Brooke Adams beni hiçbir zaman “İntikam Benim” türünde bir oyuncu olarak etkilemedi. Böyle bir unvan için gaddarlığa, öfkeye ya da olgun bir mağduriyet duygusuna ihtiyacınız var. Ve 1984’e gelindiğinde, filmler onun yakın hiçbir şeye yaklaşmasına izin vermemişti. Sürpriz tabii. Çılgınlık, evet. Ama intikam alacak kadar ete kemiğe bürünmüş bir karakter değil. O boğuk ses; keskin, sempatik yüzü; doğuştan gelen bir mizah anlayışı: Bir beyefendinin seks potu fikriydi – “Vücut Hırsızlarının İstilası”nda Donald Sutherland için gözlerini devirdi; Richard Gere’in “Days of Heaven”da imrendiği; “Küba”da Sean Connery’ye bir intihar yeleği gibi bağlıydı.

Öyleyse, Michael Roemer’in Massachusetts ailesine giren ve bir dizi beklenmedik duygusal karışıklığın ardından tüm filmi geçiren bir kadın hakkındaki bu dramatik komedide kasabaya gittiğini görmek ne büyük bir şok. pek bırakmıyor. Fantastik bir filmde harika bir rolünüz olduğunda (ve bu film fantastiktir, fantastikten bahsetmiyorum bile), bir aktör “sekspot” u canlandırabilir, böylece oynadığı şey saf canlılık olur.

Adams için adil olmak gerekirse, “Perili”, kendisinin merkezinde olduğunu düşünmüş olabileceği filmdir. Roemer, 38 yıl önce, hiçbir zaman düzgün bir tiyatro gösterimi alamamışken, “İntikam Benimdir” demeye karar vermişti; hak ettiği coşkulu – hatta adil veya ciddi – incelemeleri asla alamadı; bu nedenle, az önce gördükleri hakkında tartışarak bir tiyatro lobisini tıkayacak para ödeyen sanat evi izleyicisini asla deneyimlemedim. “Perili”, bunun yerine, PBS’nin “Amerikan Playhouse”unda, her türlü tam boğaz takdirini bırakın, yetersiz kamuoyu farkındalığı ile sona erdi.

Şimdi adı “İntikam Benim”, Film Forum’da oynuyor ve dünyanın görmesi için orada. Ve tanık olacağınız şey, bir Fransız filminin kişilerarası kayıtsızlığıyla yapılmış bir Amerikan filmi. Başka bir deyişle, hala orijinal hissettiriyor – birinin yazıp yönettiği filmlerden biri (bu durumda Roemer), ama bu tamamen, insan dürtüsü tarafından sürükleyici bir şekilde kontrol edildiğini ve kendi yolunda kanunsuz olduğunu hissettiriyor.

Adams’ın yüzü, yeni inmiş bir uçakta geçen açılış sekansında, bir duygu galerisi açar – ayyaştan kedere, hüzünden kedere; ve bunların arasında bir yerde daha fazla aylaklık var (içki arabasını tanıdık yaptı). İfadeler müzikal uvertür olarak ikiye katlanıyor, filmin tamamı orada tek bir yüzle izleniyor ama tamamen ele geçirilmiyor. Bu nereye gidiyor, diye düşündüm. Nereye gidiyor? nereden geliyor ? Kim bıraktı? (Uçağın havadaki görüntüsüne ihtiyacımız yok, çünkü uçan kişi açıkça Adams.) Bu filmin bir güzelliği Roemer’ın bize her ayrıntıyı vermemesi. Aynı anda sınırsız ve yoğun bir şekilde özel hissettiriyor.

Adams’ın karakteri Jo, kendisini evlat edinen bir kadının hasta, dindar bir Hıristiyan kartopu ile vakit geçirmek için biraz sarhoş olarak ortaya çıktı, bir tür bakım tesisine taşınan bir kadın. bir igloya dönüşmeye mahkum görünüyor. Jo, annesine gitmeden önce, o ve kız kardeşi Fran (Audrey Matson), bir lokantaya girerler, burada işçi mavisi giyen Dana (Kenneth Ryan) adında bir adam, karısı ve çocuklarıyla birlikte bir masadan ona yaklaşmak için kalkar. Aralarında hâlâ bir şeyler kıvılcımlar saçıyor, öyle ki bir an için filmin geldiği yer burası: nostalji, eski alevler. Ama sonra Jo, Fran’e onu hamile bırakanın Dana olduğunu söyler. “Hayır,” diye düzeltiyor kendini. “O beni hamile bırakması için aldığım adam.” Böbürleniyor.

Film şekersizin heyecan verici bir hakimiyetine ve klişelerin manyetik bir tiksintisine sahip. Yani evet: Jo annesine öz annesini bulduğunu söyler. Ama hayır: Film bu haberle ilgili de değil . Aslında, Jo aralarındaki “nefret” için içten bir özür sunarken, evlat edinen anne sanki kızı yokmuş gibi, Jo orada bile değilmiş gibi eşyalarını ortaya koyuyor.

Komplo Jo’nun başına gelmiş gibi görünüyor. Kocası Steve (Mark Arnott), muhtemelen kaçtığı şey hakkında bize bir fikir vermek için şehre yakınlaşıyor. Birlikte geçirdikleri birkaç sahnede beni gerçekten korkutan bir şiddet eylemiyle sonuçlanan kavgacı bir ses var. Sadece kaçtığı vahşet değil, istikrarsızlıktan hoşlanma olasılığı. Jo, yeni bir hayatın beklediği Seattle’a gitmek yerine New England’da kalır ve kendini farklı bir ailenin kargaşasında bulur.

Fran’la kalmak yerine arkadaş olur ve daha sonra yan komşunun gelişigüzel zengin ailesinin yanına taşınır. Önce Jackie (Ari Meyers) adında bir preteen, ardından Jackie’nin annesi Donna (Trish Van Devere) ve ardından Donna’nın boşanma kağıtlarını imzalaması için neredeyse yalvaran kocası Tom (Jon DeVries). Ve nedenini anlamak için Donna ile bir iki sahneye ihtiyacın var. O gitti. Yol, yol.

Başlangıçta Donna ile elde ettiğimizi düşündüğümüz şey, kendisine dağıtılan cinsiyetçi eli oynayan, yağlı bir galeri sahibinin evinde ortaya çıkan ve ona bazı çalışmalarını sergilemesi için yalvaran bir kadının portresi. . Onu havaalanına götürürse düşünecek, ama tek istediği, o hâlâ Tom’la birlikte olup olmadığı hakkında konuşmak. Ardından, kendine güven ve teslimiyet karışımı bir tavırla, Jackie ve Jo hala arabadayken onun dairesine gider . Ve aşağı indiklerinde, ona ırkçı bir şekilde hakaret etmeye devam ediyor. Yani onun için şov yok, sanırım!

Van Devere bu performansı nasıl buldu bilmiyorum. Aynı anda gergin ve parçalara ayrıldı, göl kenarı ve volkanik. “Gösterişli küçük bir dramada” nadiren deneyimleyeceğiniz bir şekilde korkusuz. Van Devere, Scott kendi tarihi zirvesinde yükselirken, George C. Scott ile yıllarca evli kaldı. Her şeyi tüketen performanstan biliyor. Çünkü, işte burada, tükendi. Yalnızlığı, kalp kırıklığını ve öfkeyi, duygusal çılgınlığı, zihinsel çöküşü ve hauteuru oynuyor. Tom bir doktora görünmesi için ona yalvarır. Yapacağına yemin ediyor. Yine de, yardım edemeyeceğini, kendini kurtarabileceğini, kimsenin onu kurtaramayacağını düşünmesinden endişeleniyorsun.

Trish Van Devere, Adams ile solda. Eleştirmenimiz, Van Devere’nin performansının aynı anda gergin ve parçalara ayrıldığını yazıyor. Kredi… Film Masası

Kötü bir film — veya en azından ahlakçı – Donna’yı cehennemden kurtarırdı. Tavşan kaynatıyor ya da Jo’nun saçını kestiriyor olurdu. Film, bizi korkutmak için tür film yapımcılığının adımlarını kullanırdı. Ancak Roemer, filmi bir kararın kapanışından uzaklaştırmak için – sağduyulu bir titizlikle – çalışır; tanıdık bir şeyden de. Yargılamakta özgürüz . Ama Roemer, film sıradan koşullar altında bir gerilim filmi olabilecek şeylerle flört etse bile asla yapmaz. Ancak burada Donna sadece kadın düşmanı bir görüntü değil. O bir aşk hayaleti.

Bu bir yön şaheseri, hiçbir şey çok gösterişli değil ama her şey doğru, doğru – bu karakterler için, bu koşullar altında. Roemer çok fazla film çekmedi (şu anda 90’lı yılların ortalarında): ağırbaşlı yurttaşlık hakları döneminin güç merkezi “Nothing but a Man”; Yahudi gangster saçmalığı “Harry’ye Karşı Komplo”; ve 1970’lerin sonlarında PBS’ye geldiğinde bir sansasyon yaratan belgesel üçlüsü “Dying”. O her zaman bir tür gerçek sanatçı olmuştur.

Ancak burada, belgesel dürtüsü tekinsizdir, özellikle Adams ve Van Devere’nin her duyguya bu kadar hızlı erişimi olduğundan. Jo’nun canlılığı ortada bir an için kaybolur ve bunun nedeni Donna’nın her odanın havasını almasıdır. Yine de bu aynı zamanda etli bir psikolojik grup portresi olduğu için, Jo bu aileyi izliyor, kendisinin tam olarak neye bulaştığını görmek için bekliyor gibi hissediyor: Donna’nın kız kardeşi, annesi Jackie’nin, sevgilisi (az ya da çok) Tom’un. Bu bir karışıklık. Ama Roemer’ın anladığı, Adams ve Van Devere vahşi hayvanlar gibi birbirlerine bağırırken bile.

Peki bu film gerçekten ne hakkında? Seçimler, derdim. Bazıları gülünç. Sabotaj. Kendini -sabotaj. Donna, Jo’nun Tom’la sonunun geleceğini söylediğinde, onun paranoyak davrandığını düşündüm. Ama o sadece durugörüyle suçlayıcı benliğiydi.

“İntikam Benimdir”, çocukken Holokost’tan kaçan bir Alman Yahudisi olan Roemer tarafından örülmüş anneler, kızlar ve Tanrı’nın, püritenlerin ve sessiz Doğu Avrupacılığının ve “etniklerin” bu ağını örer. Çocuk taşıma treni. Filmin giriş esintisi edebi, sinematik bir karmaşıklığı gizler. Barbara Taylor Bradford, John Updike vücudunda, Ingmar Bergman, Phil Donahue’nin zirvesinde. Film, Woody Allen ve Henry Jaglom’dan aldığınız zihinsel sarsıntı ve burjuva kaygıdaki profillerle iletişim kurabilir. Yeniden yüzeylenmesi, Kathleen Collins’in 1982’de çekilen, ancak birkaç yıl öncesine kadar büyük ölçüde görünmeyen kaprisli romantizmi “Losing Ground”u keşfetmenin aynı sürpriz zevkini getiriyor.

Roemer’in filminde, karakterlerin koşulları birbirini yansıtır ve ikiye katlar, ancak asla kesişmez. Adilik ve kin, filmin zevkli evlerini ve Donna’nın 80’lerin başlarındaki şıklık anlayışını bozuyor. Bu karakterler, insanların gülünç ve büyüleyici olduğu şekilde gülünç ve büyüleyici. Beyler ve üstü açılır arabaları; kadınlar ve şarapları. Belirgin bir iz bırakmayan yıkım yolları. Hayat sadece bir dokunuş sosyopatik hissettirecek şekilde devam ediyor. Roemer intikam konusunda şaka yapmıyor. O heryerde.

İntikam Benimdir
Derecelendirilmemiş. Çalışma süresi: 1 saat 58 dakika. Sinemalarda.

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

HaberSeçimiNet sitesinden daha fazla şey keşfedin

Okumaya devam etmek ve tüm arşive erişim kazanmak için hemen abone olun.

Okumaya Devam Edin