İnceleme: Nico Muhly’nin İki Piyano İçin Moody Konçertosu

New York Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü Jaap van Zweden, Çarşamba gecesi Carnegie Hall’da Nico Muhly’nin “In Certain Circles”ının Amerika galası etrafında bir atmosfer programı tasarladı.

Geçen yıl Paris’te dünya prömiyerini gerçekleştiren ve Çarşamba günü esere dönen Katia ve Marielle Labèque kardeşler için iki piyano ve orkestra için bir konçerto olan “Belirli Çevrelerde” yazıldı. ayrıca Debussy ve Wagner’in erotik yüklü eserlerine de yer verdi. “Belirli Çevrelerde”, 2004 yılında Juilliard Okulu’ndan yüksek lisans derecesini aldıktan kısa bir süre sonra halkın gözü önünde olan ve eleştirmenlerin ilgi odağı olan bir besteciden odaklanmış, hayaletimsi, duygudan korkmayan, heyecan verici yeni bir eser.

Muhly klasik müziğin sevgilisi oldu. Philip Glass ve Björk ile çalıştı. Medyada profiller ve “The Reader”ın film müziği ve tam ölçekli bir opera da dahil olmak üzere birçok komisyon vardı, hepsi 30 yaşındayken.

O opera, “Two Boys”, prömiyerini 2011’de İngiliz Ulusal Operası’nda yaptı ve iki yıl sonra Metropolitan Opera’ya geldiğinde kulağa olgunlaşmamış gibi geldi. Kesinlikle karamsardı – rahatsızlığı etkili müzikal motiflerden gelen ve sade konuşulsa da doğal olan bir dedektif hikayesi. Yine de, orada olmayan bir filmin soundtrack’i gibi geldi. 2018’de Met’e gelen “Marnie” daha azdı – olgunluk arayışında gergin bir ikinci sınıf çabası.

“Belirli Çevrelerde” daha fazlasıdır. O da karamsar, ama onu tatmin edici kılan güvenden doğan bir özgürlük var. Burada Muhly, operalarda olduğu gibi kurgu ve ses düzeni gibi unsurlar tarafından kısıtlanmadan müzikal fikirler geliştirir. Diyelim ki bir Beethoven senfonisinin titiz mimarisini birdenbire kullanıyor değil. Bunun yerine, Debussy gibi, enstrümanların sesleriyle motive olmuş görünüyor. Ona nereye gideceğini söylerler.

“Belirli Çevrelerde”nin tonu tutarlı – incecik ve belli belirsiz uğursuz – ama Muhly onunla üç bölümlük bir hikaye anlatabiliyor. Orkestrasyon ağa benzer, ancak yedektir ve bir şekilde iki piyano onun içinde boğuktur. Kusursuz bir el çabukluğu: Muhly, enstrümanları aşağı yukarı aynı aralıkta puanlıyor ve orkestraya güçlü, bağımsız çizgiler vererek, bir tecavüz tehdidi hissi yaratıyor.

İlk bölümde, “L’Enharmonique” – adı Rameau’dan geliyor – orkestra piyanolara karşı düşmanca bir duruş sergiliyor. Pirinçler onlara anırıyor. Piccolos, onları daire çizen kargalar gibi hector. Bu arada, iki piyanist koşar ve koşar, 16. notaların uzun, son derece desenli uzantılarını çalar, nefes alamazlar. Ardından, kararsız ton kümeleriyle – hiçbir yere giden bir merdivenle – biten bir dizi yükselen akoru tekrarlarlar.

Hareketin sonunda, orkestra nihayet uzaklaşırken, Rameau’dan bir müzik parçası tatlı bir hüzünlü, narin bir anda sisin içinden çıkar.

Labèque kardeşler ritmik kesinliği ve hızlı, keskin eylemi tercih eder – çift piyano repertuarında netlik elde etmenin sağlam bir yolu – ve cümleleri tanımlamak için renkten ziyade dinamikleri kullanırlar. Çarşamba günü, Piyano I bölümünü çalan Katia Labèque, cümleleri elinin bir hareketiyle bitirdi ve omuzlarının gücünü kullanmak için taburesinden sıçradı. Marielle daha toparlanarak notlarını akıcı bir şekilde birleştirdi.

İkinci bölüm “Sarabande & Gigue”de orkestra, piyano bölümlerine destek vererek bir anda solistlere sempati duyar. Flütler, bir nezaket eylemi gibi melodik çizgiyi yansıtır ve teller armonik güçlendirme sağlar.

Adını iki Barok dansından alan bu başlık biraz aldatıcı: Muhly formları hem benimsemiş hem de reddetmiş. Evet, geleneksel üç çeyrek süresinde bir saraband yazdı, ama askıya alınmış, ayakları zeminin üzerinde, Katia’nın hassasiyetle çaldığı sabırlı, kimsesiz, yenilmez bir melodiyle sallanıyor. Gigue, bileşik zamanda kaotik bir şekilde dönüyor.

Son bölüm olan “Detaylar Ortaya Çıkıyor”da, piyanolar basta gümbürtüler ve klavyenin üst kısımlarında zıt uçuşlar ile öne çıkıyor. Orkestra tepki verir: Pikololar çılgına döner ve perküsyoncular zillerini çalar ve kamçılarını çırparlar. Rameau parçası piyanoda geri döner, ancak kusurlu bir hatıra olarak. Orkestra cesaretlenmiş, öldürmeye hazırdır, ancak parça aniden sona erer, sanki konçerto savaşında herhangi bir galip belirlenemeden ışıklar sönermiş gibi.

Akşamın diğer parçaları – Debussy’nin “Prélude à l’Après-midi d’un Faune” ve “La Mer” ve Wagner’in “Tristan und Isolde”den “Prelude ve “Liebestod” – Muhly’nin konçertosunu güzel bir şekilde bağlamlaştırdı , duygusallıkları podyumda van Zweden’den kaçsa bile.

Her iki prelüd de Filarmoni oyuncuları tarafından genel olarak geniş yaylılar ve aşırı katı tempolarla verildi. Bu parçalar, klasik müziğin grafik içerik uyarısı olmadan aldığı kadar açık. Ama Carnegie Hall’da fazla enerji vermediler.

New York Filarmoni

Çarşamba günü Manhattan, Carnegie Hall’da sahnelendi.