Kapsayıcı Bir Grupta Bir Trisha Brown Başyapıtı, ‘Sıfırlama’

Trisha Brown’ın postmodern dansın en değerli ve dayanıklı eserlerinden biri olan “Set and Reset”, özgürlük ile biçim, kendiliğindenlik ve ayrıntı arasındaki gerilimi heyecan verici bir şekilde ortaya çıkarıyor.

“İçgüdüye göre hareket etme” yönünü içeren beş temel ilkesi, 1983’te Brooklyn Müzik Akademisi’ndeki ilk gösteriminden bu yana, farklı içgüdülere sahip farklı dansçılar tarafından yorumlanmış ve yeniden yorumlanmıştır.

Bu hafta sonu, “Set and Reset/Reset” dansının yeniden inşası, Londra merkezli Candoco Dance Company New York’ta ilk kez sahneye çıktığında Brooklyn akademisine geliyor. 1991’de kurulan Candoco, engelli ve engelsiz dansçıların bir karışımı olan kapsayıcı veya entegre bir topluluktur – bu tür şirketlerin en eski ve en beğenilenlerinden biridir. (Bay Area’daki Axis Dance Company, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki belki de en iyi bilinen entegre şirkettir.)

Candoco’nun hareketle “Set and Reset”i yeniden inşası kalitesinde ve mimarisinde orijinaline titizlikle sadık olan, aynı zamanda dansçıları için özel olarak hazırlanmış olan bu tasarım, eserin birçok meşguliyetini artırıyor: seyircinin bakışlarını davet edip ondan saklanıyor, muzipliği katılık içinde buluyor, sadelik ve karmaşıklığı dengeliyor.

Brown’ın dansçıları “Ayarla ve Sıfırla”da her zaman boşlukta düşüyor gibi görünür, ancak bazı Candoco sanatçılarının ağırlık ve yerçekimi ile farklı ilişkileri vardır: Tekerlekli sandalyeyle dans eden Joel Brown eğilip sallanabilir; Koltuk değnekleriyle dans eden Marketa Stranska, kendini ilerletmek veya tehlikeli yerlere eğilmek için kullandığı ekstra kaldıraç ve uzantıya sahiptir.

“Ayarla ve Sıfırla/Sıfırla” Brown’ın çalışmalarını engelli dansçılara açacak bir proje olarak tasarlanmamıştı. Eski bir Trisha Brown Dans Topluluğu üyesi olan Lance Gries tarafından Belçika’nın çağdaş bir dans okulu olan PARTS’ta 1990’ların sonlarında öğrencilerin bir başyapıtı içten dışa deneyimlemelerini sağlamak için tasarlandı. Yani öğrenciler “Ayarla ve Sıfırla” koreografisini öğrendiler ama aynı zamanda kendilerini yeniden yaparak nasıl yapıldığını da öğrendiler – Brown’ınkiyle birlikte yarattıkları hareketle onu “sıfırladılar”. O zamandan beri, diğer eğitim kurumları, yakın zamanda Juilliard Okulu’nun yıllık Bahar Dansları da dahil olmak üzere, kendi “sıfırlamalarını” yaptılar.

2011’de, Candoco parçayı ilk kez dans ettiğinde, kapsayıcı bir şirketin böylesine kanonik bir çalışma yapma fikri “radikal bir öneri olarak kabul edildi” dedi, şirketin sanat yönetmeni Charlotte Darbyshire. Ayrıca radikal: Robert Rauschenberg’in tasarımlarını yeniden tasarlamak. Candoco’nun versiyonunda Celeste Dandeker-Arnold’a ait kostümler ve David Lock’a ait, her biri Rauschenberg’den ilham alan setler ve Laurie Anderson’ın orijinal müziği yer alıyor.

Candoco’nun işi gerçekleştirdiği 11 yılda, birkaç farklı yineleme oldu. Bunun nedeni, dansçılar şirketten ayrıldığında, diğerleri rollerini üstlenmezler. Bunun yerine, orijinal koreografiye bağlı, ancak her dansçının vücuduna ve dürtülerine özgü hareket üreten keşif ve doğaçlama temelli bir süreçle baştan başlarlar.

Sürüm New York izleyicilerinin Brooklyn akademisinde göreceği ve kısa süre önce Londra’daki Tate Modern’de koşan, pandemi nedeniyle tipik olandan daha uzun bir kuluçka süresine sahipti. (Brooklyn performansları ilk olarak Trisha Brown Dans Topluluğunun 50. yıl dönümü kutlamalarının bir parçası olarak 2020 için planlanmıştı.)

Yager, sürecinin dansçılara parçanın tarifini öğretmek ve sonra ne olduğunu görmek gibi olduğunu söyledi. fırından çıkar. O ve yardımcı yönetmeni Jamie Scott, “Ayarla ve Sıfırla”nın dokusunu oluşturan ifade malzemesini öğretti. Dansçılar daha sonra Brown’ın parça için beş ilkesinin rehberliğinde doğaçlama yaptılar: Basit tutun, içgüdüyle hareket edin, kenarda kalın, görünürlük ve görünmezlikle çalışın ve sıraya girin.

Brown ve dansçıları, hareketi kurmadan önce doğaçlama yoluyla geliştirdikleri için, Candoco’nun “Set and Reset” yaklaşımı, orijinal çalışmanın ruhunu geleneksel bir sahnelemeden daha fazla onurlandırıyor. (Orada, dansçılar koreografiyi mümkün olduğu kadar ilk başta nasıl yapıldığına yakın bir şekilde öğreneceklerdi.)

Ancak bu hareket ile Candoco’nun icra ettiği şey arasındaki ilişki sürekli değişiyor ve dansçıya göre değişiyor. Stranska için, parçayı çevirmek, genellikle bacaklara mı yoksa kollara mı yönelik koreografiyi yapmak için koltuk değneklerini kullanacağını seçmesini gerektiriyordu. Orijinal dansçının gövdesinin nasıl hareket ettiğinin kendisine rehberlik edebileceğini keşfetti ve ardından uzuvlarının doğal olarak yerine oturmasına izin verdi.

“Ayarla ve Sıfırla/Sıfırla”ya kadar sadece kendi eserinde veya kendisi için yapılmış eserde dans eden Stranska bunun bir eğitim olduğunu söylüyor. “Başka birinin koreografisine girebildiğimi öğrendim” dedi. “Başlangıçta emin olamadığım kendi çevirime sahip olma iznim var.”

Candoco dansçı Ihsaan de Banya, “Ayarla ve Sıfırla”yı öğrenmenin, hareketin temel niteliklerini bulmak için kodunu çözerek dedektiflik işi gibi hissettirdiğini söyledi. “Başkasının kıyafetlerini giyiyormuş gibi hissetmek yerine, sizi içten dışa dolduruyor” dedi.

Yager, yeniden inşa sürecini dansçıları parçanın Platonik idealine mümkün olduğunca yaklaştırmaya çalışmak olarak düşündüğünü söylerken, “idealin var olmadığını – hep yaklaşıyor, asla varmıyor.” “Set and Reset/Reset” üzerine çalışması, sahnelediği Brown danslarının daha geleneksel yorumlarına bakışını etkiledi. “Kendimizi çok dar bir şeye bağlarsak, içinde yaşam yoktur” dedi. “Biraz özgürlük verirsek, bu aslında detayın özgünlüğünü bulmanın bir arka kapısıdır.”

Eğer yorumda daha açık bir özgürlük olsaydı, diğer klasik dansların yeniden sahnelenmesinde ne gibi yeni bir zenginlik veya karmaşıklık görebilirdik? Bu soru özellikle Candoco gibi bir şirket için geçerlidir. Ancak Darbyshire, engelli olmayan sanatçıların mevcut eserlerini monte etmenin zor olabileceğini söyledi. “Bir yandan, ufuk açıcı işleri yeniden yaratmanın değil bir zaman olduğunu hissediyorum” dedi. “Engellileri ve yeni sanatsal sesleri desteklemenin zamanı geldi.” (Şirketin sipariş edilen çalışmalarının çoğu, Brooklyn akademisinde programı paylaşan New York koreografı Jeanine Durning’in “Last Shelter”ı da dahil olmak üzere, engelli olmayan sanatçılara aittir.)