Jordan Peele, Gelecek Daha Fazla ‘Hayır’ Hikayesi Olabileceğini Söyledi

Jordan Peele sadece üç uzun metrajlı film yaptı. Ama her birine bir düzine film değerinde fikir sığdırmış gibi görünüyor.

Spielberg’den Shyamalan’a gişe rekorları kıran film yapımcılarından ilham alan ve sitcom’lardan, 80’lerin şarkılarından ve 90’ların hatıralarından yola çıkan Peele, onlarca yıllık eğlence tarihini düşündürücü bir pop-kültür güvecinde birleştiriyor. Ve izleyiciler yolculuğa çıkmaktan mutlu oldular. Box Office Mojo’ya göre “Get Out” (2017) yurt içinde 176 milyon dolar, “Biz” (2019) ise 175 milyon dolar kazandı.

Peele’nin en son, bir UFO korku gerilim filmi “Hayır” (onu bir kategoriye ayırmaya çalışmak), 22 Temmuz’daki açılışından bu yana 115 milyon dolardan fazla kazandı. Aynı zamanda sezonun en çok konuşulan ve merak edilen filmlerinden biri haline geldi.

Bir görüntülü sohbette Peele, bazı hayran teorilerine ışık tuttu ve “Nope” evreninden bir veya daha fazla hikayenin gelme olasılığını ima etti. Aşağıda konuşmadan düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.

Bu röportaj “Hayır” için spoiler içerir.

“Hayır” fikrinin doğuşu neydi?

“Yakın Karşılaşmalar” ile başlayıp “Çeneler”de olduğumuzu fark etme fikrinde bir cazibesi vardı. .Uçan daire filmlerinin büyük geleneği, hayran olduğum ve bu konuda yeterince girişimde bulunmadığım bir gelenek. .

sen söyledin ki bu filmin tiyatro deneyimini teşvik etmesini istedi. Artık yurt içinde 100 milyon doları geçtiğine göre, sinemanın geleceği konusunda umutlu hissediyor musunuz?

Film çıktığında, endüstrinin kurtarılmaya ihtiyacı olmadığını hissettim. Ancak 2020’de bu filmi yazarken ve herkesin bildiğimiz sinema salonlarının gitmiş olabileceğini söylediğini belirtmekte fayda var – benim için tiyatro deneyimi her şeydir. Bu benim kendimle ve diğer insanlarla birçok yönden bağlantım ve bana sinemayı sevmeyi öğretti. Bu yüzden sadece insanların görmek için tiyatroya gitmesi gereken bir film yapmak istedim. Bir bakıma, herhangi bir hikaye anlatacak olsaydım, sürükleyici bir deneyime kaçış olan bir şey anlatmak isterdim.

Bunun için IMAX kameraları kullanmaya nasıl karar verdiniz? Çok hantal oldukları, gürültülü olabildikleri ve yeniden yüklemeden önce çekebilecekleri çekim miktarı sınırlı oldukları için çekim yapmanın zor olabileceğini biliyorum.

Karakterlerim bir UFO’nun kanıtını yakalamaya çalışıyor O zaman ben de iş arkadaşlarımla, görüntü yönetmenim Hoyte van Hoytema ve yapım tasarımcım Ruth De Jong ile bu görevdeydim. Bu gemide birlikteydik, ayrıca bu leviathan’ı bir şekilde ele geçirmeye çalışıyorduk. Bu yüzden kolları sıvamak ve zor olmasına izin vermek ve onu harika yapan şeyin zor olanı olmasına izin vermekle ilgili olmalıydı.

Ve Hoyte’a sorduğum ilk sorulardan biri şuydu: “Size gelip ‘Arka bahçemde bir UFO var, bunu filme çekmek için tek şansınız var’ dersem ne kullanırsınız?” Ve büyüleyici Hollanda aksanıyla, “Dürüst olmak gerekirse, IMAX kameram Jordan’ı kullanırdım, çünkü en iyi çözünürlüğe sahip” dedi.

Filmde gördüğümüz UFO’nun aslında bir uzaylı olduğunu anlıyoruz. İnsanlar alındıktan sonra içinin nasıl görüneceğine nasıl karar verdiniz?

Jean Jacket iç dediğimiz şeyin yapımında pek çok faktör vardı. Ve birkaç tekrardan geçti. Ama bence benim için fikir, olabilecek en kabus gibi ortamla karşılaşmaktı ve bu UFO’nun içine çekilmenin aslında, yabancı bir türle bir sohbete veya müzakereye yükselmek olmadığının farkına varmaktı. Sindirime doğrudan bir atış.

Bu yüzden, klostrofobik bir şey yarattım ve yine de, bir grup insanla birlikte, herhangi bir kontrol duygusundan çok büyük ölçüde kurtulduğunuzu hissettim. Bu şeyin gerçek korkusunun bir kısmı sadece bir kurban olmak değil, aynı zamanda birlikte çığlık atan birçok kurbandan birinin özellikle çaresiz bir duygu olduğunu hissediyorum. Bu yüzden, esasen, insanları yönlendirdiğimiz bir tünel, bir yol inşa ettim. Ve sonra o alanın daha büyük bir iç hissi var. Daha çok kendi içinde bir tiyatro gibi. Ve rüzgarı ve diğer şeyleri iletme şeklinde devam eden, cehennemden şatodan çıkma bir enerji var.

Tamam, o zaman daha spesifik anlatı sorularına geçelim: “Gordy’s Home!” dizisinin setindeki şempanzenin şiddetli bir öfkeye girdiği ve Jüpiter karakterinin saklandığı ve buna tanık olduğu sekansta, onun perspektifinden bir tanesini görüyoruz. onu destekleyecek hiçbir şey olmadan dik duran başıboş ayakkabı. Bunun anlamı ne?

En çok aldığım soru bu, bu da onu en azından şu anda tanımlayıcı herhangi bir şeyle yanıtlamaya en az eğilimli olduğum soru yapıyor.

Ama karakter odaklı bir bakış açısıyla söyleyebilirim ki, sahne karakter için dissosiyatif bir psikolojik anahtarın tersine çevrildiği bir andır. Bu, içinizdeki bir şeyi değiştiren bir andır.

Muhtemelen bundan daha fazla ayrıntı almayacağımı umuyorum.

Değilsin.

Devam ediyor, var bazı çevrimiçi sohbet olarak listelenen filmden kesilen bir karakter hakkında IMDb’de kimse yok . Bu karakterden bahseder misiniz?

İnsanlar bir sürü ilginç dedektiflik işi yapıyor, olan biten bu.

Bunlar. Römorklardan ve benzerlerinden çerçeve yakalamaları analiz ediliyor.

O karakterin hikayesi henüz anlatılmadı, size bunu söyleyebilirim. Ki bu da sinir bozucu demenin başka bir yolu, insanların dikkat etmesine sevindim. Gelecekte bu konularda daha fazla cevap alacaklarını düşünüyorum. Tüm bu hikayeleri anlatmakla bitmiyoruz.

Ayrıca filmin sonunda OJ’nin (Daniel Kaluuya) hayatta olup olmadığı veya Emerald’ın (Keke Palmer) gördüğü bir vizyon olup olmadığı hakkında spekülasyonlar var. Senin görüşün nedir?

Sanırım ne olduğuna dair çok net bir olaylar dizisine sahip bir film yaptım. Bunun çok açık olduğunu düşünüyorum ve bunu burada bırakacağım.

Bir hikaye işe yaradığında, bunun nedeni birinin içindeki bir hikayeye dokunmamdır. İlginç bulduğum şey, ilk ne düşündünüz? Ne düşündüğümü biliyorum ama senin ne düşündüğün benim için daha önemli.