İnceleme: Warhol Basquiat ile Buluştuğunda Konuşma ve Çatışma

LONDRA — Karşıt sanat dünyası devleri Perşembe günü buradaki Young Vic Theatre’da açılan yeni bir oyun olan “The Collaboration”da çekiyor. 1980’lerde Andy Warhol ve Jean-Michel Basquiat arasındaki yaratıcı ortaklığı anlatan Anthony McCarten’in oyunu, iki kültürel ikon olarak Paul Bettany ve Jeremy Pope’un cesur performanslarını sunuyor.

Ve eğer yazı, yıldız dönüşlerine tam olarak eşit değilse, bu oyunun bir film versiyonu zaten planlanmıştır. Bir film, McCarten’a, şu andan itibaren ancak ikinci perdede sözünü yerine getirmeye başlayan bir senaryoyu keskinleştirme fırsatı vermelidir.

Bu yazarın biyografik eserlerle ilgili sicili, ekrana aktarıldıklarında Bettany ve Pope için kesinlikle iyiye işaret ediyor: McCarten’in Stephen Hawking (“Her Şeyin Teorisi”) hakkında yazdığı filmler, Winston Churchill (“En Karanlık Saat” ) ve Freddie Mercury (“Bohemian Rhapsody”) başrol oyuncularının her birine Oscar kazandırdı. 2019 filmi “The Two Popes”, başrol oyuncuları Jonathan Pryce ve Anthony Hopkins’e aday gösterildi ve yapı olarak bu filmlerin “The Collaboration”a en yakın olanı.

Bu film gibi, McCarten yeni oyunuyla bir ikilinin konuşmalarını ve çatışmalarını hayal ediyor. Başlangıçta, Bettany’nin zayıf, uyuşuk Warhol, İsviçreli sanat tüccarı Bruno Bischofberger’in (heyecanlı bir Alec Newman) kendisi ve Basquiat için düşündüğü yeteneklerin bir araya gelmesinden emin değil: ikisinden hangisinin olduğuna karar vermek için ortak bir sergi. dünyanın en büyük sanatçısı. Bischofberger tanıtıma önem veriyor ve ressamları boksörler olarak gördüğünü söylüyor.

“Gee ” Warhol galericiye itiraz ediyor, “bunu çok maço, bir yarışma gibi gösteriyorsunuz.” Pope’un başlangıçta içine kapanık, asık suratlı, Warhol’dan 30 yaş küçük Basquiat, ikili bir oyunun parçası olmak istediğinden artık emin değil: “O eski bir şapka. Şimdi Warhol’u gerçekten umursayan var mı?” Bir adam markalar ve popüler kültür ikonografisi ticareti yapıyor (Anna Fleischle’nin esnek, beyaz duvarlı setinin duvarlarında Warhol’un imzası olan Marilyn Monroes’u görüyoruz), diğeri logoları düşman olarak görüyor. Basquiat, sanatın “bir amacı olması gerektiğini” savunuyor.

Materyal, karşılıklı ihtiyattan hayranlığa ve sonunda aşka giden dramatik bir şekilde tahmin edilebilir bir yol izliyor. Aslında, sondan bir önceki satırda bu kelimenin ta kendisi seslendirilmiştir. Warhol’un madde pahasına yüzeylere olan çekiciliğini görmezden gelen Basquiat, ona koruyucu bir rakip, bir tür baba figürü olarak tapmaya başlar.

“Umarım ölmezsin Jean,” diye uyarıyor Warhol, bağımlılığa meyilli Basquiat’ın eylemini temizlemesi konusunda ısrar ediyor. Genç sanatçının yanıtı, her iki adamın da kısa bir süre sonra, birbirlerinden 18 ay sonra öleceğini bilmeden, kendi ölümsüzlüğünde ısrar etmektir. Bir dizi resim üzerinde gerçekten işbirliği yaptıklarında, şaşırtıcı derecede az sahne süresi veriliyor; John Logan’ın Mark Rothko hakkında Tony ödüllü “Red”i gibi bir oyunu ateşleyen sanatsal sürece gösterilen özel ilgiyi kaçırıyorsunuz.

Yönetmen Kwame Kwei-Armah, ikili, gerçek bir güç elde etmek için oldukça zahmetli bir serginin (örneğin Basquiat’ın Haiti-Porto Rikolu ebeveynini detaylandırması gibi) ötesine geçerken Warhol ve Basquiat ile yakın ve kişiselleşiyor . İki oyuncu, standart yazının ötesinde ilkel bir şey bulmayı başarır.

Pape, Emmy ve iki kez Tony Ödülü adayı, Basquiat’ı genç bir grafiti sanatçısının ölümüyle sonuçlanan polis vahşetine tepki olarak yaratılan “Defacement (The Death of Michael Stewart)” üzerinde çalışırken gördüğümüzde öfkeyle dolar. Tuval, Basquiat’ın asla göremediği Black Lives Matter hareketiyle kaçınılmaz olarak uyum içinde ve “İşbirliği”ne iç burkan bir güncellik kazandırıyor.

Yaylı, huzursuz bir sahne varlığı, bu tatlı yüzlü aktör, felakete doğru koşan bir adamın artan keskinliğini iletiyor. Bu nedenle, Basquiat’ın kız arkadaşı Maya’nın (Sofia Barclay) oyununa gecikmiş gelişinin, sanki McCarten, hikayeyi sanatçı ikilisinin ötesine nasıl genişleteceğinden tam olarak emin değilmiş gibi, gereksiz görünmesi bir utanç.

Bettany ise birkaç on yıl sonra ilk sahne rolünde bir harikadır. Uzun süredir ABD’de ikamet eden İngiliz, Marvel filmlerinde rol aldı ve kısa süre önce Nisan ayında Amerika Birleşik Devletleri’ne gelecek olan BBC TV şovu “A Very British Scandal”da yasaklayıcı bir Argyll Dükü olarak etkiledi.

Oyun başlamadan birkaç yıl önce Valerie Solanas tarafından vurulmaktan hâlâ sersemlemiş bir beyaz peruklu kayıtsızlık figürü olan bu Warhol, rolü karikatürün çok ötesine taşıyan bir güvensizlik ve tiksinti ortaya koyuyor. Hayatta kalmanın onun için Basquiat için olduğundan daha az tehlikeli olmadığını anlıyorsunuz. İki efsane, kendi kendini yaralama konusunda kararlı ve bize kültürel mirasımız ne kadar büyük olursa olsun, hepimizin ölümlü olduğunu hatırlatıyor.

İşbirliği.
2 Nisan’a kadar Londra’daki Young Vic’de; gençvic.org.