Bir programdaki en eski dansın şimdiki zaman hakkında söyleyecek en çok şeyi olması üzücü değil mi? Ve bu dansın en yenisi olabileceğini hissettiğinde daha da rahatsız edici?

Dansın kendisini hafife almamak gerekirse: Martha Graham’ın 1936 tarihli “Chronicle”ı her zamanki gibi büyüleyici ve ileri görüşlü. Graham’ın Berlin’deki Olimpiyat Oyunlarında performans sergileme davetini reddetmesinin ardından Avrupa’da yükselen faşizme bir yanıt olarak yaratılan bu eser, son yıllarda giderek daha alakalı hale geldi. Bu kesinlikle üzücü.

Ancak Martha Graham Dans Topluluğu’nun City Center Dans Festivali’nde sezonunun açılış gecesinde sunduğu prömiyerler farklı bir hikaye anlatıyor. Sonya Tayeh liderliğindeki sekiz koreografın ağırbaşlı bir skeç dizisi olan “Masum Komedyenler için Canticle” ve Hofesh Shechter’in karmaşık olmayan, boğuk bir sahneyi bir kulübe dönüştürme deneyimi olan “Cave” vardı.

Yeni eserlerin devreye alınması söz konusu olduğunda, Graham şirketi genellikle kurucu koreografının tersi yönde hareket eder – şaşırtıcı bir şekilde, sanki Birleşik Devletler’deki en eski dans topluluğu olan şirket, dünyanın en eski dans topluluğu olmak için yarışıyormuş gibi. sonraki rastgele repertuar grubu. İlerlemek sadece arzu edilen bir şey değil, aynı zamanda gerekli, ancak yeni koreografların seçimi marka isimlerinin ötesinde kafa karıştırıcı olabilir. Bu koreograflar, Graham dansçılarının – teknik olarak kendine güvenen, bireysel ve çoğundan daha fazla içsel duygularına uyum sağlayan – yeni yönlerini nadiren gösterirler, aynı zamanda onlara kendi tarzlarını damgalarlar.

Şirket üyeleri bu koreografiyi satsalar bile ne satıyorlar? Dünyanın her yerindeki diğer dansçılar gibi genel olarak çok yönlü olma yeteneği? Dinamik, güçlü Leslie Andrea Williams “Cave”de öne çıktıysa, bunun nedeni “Chronicle”da sahneyi çoktan fethetmiş olmasıydı. Ancak akşamın sonunda, diğer dansçıların birçoğu için yüzleri isimlendirmek zordu.

Jacob Larsen ve So Young An, “Ay”da, “Masum Komedyenler için Canticle”ın mevcut Graham bölümü. Kredi… Brian Pollock

Bu Graham’ın 1952 yılındaki doğaya övgüsünden esinlenen ve dansçıların güneş, toprak, su vb. unsurları dans hayatına kattığı yeni prodüksiyon “Masum Komedyenler için Canticle”da açıkça görülüyor. Eser yıllar içinde yeniden canlandırıldı, ancak hiçbir zaman bütünüyle kaydedilmedi. “Bir Dansçının Dünyası” belgeseli için sadece bir bölüm olan “Ay” çekildi.

Yeni “Canticle”da bu bölüm, Graham’ın koreografisini koruyor, bu da ne olabileceğine dair ipuçları veriyor. Aydınlık ve lirik bir düet içinde, So Young An ve Jacob Larsen, serin ay ışığında yıkanarak sürekli olarak birbirlerine çekilirler. Dramatik bir anda, derinden iner ve onu arkadan alır. Dışarıya dönük, o onu yukarı ve aşağı sallarken bacaklarını gövdesine doladı ve sonunda başını omuzlarına indirdi. Laurel Dalley Smith’in dans ettiği ve koreografisini Robert Cohan’ın yaptığı “Rüzgar”ın bir esintiye yakalanmış ve rüzgarlar arasındaki durgunluğu göstermek için duraklayan bir filonun şiirsel bir yorumu olması gibi, bu bir aceledir.

Ancak temelde sadece yapısı bozulmamış bir dansı yeniden yapmak, özellikle “Canticle” gibi bir şeyle, tüm hesaplara göre nefes kesiciydi. Bir Juilliard öğrencisi olarak Paul Taylor bunu izledi ve bir koreograf olmak için ilham aldı. Otobiyografisi “Private Domain”de yazdığı gibi, “Bütün dans hayatımda gördüğüm en güzel, en etkileyici, en büyülü şeydi.”

“Masum Komedyenler için İkram” filminden bir sahne. Kredi… Brian Pollock

Yeni versiyonda, vinyetlerin çoğu, belki de koreografların çeşitliliği nedeniyle bulanıklaşıyor ve ayrımını kaybediyor. Açılış ve kapanış danslarına ve aralara da başkanlık eden Tayeh’in yarattığı “Sun”da dansçı Lorenzo Pagano’nun tam olarak ne yaptığını söylemek zordu. Çenesini tuhaf bir dereceye kadar kaldırmış bir şekilde oradan oraya kıvranırken, kaygan bir görüntüydü, sırtını kavisli ve sanki çok çok güneşin etkilerini sergiliyormuş gibi yerden aşağı yukarı yuvarlanıyordu: yapışkan, yavaş , etkilenmiş olarak kasvetli.

Koreografinin çoğu, bu yeni prodüksiyonun en iyi yanını görmezden geldi: Çarşamba günü canlı performans sergileyen caz bestecisi ve piyanist Jason Moran’ın duygusal bestesi. Sırayla, yumuşak ve hassastı, cesaret ve güçle doluydu – “Canticle”a hakim olan sıkıcı soloların ve düetlerin tam tersi. Müzik, kendini yeniden uyandırmaya devam ederken büyülüydü.

Diğer yeni çalışma “Mağara”nın da bir arka hikayesi vardı. Bale dansçısı Daniil Simkin şöyle bir şey merak etti: Ya bir rave koreografi ile aşılanmışsa? (Bu bir soruyu akla getiriyor: Neden olmasını istiyorsun?)

Bu bahar Amerikan Bale Tiyatrosu’na konuk sanatçı olarak dönen Simkin, Berlin’de yaşıyor ve kulüp kültürünün içinde. O da parçada dans ediyor ve yaratıcı yapımcısı olarak görülüyor.

Londra’da yaşayan İsrailli bir koreograf olan Shechter, dansçı sürülerini sahnede hareket ettirmekte ustadır, “Mağara”da kullandığı bir beceridir. Dansçılar, kolları başlarının üzerinde yüzerken, vücutlarını kemiksiz ipek tutamları gibi yere indiren gruplara girip çıkmadan önce yatay olarak yayılmaya başlarlar. Simkin havadar bir dansçıdır; ne kadar denerse denesin, onların dünyevi kuvvetine ayak uyduramadı.

Karamsar, nabız gibi atan “Mağara” hepsi bir arada daha yakın ve partidir, ancak amansız ritmi boyunca sürerken, bunun küçük olduğu açıktır. Âme ve Shechter’e atfedilen, kalabalığın müziğe eşlik etmesi için bir sebep. Koreografik olarak, “Mağara”, erkeklerin kendilerini giderek daha fazla aksiyona – ve spot ışıklarına – neredeyse utanç verici bir derecede attıkları bir dizi flaş çetesinden biraz daha fazlası.

Moody, titreşen: Hofesh Shechter’in koreografisiyle “Mağara”. Kredi… Brian Pollock

Bölüm Bu en içten olanı, kadınları içerendi – zıplayan, dalgalanan ve dönen, bir ruhlar meclisine dönüştüler. Burada, hareketleri tamamen farklı olsa da, bir kez daha Graham dansçılarıydılar. Vazgeçmelerinin ve hızlarının yanı sıra, işin içinde başka bir şey daha vardı: “Chronicle”ın içerdiği öfke ve duygu.

Bir kolektif olarak, ürkütücü bir şekilde birbirleriyle uyum içindeler, Graham’ın, pelviste kök salmış yeni bir hareket tarzının doğduğu ilk, dönüştürücü, tamamı kadınlardan oluşan eserlerini yansıttılar. Farklıydılar, ilkeldi; dansları bir vücut ve ritimden daha fazlasını içeriyordu. Kasıtsız görünüyordu, ancak “Cave”, “Chronicle” ile konuşmasında sonunda söyleyecek bir şeyi vardı.

Martha Graham Dans Topluluğu

10 Nisan’a kadar New York City Center, Manhattan; nycitycenter.org.

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

%d