İnceleme: Met Opera’nın ‘Eurydice’ Ölüleri Diriltmeye Çalışıyor

Öldüğünüzde kulağa nasıl geliyor?

Sarah Ruhl’un “Eurydice” adlı oyunundaki bir karakter, hâlâ canlılar diyarında bulunan kızına “tuhaf tiz sesler var” diye yazıyor, “bir çaydanlığın sürekli kaynaması gibi. ”

Kaygan, kıvrılmış tonlar, sanki ekşi sütün döküldüğünü duyuyormuşsunuz gibi, Ruhl’daki yeraltı dünyasına ilk ziyaretimizi ve besteci Matthew Aucoin’in Metropolitan Opera prömiyeri Salı günü olan 2003 oyununun iç içe geçmiş, yorucu uyarlamasını puanlıyor.

Ruhl ve Aucoin’in Orpheus’un hikayesine ve onun karısını unutulmaktan kurtarma girişimine çağdaş bir vizyon sunma hırsı, bu sanat formunun kökenlerinde yankılanıyor. Jacopo Peri’nin 1600’den kalma “Euridice”i, ayakta kalan en eski operadır ve Claudio Monteverdi’nin birkaç yıl sonra yazılan “Orfeo”su, hala düzenli olarak icra edilen en eski operadır. Orpheus operaları sonraki dört yüzyılı karıştırıyor; Luigi Rossi’nin muhteşem 1647 versiyonu bu ayın başlarında Juilliard School’da ender bir üretime sahipti.

Tarihin en büyük müzisyeni, icra ederken taşları ağlatabilen bir adam hakkında bir hikayenin torunlarına çekici gelmeye devam etmesi şaşırtıcı değil. Senaryo, bestecilere bir düğün partisi, trajik bir ölüm, ötesinde yatanın bir çağrışımı, bir diriliş girişimi, keskin bir ağıt – parlama ve kendilerini büyük bir geleneğe yerleştirme fırsatları sunuyor.

31 yaşındaki Aucoin, bu soydan gelmekten çekinmiyor. Puanı muazzam ve iddialı, ancak çevik; Hareket etmeye devam ediyor, sonsuz eklektik, ancak tempoda kaslı bir tutuşla birleşiyor ve şirketin müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin yönetimindeki Met Orkestrası tarafından yorulmak bilmeyen bir canlılıkla çalınıyor.

Aucoin’in müziğinin saf ölçeği lükstür, ancak asla uzun süre lüks değildir, her zaman bir sonraki, farklı şeye koşar – sanki tüm ihtişamına rağmen, dikkatimizi kaybetmekten korkuyormuş gibi. John Adams’ı çağrıştıran, hırıltılı bir huzursuzluk, el yazmasını yumuşakça parıldayan çanlarla paylaşıyor; gürültülü perküsyon pilleri ile, asansör-müzik bossa nova üzerine bir riff.

Orpheus ve Eurydice’nin düğünündeki dans, uğursuz gölgeler arasından bir parça pop müzik esintisi, küçük bir mücevher. Onu yok etmeye özendiren yeraltı dünyasının tanrısı Hades, cıyaklayacak kadar yüksek bir tenordur (burada Barry Banks, aşırılığın tadını çıkarıyor).

Orpheus’un (bariton Joshua Hopkins) bir dublesi var (Kontrtenor Jakub Jozef Orlinski, Met’in ilk çıkışında). Cehennemde, yakın zamanda ölenler, ağlayan taşların üçlüsü tarafından denetlenir (Ronnita Miller, Chad Shelton ve Stacey Tappan, hepsi canlı). Çoğu Orpheus operasının aksine, buradaki ana arya Eurydice’ye (soprano Erin Morley) gider ve bir sanatçıyı sevmenin acısından nazikçe yakınır: “Kafasının içinde her zaman daha güzel bir şey vardır. Sonlara doğru, Puccinian sıcaklığının bir efüzyonu, daha da keskin bir perküsyona, ardından çalışmanın acımasız sessiz bitiminden önce Handel Barok’un hayranlık uyandıran bir pastişine yol açıyor. Sahne dışında bir koro tezahürat yapıyor.

Hepsi çok fazla; çok fazla gibi hissedebilir. Açık sözlü ancak şiirsel olan Ruhl’un oyunu, Eurydice’in babasına ipsiz bir oda yaratmaya adanmış bir sahnenin olduğu türdendir – hayal edebileceğiniz en yürek burkucu derecede hassas eylem hakkında. Ama Aucoin sekansa, sanki baba Valhalla’yı yeni inşa etmiş gibi, perdeli bir doruğa yükselen Wagnerci ihtişamın orkestra eşliğinde verir.

Ve bu pasajdan kısa bir süre önce, Berg’in “Wozzeck”inden bir şeyin ezici yoğunluğuyla benzer şekilde sarsıcı bir enstrümantal ara geliyor. Daha sonra, Orpheus yeraltı dünyasından çıkarken – talimat verildi, iç çekerek, onu takip eden karısına bakmadı – davul ve üflemeli bir kakofoni, o anın basitçe zorbalıktan daha az dramatik hissettirmesine neden oluyor.

Opera tabii ki çok fazla şeyden beslenir ve Orpheus miti ölüm kalım meselesidir, büyük, hararetli müziği haketmez. Ancak Ruhl’un göz alıcı muamelesi göz önüne alındığında, ortaya çıkan his, Aucoin’in müziğinin hikayeye rehberlik etmesi ve onun tarafından yönlendirilmesinden ziyade hikayeyi alt üst etmesidir. Olay örgüsüne dahil oluyorsunuz ama hissedemeyecek kadar bunalmış hissediyorsunuz.

Aucoin’in İç Savaş sırasında Walt Whitman’ı konu alan son operası “Crossing”de (2015) de bol puanlama sorunu vardı. O librettoyu yazdı; İlk kez Şubat 2020’de Los Angeles Opera’da dinlenen “Eurydice”, Ruhl’un berraklığı sayesinde daha net, daha güçlü bir eser. Babasının ölümünden birkaç yıl sonra yazdığı oyunu, bir ebeveyn ve çocuğun uzaktaki yasını tutan bir hikayeyi geleneksel efsaneye aşılayarak bir bükülme ekledi.

Bu yapı, bu romantik ve ailevi bağların birleşimi olan Eurydice’ye normalden çok daha fazla odaklanıyor. Ama Met’te işin merkezinde puslu bir boşluk var: Müziğe ve aksiyona hakim bir rolde olan Morley, dengeli ve kesin bir sese sahip – ve operanın çoğu için neredeyse duyulamayacak kadar ince. . (Aucoin’in yoğun puanlaması yardımcı olmuyor, ancak şeffaf anlarda bile duyulmakta zorlanıyor. ) Yine de uçsuz bucaksız Met’e nüfuz eden küçük enstrümanları olan sanatçılar var; Morley’s sadece en yüksek notalarında yapar.

Sonuç olarak, onun tarafından asla yeterince mecbur hissetmiyoruz; opera karakterlerinin duygusal etkisinin, şarkıcıların vokal varlığından kaynaklandığını hatırlatıyor. Bu Eurydice’i sevmek kolay, varlığı tatlı ama duygusuz, ama onu önemsememiz gerektiği kadar zor. Orpheus’a olan sevgisi, babasını tanıması (ağır bas-bariton Nathan Berg), korkusu ve olgunlaşması – bunların olduğunu biliyoruz, ancak hiçbiri gerçekten hayata geçmiyor.

Aucoin ve Ruhl, zaten twee’ye doğru devrilen bir oyuna gereksiz bir tatlılık eklediler. Cehennemin kapılarında, taşlar Orpheus’a “ölü bir dilde şarkı söylemediğiniz sürece” orada şarkı söylememesini söylüyor – bu yüzden Hopkins ve Orlinski, bir ortaçağ aleni parodisinin parodisinde gerektiği gibi Latince tonlamaya başlıyor.

Kontrtenor ikilisi, bir beyin fırtınası oturumunda benimsenen türden bir fikir gibi geliyor. Doğru, Orlinski’nin parlak sesinin Hopkins’in sağlam alt hatlarının etrafında bir hale oluşturan sesi oldukça hoş olabilir.

Ama ikilinin sahnede ne yaptığını anlamak, özellikle Mary Zimmerman’ın yapımında, ona minik melek kanatları veren ama aynı zamanda genellikle gömleksiz ve düşünceli görünmesini sağlayan bir karışıklık. Orpheus’un antrenörü mü? Kimliği? Yaratıcı tarafı? Zeki bir müzikal efekt, dramayı tıkar. (Tesadüfen, Met’in sezonunu açan Terence Blanchard ve Kasi Lemmons’ın “Fire Shut Up in My Bones”, bir baritonun tiz ama daha net bir dramaturjisi olan dublörünü de içeriyordu: ana karakterin genç benliğini temsil eden bir erkek soprano. )

Zimmerman’ın mülayim fantastik “Eurydice” sahnelemesi aksiyonu, cehenneme inen asansörü etkili bir şekilde tasvir ediyor; ölülere hayatlarını unutturan duş; yeraltı dünyasının baş döndürücü, çarpık duvarları – ama sihir ve ışıltıdan yoksun. (Taşlar, anıtsal bir şekilde kaplanmış gri varlıklar, büyüleyici; Ana Kuzmanic kostüm tasarımcısıdır. ) Bir kabartma: Metin, Daniel Ostling’in setine söylenirken yansıtılır ve izleyicinin tamamen aksiyona odaklanmasını sağlar.

“Eurydice”, Met’in sanatsal önceliklerinde bir değişimin sembolü olarak en çok dokunaklı. Sadece birkaç yıl önce, şirketin müzik direktörünün iki ay içinde iki yeni Amerikan operası – bu ve “Ateş” – yöneteceğini söyleseydiniz, kimse size inanmazdı. Pandemi değişikliği bunu sağladı, ancak Nézet-Séguin yakın tarihli bir röportajda, geçen bir buçuk yılın kendisini bu tempoyu sürdürmeye ve her sezon bir çift çağdaş esere kişisel olarak liderlik etmeye kararlı hale getirdiğini söyledi.

Brett Dean ve Matthew Jocelyn’in ürkütücü 2017 uyarlaması “Hamlet” ilkbaharda geliyor. Kevin Puts, Missy Mazzoli, Mason Bates, Jeanine Tesori ve diğerlerinin prömiyerleri ve Anthony Davis’in “X: The Life and Times of Malcolm X”i gibi son birkaç on yılın gözden kaçan eserleri ufukta görünüyor.

Yeraltı dünyasının bu tarafında olmak için ne güzel bir zaman.

Eurydice

16 Aralık’a kadar Manhattan Metropolitan Opera’da; metopera. org.