay için şirketin web sitesinde yayınlanıyor.)

Yine de Penderecki’nin operası, kendi tehlikemiz pahasına kaçındığımız sanat türüdür.

Librettosunu Aldous Huxley’nin aynı adlı kitabından uyarladı; şeytanla ilişki kurmak ve Ursuline rahibelerinin toplu şeytani mülkiyetine yol açmakla suçlanan bir çapkın olan 17. yüzyıl rahibi Urbain Grandier’in düşüşüyle ​​ilgili kurgusal olmayan bir söylemsel roman. Şeytan çıkarma ayinleri ve Grandier’in tehlikede infazı arasında aşkınlık, mafya yönetimi ve siyasi oportünizm üzerine bir çalışma.

Huxley’in kitabı 1960’larda John Whiting’in bir oyunu olarak ve daha da kötü bir şekilde Ken Russell tarafından 1971 filmi “The Devils” olarak uyarlandı. Bu sahne çalışmasının Erich Fried tarafından Almanca çevirisi, Penderecki’nin, malzemeyi Grandier’i şehit eden ve onun trajedisini baskı ve komplocu şiddetle kurnazca bağlayan “Pota” alegorisine doğru daha da fazla büken metninin temelidir. Ülkesi Polonya’da olduğu gibi, 20. yüzyıl totalitarizminin

Klasik müziğin terör şairi Penderecki, öyküsünü korku filmleri malzemesiyle anlatıyor. (Paralarının David Lynch filmlerinin ve “The Exorcist” ve “The Shining” gibi klasiklerin soundtrack’lerinde yer bulması şaşırtıcı değil.) Alarm veren kreşler panik için sinirleri hazırlıyor; ara sıra puslu portamento, gergin pizzacı veya iplerdeki ürkütücü parlaklık da öyle. Muazzam bir orkestra ve koro kullanıyor, ancak onları dramatik bir ivmeden ziyade hem kutsal hem de din dışı atmosferlerin rehberliğinde mantıklı bir şekilde yerleştiriyor. Bu, motet geleneğine selam veren, ardından müzikal bir osuruk şakası yapan bir opera.

Librettoda hala yankı uyandıran çok şey var. Dünya çapında, ister yüz yüze ister çevrimiçi olsun, bir mafyanın yıkıcı gücünü ve siyasi kolaylık için korkunun nasıl silahlandırılabileceğini gördük. “The Devils of Loudun”un yönetmeni Simon Stone, bir program kitabı röportajında, operaya giriş noktasının kadın bedenlerini erkek kaygısının nesneleri olarak görme vizyonu olduğunu söyledi.

Vücutlarının kontrolü operada karmaşık bir şeydir. Grandier hakkında hayaller kuran başrahibe Jeanne, Grandier tarafından reddedilir ve daha sonra onu şeytanla işbirliği yapmakla suçlar. Stone’un bir protesto biçimi olarak gördüğü bir performans olan toplu histeriyi taklit etmek için rahibe arkadaşlarını bir araya getiriyor. ABD Yüksek Mahkemesi’nin geçen hafta Roe v. Wade davasını bozmasına tesadüfen ya da hızlı tepki vererek, onların iç çamaşırlarını ve çıplak göğüslerini “ataerkilliği iptal et” ve “vücutlarımızı yasaklar” gibi agitprop diliyle süsledi.

Yine de güç nihayetinde erkeklere aittir. Jeanne’in şeytan kovması, bir noktada arkadan bir hortumun delinmesi de dahil olmak üzere tecavüz anlamına gelir. Grandier’e karşı yürüttüğü kampanyanın trajik bir bedeli var, en azından, zaten onun yok edilmesini planlayanlar için bir araç haline geldiği için.

Loudon, bu yapımda, sağlam bir şekilde şimdidedir. Aynı zamanda, Bob Cousins’in dönen birim setinde – artık Stone’un yapımlarında yorgun bir mecaz – Tadao Ando’nun Japonya’daki güçlü yedek Church of the Light’ını andırıyor, ancak saygısızlık tarafından bir tür soğuk kemer sıkmaya dönüşüyor.

Bu yılın başlarında bir röportajda Stone, 20. yüzyıl ve çağdaş operalarla ilgili önceliğinin onları sıradan izleyiciler için erişilebilir kılmak olduğunu söyledi. Bunu “Şeytanlar”da, nadiren yazılı kelimeden saparak ve bir karşılıksız dokunuşla, onun dehşetlerini, grafik duygusallığını ve Grandier’in infazı sırasında, burada kan renginde kamçılarla teslim edilen ıstırap verici sonsuz kırbaç geçit törenini vurgulayarak başarır. boyamak.

Stone’un aşırı gerçekçi sahnelemeleri, oyuncu olarak da yetenekli şarkıcılar gerektiriyor; ve Münih’te korkusuz, büyüleyici bir topluluğu var. Pazartesi günü kayıp, kostümlü prova gününde koronavirüs testi pozitif çıkan Grandier Wolfgang Koch’du. Bunun yerine rol bölündü, Jordan Shanahan çukurdan şarkı söylüyor ve Robert Dölle sahnede taklit edip konuşuyor, ikisi de ikna edici.

Jeanne rolündeki soprano Ausrine Stundyte, soprano Ausrine Stundyte’ti, nefes nefese konuşulan metinler ve uzun söylenen dizeler arasında akıcı bir şekilde geçiş yapıyor ve ele geçirildiğinde sesini çarpıtıyor: Kıstırıp çatırdatıyor, Batı’nın Kötü Cadısı gibi daha yüksek bir seviyeye atlıyordu. Balkondan bile gözlerindeki sıkıntı, acı ve kurnazlığın karmaşık karışımını görebiliyordunuz.

Operada o kadar çok baş ve solist rol var ki, perde çağrısı sırasında sahneye çıkmak pek mümkün değil. Ancak öne çıkanlar da vardı: Adam rolünde Kevin Conners ve Mannoury rolünde Jochen Kupfer, Jeanne’in durumundan çıkar sağlayan kara gülünç entrikacılar; Grandier tarafından hamile bırakılan genç bir kadın olan Philippe rolünde Danae Kontora; ve Kardinal Richelieu’nun vicdansız bir vekili olan Wolfgang Ablinger-Sperrhacke.

Ve rahibeler, ister dua ister sahiplik olsun, sakin bir ahenk içinde ya da atonal haykırışlar içinde bir bütün olarak etrafa saçılırlar. Stone operayı Grandier’in tehlikede görüntüsüyle değil, Jeanne ve meslektaşlarıyla bir şapelde bitirir, sanki yeniden düzenlenmiş bir düzen duygusuna sahip gibi görünürler, ancak doruk noktasına ulaşan hayalet seslerin girdabında yıkandıkları için barış değil.

Operanın dehşeti kadar uzun süren bu müzik, Pazartesi günü Jurowski ellerini çukurda kaldırana kadar bırakmadı. Ne de olsa bütün gece kontrol ondaydı: bu operayı sahneye çıkaran ve onu tam bir bağlılık ve uzmanlıkla yöneten oydu. Podyumdaki jestleri sadece yönlü değil, aynı zamanda karakterliydi; Skorun hiçbir ölçüsü dikkate alınmamış olarak çıkmadı.

Jurowski’nin Bavyera Devlet Operası’nın tüm yeni repertuarına getirmeyi planladığı coşku buysa, Münih’i heyecan verici, bazen de korkutucu bir gelecek bekliyor.

Loudun’un Şeytanları

7 Temmuz’a kadar Münih Bavyera Devlet Operası’nda; staatsoper.de