Jamel Shabazz: Gururlu Sokak Kültürü Sergileniyor
Jamel Shabazz Brooklyn’de bir gençken, bir çete üyesi gözlerini fotoğrafın gücüne açtı. Shabazz, bir ortaokul arkadaşı tarafından Jolly …
Jamel Shabazz Brooklyn’de bir gençken, bir çete üyesi gözlerini fotoğrafın gücüne açtı. Shabazz, bir ortaokul arkadaşı tarafından Jolly Stomper’lardan biriyle tanıştırıldı. Shabazz’ın dairesini ziyareti sırasında, kendisi henüz 18-19 yaşında olan Stomper, işbirlikçilerinin resimlerini içeren kalın fotoğraf albümleri çıkardı. Shabazz, “Daha önce hiç görmediğim bir tarzları vardı” dedi. “Takım elbise giydiler ve pantolonlarında kırışıklıklar vardı. Bir çetede olduklarını asla bilemezsiniz.”
Bu karşılaşma, şu anda 61 yaşında olan Shabazz’ı, 1980’lerde New York hip-hop kültürünün önde gelen fotoğraf tarihçisi olma yoluna koydu. Akıl hocasına minnettarlığını hiçbir zaman ifade etme şansı olmadı. Shabazz, “Ne yazık ki öldü,” dedi. “Vuruldu ve felç oldu. Ona bu günün hayatımı değiştirdiğini söylemek istedim.”
Shabazz en çok Brooklyn’deki kentsel tarzdaki siyah gençlerin pozlu fotoğraflarıyla tanınıyor olsa da, 1980’de Almanya’da askerlik hizmetinden döndüğünden beri 35- milimetre Canon AE-1 kamera. Şimdiye kadarki en kapsamlı retrospektifi olan “Eyes on the Street” adlı eserinin her iki tarafını da örnekleyen, 6 Nisan’da Bronx Sanat Müzesi’nde açılıyor.
Sanatsal açıdan sokak fotoğrafları genellikle pozlanmış fotoğrafları geride bırakır. Çenelerinde sıkılı deri kayışla pitbulunu sokaktan kaldıran bir adamın tasviri, sıkıca sarılmış bir gerilimde bir çalışmadır.
Karşılaştırıldığında, grup çekimlerindeki hızlı giyimli çocuklar tipik olarak kollarını yukarı kaldırarak veya Jackson 5 gibi kanatlarını açarak çömelerek veya göğüslerinin üzerinde katlanmış pozlar verirler. B-boy tarzı.
“Birçok durumda bir işbirliğiydi,” dedi Shabazz. “Çoğu zaman insanlara fotoğraflarını çekip çekemeyeceğimi sorardım ve onlar da katılırlardı ama sonra ne yapacaklarını bilemezlerdi.”
Bununla birlikte, havalı duruşları belirsizse, moda anlayışları fazlasıyla kendilerine aitti. Şehrin hip-hop tarzı kültürel dokunun öne çıkan bir parçası haline geldiğinde, ünlü rapçiler düzenli olarak kitlesel pazar süreli yayınlarında yer aldı. Shabazz medyada bir “boşluk” algıladı. “Tanınmış ama sıradan insanlar olmayan insanları vardı” dedi.
Portföyünü önde gelen bir hip-hop dergisi olan The Source’a getirdi ve editörler kabul etti. 1998’deki yüksek profilli yüzüncü sayısında The Source, Shabazz’ın “gerçek insanlar” olarak adlandırdığı portrelerden oluşan 12 sayfa yayınladı. Sayının başarısı – “Brooklyn’de tükendi”, diye bildirdi – ilk kitabı “Günlerde Geri Dönmek” için bir sözleşme yapılmasına yol açtı.
Sergiyi organize eden Bronx Müzesi fahri baş küratörü Antonio Sergio Bessa, “Çalışmaları, 80’ler ve 90’larda New York’taki sokak kültürünün bir arşivi haline geldi” dedi. “O anın canlılığına dair bir belgemiz var. Jamel, esas olarak Brooklyn’deki ve aynı zamanda Bronx’taki Siyah çocukların kültürleriyle gurur duyduğu o ana sonsuza kadar bağlı kalacak. Bu sadece neşeli bir stil göstergesi.”
Shabazz için kamera, görüntülerin kaydedici rolüne ek olarak bir araştırma aracıydı. Yurt dışı gezisinden sonra eski mahallesine tekrar gittiğinde burayı tanımadı. Crack ve AIDS salgınları henüz vurmamış olsa da, çete şiddeti yaygındı. “Almanya’dan genç erkeklerin diğer genç erkekleri öldürdüğü bir savaş bölgesine yeni dönmüştüm” dedi. “Neredeyse tüm arkadaşlarım, küçük kardeşleri saçma sapan bir şekilde öldürüldü. Neler olduğunu bilmek istedim.”
1970’lerin sonundan 1990’lara kadar olan fotoğrafları, Gordon Parks Foundation/Steidl Kitap Ödülü kapsamında gelecek sonbaharda yayınlanacak olan “Jamel Shabazz: Albümler” adlı bir kitapta yer alacak. adını taşıyan Afro-Amerikalı fotoğrafçının mirasını sürdürüyor. Fotoğraflar, Shabazz’ın bir saatlik bir fotoğraf dükkanında elde ettiği baskılardan derlediği albümlerde olduğu gibi küçük olarak yeniden basılacak ve onun konusuna bir kopyasını vermesine izin verecek.
Sık sık uzun bir sohbetten sonra fotoğrafını çekerdi. New York Üniversitesi’nde fotoğraf ve görüntüleme bölümünün başkanı olan fotoğrafçı ve küratör Deborah Willis, “Fotoğrafını çektiği insanları ve fotoğrafların konularının tanındığını fark etme isteği var” dedi. “80’lerin fotoğraflarında bunlardan pek fazla görmediniz. Bu asla sevinçle ilgili değil. Jamel sevinci belgeleyebiliyor. Grafiti yapılmış bir metroya bakıyorsunuz ve o küçük bir köşe koltukta oturan bir çift görüyor ve akşamın veya günün tadını çıkarmak için dokuzlara kadar döşenmişler.”
toplumdaki yoksulluğun ve ıstırabın fazlasıyla farkındaydı. Günlük işinde, New York Şehri Islah Departmanında 20 yıl çalıştı ve bu sürenin dört yılını Rikers Adası hapishanesinde, kamerası her zaman hazır olarak geçirdi. “Orada olduğunu bildiğim, masum ve suçlu adamlar var, sokakta fotoğrafını çektiğim adamlar ve şimdi hapse atıldılar” dedi. “Belgelediğim en acı verici çalışmalardan bazıları. Her gün bıçaklamalar ve bıçaklamalar oluyordu. İsyanlar oldu. Çok şiddetliydi, içinde bulunduğum en nefret dolu ortamlardan biriydi ve sen günde sekiz ila 16 saat bununla uğraşıyorsun.”
Rikers’ta çektiği birkaç fotoğraf Bronx Müzesi sergisinde yer almasına rağmen bunları sergilemek konusunda isteksiz davranmıştır. “Topluluktaki bazı insanlar kendilerini hayatlarının gerçekten kötü bir noktasındayken görebilirler” diye açıkladı. “Neşeye daha fazla odaklanmak istedim.”
Bunun yerine, tanıştığı genç erkeklere verdiği öğüdü desteklemek için Rikers fotoğraflarını kullandı. “Bu adamların çoğuna ağabey oldum ve sonra onları fotoğrafladım” dedi. “Bir litre portakal suyu ve bir kilo muzla oturup konuşabiliriz.” Bu gençlerin çoğu, dedi, “Rikers’a gitmenin bir geçit töreni olduğunu düşündü. Onlara bunun doğru yol olmadığını göstermek istedim.”
ilk elden deneyimden. Brooklyn’de Red Hook’ta bir konut projesinde ve ardından East Flatbush’ta bir evde büyüdü. Donanmada fotoğrafçı olan babası, bir fotoğraf laboratuarında (ve daha sonra devlet okullarında uyuşturucu danışmanı olarak) çalıştı ve küçük dairelerini düğün fotoğrafları için stüdyo olarak kullandı. Annesi geriatri hemşiresiydi. Ancak Shabazz 15 yaşındayken ailesi boşandı. Ağır içmeye başladı ve ertesi yıl okulu bıraktı. “Kütüphane beni kurtardı,” dedi. “Okula olan ilgimi kaybettim ama her günümü kütüphanede geçirdim. Derin bir bilgi sevgim vardı.”
Okuyarak, ırksal olarak daha bilinçli olduğunu ve Malcolm X ve Muhammed Ali’den esinlenerek yeni bir isim aldığını söyledi. Leonard Freed’in, ırksal baskıyı ve eşitlik mücadelesini güçlü bir şekilde belgeleyen bir fotoğraf koleksiyonu olan “Beyaz Amerika’daki Siyah” adlı kitabı, onun bilinç yükseltmedeki kilit kitaplardan biriydi.
Özgür beyaz bir adamdı. Siyahi insanların fotoğrafını çekerken Siyah olmanın önemini değerlendirmesi sorulan Shabazz, “Daha önemli olan empatik ve samimi olmaktır” dedi. Ancak Freed’in ırkçılığı belgelediğini ancak “insanları tanımadığını” kaydetti. Shabazz’ın başka bir amacı daha var. “Bir bağlantı kurmak ve ilişkiler kurmak istiyorum” dedi.
Bir sosyal grubun hassas bir yabancı olarak fotoğraflanabileceğini göstermek istercesine, Shabazz son on yıldır New York’taki Gay Pride yürüyüşünü izliyor. “Başlangıçta zordu çünkü benim için yeni bir şeydi” dedi. “Objektif olmaya başladım ve çok fazla aşk buldum ve bu beni mahvetti. Ayrımcılığa uğrayan insanlardan sevgi ve şefkat. Fotoğraf çekerken aradığım şey aşk.”
1990 yılında, yeni evli olan Shabazz, Long Island’daki doğu Nassau County’ye taşındı. Sıkıştırılacak bir yere ihtiyacım vardı, dedi. Long Island Demiryolunu şehre götürür ve Jamaika’daki Sutphin Bulvarı gibi yeni mahallelerde fotoğraf çeker.
2010 yılında, kısmen konularına anında bir görüntü gösterebilmek için bir dijital kameraya geçti. Ancak akıllı telefonların her yerde bulunması onun tarzını daralttı. Herkesin bir kamerası olduğu için, yoldan geçen birinin dikkatini bile çekebilirse, sunduğu şey daha az çekici. “Bugün telefonlarına bakıyorlar ve kafaları açık” dedi. “Katılmak daha zor.”
Pandemi durumu daha da kötüleştirdi. “Dışarı çıktığımda depresyona girerdim” dedi. “Normalde kucaklayacağım insanları görüyorum ve onları kucaklayamıyorum.” Konularına dokunma yeteneği olmadan, Shabazz için fotoğraf değerini ve anlamını kaybeder. Retrospektifin fazlasıyla gösterdiği gibi, bağlantı kurma konusunda ender bir yeteneğe sahip.
Jamel Shabazz: Sokaktaki Gözler
4 Eylül’e kadar, Bronx Sanat Müzesi, 1040 Grand Concourse, Bronx, NY,(718) 681- 6000; http://www.bronxmuseum.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.