Bu Yılın “Fındıkkıran” Çocukları: Daha Uzun, Daha Yaşlı ve Her Şeyin Tadını Çıkaran

En az 12 yaşında olmaları gerekmektedir. Aşı olmaları gerekmektedir. Ve yeni kostümlere ihtiyaçları var. Ama ne olmaları gerekmiyor? Kısa boylu.

New York City Balesi’nin “George Balanchine’s Fındıkkıran” prodüksiyonundaki çocuklar bu sezon daha çok genç gibi görünüyorsa, bunun nedeni çoğu durumda öyle olmalarıdır. Bu sonbaharda provalar başladığında, aşılar yalnızca 12 yaş ve üstü kişilere açıktı. Normalde 12, katılım için üst sınır yaşıdır – yani, 11 için geçebilecek 12’den fazla tür. Küçük.

Boyut bir sorundur. Normalde, şirkete bağlı Amerikan Bale Okulu’ndan prodüksiyon için seçilen çocuklar yaklaşık 5 fit 1 inç boyundaydı. Dev bir Fare, 5 fit 7 boyundaki bir Askerle karşı karşıya geldiğinde nasıl görünecek? (Umarım yine de eğlencelidir. ) City Ballet’in çocuk repertuarı direktörü Dena Abergel için boy şartı bir ıstırap kaynağı olabilir.

“Benim için en üzücü kısım, her zaman 5 fit 4 olan 11 yaşındaki bir çocuğu reddetmek zorunda kaldığım zamandır çünkü uygun bir kostüm yok” dedi. “Harika bir şey, S.A.B.’den kimseyi reddetmememdi. Seçme gününe gelen herkes rol aldı – herkes. Kendisinden daha uzun olan insanlar ben kullanıldı. ” (Abergel 5 fit 7’nin hemen altında.)

Bir de yaş faktörü var. 13 yaşındaki Noah Schindler, “Fındıkkıran” günlerinin sona erdiğini düşündü, ancak bu sezon parti sahnesine geri dönecek. “Bu kısmı yapmış olmama ve çoğunu hatırlasam da, her sahneyi not alıyorum” dedi. “Ben sadece hepsini yaşamaya çalışıyorum çünkü muhtemelen bu benim son seferim ve hepsinin tadını çıkarmak istiyorum. ”

Bu yılki “Fındıkkıran” sıradan bir izleyici için çok farklı görünmeyebilir, ancak olmak farklı. Şov devam ederken olabildiğince güvende kalmak için şirket – ve Balanchine Trust – kuralları esnetmek zorunda kaldı.

Waunakee, Wis.’den Mirra Andersen, hem uzun (5 fit 7) hem de 15 yaşında. Prodüksiyonu hiç canlı görmedi bile. Bu yıla kadar Amerikan Bale Okulu’nda sadece yaz kurslarına katılmıştı; şimdi tam zamanlı bir öğrenci. Prodüksiyonda performans sergilemek için “Şehir Balesi’nde bir pozisyon alamazsam, bu benim tek fırsatımdı” dedi. “Çok heyecanlıydım. ”

Ancak bu hemen bir evet değildi: Andersen, tatil nedeniyle iki haftalığına kapanan yurtta yaşıyor. O, yedi kişiyle birlikte, Lincoln Center yakınlarındaki bir otelde bir ebeveyn veya vasi ile kalmak için evde tatilleri atlayacak.

“Fındıkkıran” yapmanın muhtemelen tek dezavantajı buydu,” dedi, “ama bunun hayatta bir kez olan bir şey olduğuna karar verdim. ”

Bir Asker ve Şeker Kamışı oynayacak. Son “Fındıkkıran”ı 2018’de olan sınıf arkadaşı 14 yaşındaki Ayana Stampley de öyle olacak. Stampley bir emektar: Yıllar boyunca Şeker Kamışı, Polichinelle, Fare, Asker ve Melek oldu. Bu noktada, aynı zamanda 7 fit 7 yaşında ve bu yıl kriterlerin farklı olduğunu bilmesine rağmen, buna tam olarak inanmadı. Son dakikada, seçmeleri atladı.

“Emin değildim nasıl boyuna gitmeye istekliydiler” dedi. “Gidecek olursam, bana kadroya alınamayacağımı söyleyeceklerinden ve gerçekten kalbim kırılacağından korktum. Bunu geçmek istemedim. ”

Okul, seçmeleri neden kaçırdığını öğrenmek için ailesiyle iletişime geçip yüksekliğin bir sorun olmadığını açıkladığında, Stampley kadroya alındı ​​ve bu onu çok heyecanlandırdı. “Daha önce, bunun ne kadar büyük bir anlaşma olduğunu gerçekten bilmiyordum” dedi. “Artık geri döndüğüme göre, kesinlikle hepsini alıp o anda olacağım. ”

“Fındıkkıran”ı sahneye geri almak, şirketin mali refahı için gerekli olsa da – tipik bir yılda City Ballet’in gişe gelirinin yaklaşık yüzde 45’ini getiriyor – kolay olmadı. Sonbaharda provalar başladığında, şehrin yeniden açılması ve önümüzdeki birkaç ayın nasıl olacağı konusunda hala belirsizlik vardı. Şirketin sanat yönetmeni Jonathan Stafford, çocukların çoğunun kesilmesi veya hiç olmaması da dahil olmak üzere birçok olası “Fındıkkıran” senaryosu olduğunu söyledi. Diğer fikirler, yalnızca ikinci perdeyi sunmak veya prodüksiyonun bir kısmı için filme alınmış bir versiyonu kullanmaktı.

Stafford, “Fındıkkıran’ın açılışından bu yana ilk kez bir yıl kaçırdıktan sonra, ne yaparsak yapalım onu ​​sahneye geri getirmeye karar verdik” dedi. Prodüksiyonun gerçekten herkesin bildiği ve sevdiğine çok benzeyeceği bir yere geldik. ”

Sonunda sadece altı rol kesildi: parti sahnesinde dört asker ve iki genç. Ancak katılan çocukların sayısı da hem güvenlik, hem de katılan insan sayısını azaltmak için ve bu kadar uygun genç dansçı olmadığı için azaldı. Normalde, yapımda iki oyuncu kadrosuna ayrılmış 126 çocuk yer alıyor; Bu yıl, çoğu iki rolü oynayan 37 öğrenciden oluşan iki oyuncu kadrosuyla 74’e düştü. Abergel, “Bu büyük bir yığın,” dedi, “ama yine de, tüm bu rolleri yerine getirmek için oyuncu seçimi gününde yeterli değildi. ”

En büyük zorluğu, parti sahnesi için erkekleri ve hala erkek gibi görünen erkekleri bulmaktı. Stafford, ilk kez, Ballet Academy East, Ballet Tech, Alvin Ailey, Ballet Hispánico, Harlem Dance Theater of Harlem ve American Ballet Theatre gibi Amerikan Bale Okulu dışındaki akademilere seçmeler açtı. Yapımda Doğu Bale Akademisi’nden yedi kız ile Ailey okulundan ve Ballet Tech’den altı erkek çocuk yer alacak.

Ve bu kadar belirsizlik ve aradan sonra “Fındıkkıran”ı farklı okullardan dansçılara açmak, bale dünyasını biraz daha yakınlaştırıyor. Stafford, çocukları sahnede birlikte görmek için sabırsızlanıyor. Stafford, “Herkes hayatta kalmak için ne gerekiyorsa yapmak zorunda kaldı” dedi. “Ve bunların çoğu bir araya geliyor. ”

Ve “Fındıkkıran” ile hepsi, Abergel’in “Balanchine’in öğrencileri için yarattığı en büyük eğitim alanı” olarak adlandırdığı şeyi, sayma ve oluşumlarla ilgili Meleklerden Polichinelles ve Baston Şekerlere kadar deneyimliyorlar. , sınıf tekniğini sahneye taşıyan.

Abergel, “Roller alanında,” dedi, “Balanchine, öğrencilerine profesyonel olmaları için ihtiyaç duydukları her şeyi verdi: parti sahnesinde sahnede nasıl uygun şekilde hareket edeceklerini ve davranacaklarını öğrenmek, müziği nasıl sayacağını öğrenmek ve sonra da yapmayı öğrenmek. gerçek adımlar. ”

Diğer önemli değişiklik ise, daha büyük bedenlere uyum sağlamak için -toplam 128- etkinlik için yeniden inşa edilen çocuk kostümlerinde olacak. Tek seferlik değiller; kostümler, oyuncuların yaşları ve boyutları normale döndüğünde gelecekte değiştirilebilecek şekilde yapılıyor. Ancak bu sefer, en azından “Fındıkkıran” gazileri için sürpriz bir şey var: Karinska’nın parti sahnesindeki çocuklar için orijinal tasarımlarına dönüş.

City Ballet kostüm direktörü Marc Happel, Karinska’nın hayatı boyunca değişen tasarımları araştırdığı için yeni asistanı ve alışverişçisi Joseph Shrope’a teşekkür ediyor.

“Yıllarca yeniden inşa edilip yeniden yorumlandı, her şey yıkıldı ve gerçekten onun orijinal tasarımına pek de benzemediler,” dedi Happel. “Renkler çok değişti. Renk paleti çok daha tozluydu ve 50’ler, 60’lar gibi çok güzel bir renk paleti vardı. İşler belki biraz daha doğum günü pastası gibi oldu ya da renkler biraz daha canlı oldu. ”

Tozlu pembeler, maviler, morlar ve yeşiller ile birlikte leylak ve kahve renklerini restore ettiler ve eteklerdeki fistolu kenarların yanı sıra bazı pelerinleri geri getirdiler.

Happel kızlar hakkında, “Yakında eşofman ve sweatshirt giymek isteyecekler,” dedi, “ama içeri girdiler ve bu Viktorya dönemi parti sahne elbiselerini giydiler ve gözleri büyüdü. ”

Elbette kostümleri bu kadar büyük bir şekilde yenilemek daha fazla para harcamak anlamına geliyordu. “Gerçekten oldu, burada öncelik ne?” dedi Stafford. “Öncelik çocukların geçinmesini sağlamak mı, yoksa çok fazla para harcamamamızı sağlamaya çalışmak mı?”

Ancak bu yılki “Fındıkkıran” yaşlı dansçılara performans gösterme fırsatı verirken, pandemi genç bir neslin bu yıllık geçiş töreninden iki uzun yıl boyunca yasakladı. 2019’da Marie’yi oynayan ve altı bölümlük Disney+ belgeseli “On Pointe”de rol alan 14 yaşındaki Sophia Thomopoulos, onlar için bir şeyler hissediyor.

“Kesinlikle hayal kırıklığına uğrardım” dedi. “O yaşta da neler olup bittiğini anlamak daha zor olurdu – sanırım bunun Covid nedeniyle olması gerektiğini anlardım, ama böyle olurdum, ama neden? Geçen iki yıl gerçekten kafa karıştırıcıydı. ”

Onun için “Fındıkkıran”da tekrar sahne alma şansı büyük bir sürprizdi – ve iyi bir şeydi – ama bu aynı zamanda ailesiyle ciddi bir konuşma yapmak anlamına geliyordu. Ailesinin çok iyi bildiği gibi, bir zaman taahhüdü. Haftanın altı günü dans ediyor; o günlerin ikisinde iki bale dersi var. Ama son şansını da denemeye karar verdi.

Bu yıl, başrol oynadığında canını sıktığı Marie rolü olan Mouse ve Polichinelle’i oynayacak. Ancak sahnede ve gerçek eğlencenin yaşandığı sahne arkasında olmaktan heyecan duysa da, bu yılki “Fındıkkıran”ın sadece dansçılar için olmadığını düşünüyor. Herkes içindir.

“Her zaman gerçekten büyülü bir deneyim, ancak bu yıl çok canlandırıcı olacak” dedi. “Bir buçuk yıl odalarımızda dans etmek gerçekten zordu. diyecek ki, biz yaptı bu. Covid’in en zor noktasını geride bıraktık. Dansçılar geri döndü. Ve gösteriyi tekrar izlemeye gelebilirsiniz. ”