Herkesin görebileceği gibi, dans hareket halindeki bedenlerdir. Ronald K. Brown’ın koreografisi bu gerçeği hissettiren türden. Afrika ve Amerikan modern dansının zengin karışımıyla yaptığı işi kıpırdamadan oturarak izleyemiyorum. Sahnede olanlar o kadar esnek ve canlı, o kadar karşı konulmaz derecede kinetik ki Brown’ın ne kadar sıklıkla tersini gösterdiğini fark etmeyebilirsiniz: hareketsiz bedenler, yerde yatan veya başkaları tarafından taşınan hareketsiz bedenler.
Salı günü Brown’ın şirketi Evidence Joyce Tiyatrosu’na döndüğünde o hareketsiz bedenleri fark ettim çünkü Brown’ın kendisini kısmen felç bırakan bir felçten kurtulduğunu biliyorum. Şirketin sunduğu üç parçanın hepsi en az 20 yaşında, bu nedenle içlerindeki hareketsizlik görüntüleri yeni değil – sadece yeni yankılanıyor. Baştan beri oradaydılar, bu program da dahil olmak üzere her Kanıt programını iyileştiren ve gençleştiren niteliklere ağırlık ve derinlik kazandırdılar.
Mevcut şirket genç tarafta, yüksek oranda yeni ve yeni yüzler var. Christopher Salango, yardımcı sanat yönetmeni Arcell Cabuag’ın daha genç bir versiyonu gibi görünmüyor; iddialı ama kibirsiz onun gibi dans ediyor. Joyce Edwards, topraklanmış ve patlayıcı bir güç merkezidir. Onlar ve diğer taze kan, daha deneyimli konuk sanatçılar tarafından destekleniyor: eski ve geri dönen Evidence üyeleri Shayla Alayre Caldwell ve Randall Riley, ikisi de olağanüstü ve Alvin Ailey’in öne çıkan Daniel S. Harder.
Brown’da olduğu gibi programdaki çalışmalar, bazen kelimelerle açık mesajlar taşır. Siyahların kendilerini nasıl sunduklarını ve nasıl algılandıklarını ele alan “Ebony Magazine: To a Village”da (1996) kadınların “Gördüğümü görüyor musun?” diye şarkı söylediğini duyuyoruz. ve bir adam (Kahverengi), yüzeyselliğe karşı vaaz veren, duaya çağıran. “Come Ye”de (2002) duanın gücünü ve barış mücadelesini de çağıran Nina Simone’un sesini duyuyoruz ve oturma eylemlerinin, yürüyüşlerin ve sivil haklar kahramanlarının görüntülerini görüyoruz. Hem Simone’un sesi hem de şarkıları da soundtrack’te yer alan Fela Kuti’nin sesi “Amin” diyor.
Ama Brown’ın koreografisi de dolaylı anlamlarla dolu. Alçakgönüllülükle arkadan kenetlenmiş eller, açık eller, açık kalçalar var. Yatay alaylar, çapraz olanlar, sahneyi temizliyormuş gibi görünen spiraller halinde sahneyi süpüren dansçıların çizgileri var. Sahne alanının bu farklı organizasyonlarının genellikle bir arada var olması ve farklı zaman ölçeklerinde, daha yavaş ya da daha hızlı çalışıyor gibi görünmesi ve dansçıların seslerini ekleyerek kanatlardan katılmaya devam etme biçimleri var. Her şeyden önce, ritim, katmanlı oluklar var – “Come Ye”deki o kahramanca sahneler arka duvarda oynarken, dansçılar amansız bir şekilde olukları sürmeye devam ediyor.
Ve tüm bu bol yaşamın yanı sıra, “Ebony Magazine”de bir dansçının (bu programda daha sert) ölü gibi yattığı ve diğerlerinin onun etrafında toplandığı bir an vardır. Ve “Upside Down”ın (1998) başında ve sonunda bir dansçının (yine daha sert) uzandığı ve diğerlerinin onu kaldırıp omuzlarında taşıdığı anlar vardır.
Salı günü, müteşekkir alkışları almak ve varlığıyla bize güven vermek için, Cabuag’ın yaptığı gibi, Brown’ın yay sırasında sahneye çıktığını göremediğim için üzgünüm. Ancak bu noktada dansçılar, çalışmalarının emin ellerde olduğunu zaten açıkça belirtmişlerdi.
Ronald K. Brown/Kanıt
Pazar boyunca Joyce Tiyatrosu’nda; joyce.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.