Kaari Upson Son Çalışmalarında Kibir ve Çürümeyi Keşfediyor

LOS ANGELES — Geçen ay Kaari Upson’ın buradaki stüdyosunu ziyaret ederken, bir fincan kahve ya da belki de sevdiği “çöp burritolardan” birini almak için ayrılmış gibi görünüyordu. fazla. Sanatı her yerdeydi: duvarları kaplayan yeni resimler ve çizimler, tavandan sarkan ağaç gövdelerinin son zamanlarda – yumrulu dizli bacaklar gibi görünmesi için yapılmış heykelleri. Dışarıda, arka verandada kullanılmış bir şilte vardı – çöp, seks ve hasta yataklarıyla çağrışımları nedeniyle silikon dökmek için en sevdiği nesnelerden biriydi. Gri bir Toyota Tundra olan kamyoneti hâlâ arkada park halindeydi. Duvardaki beyaz tahtada hâlâ el yazısıyla yapılacaklar vardı.

Aile travmasının ve Amerikan hedonizminin inatçı patolojilerini yakalayan akıllı, karanlık obsesif heykeller, videolar ve çizimler yapmasıyla tanınan sanatçı, uzaya en son Haziran 2021’de New York’a uçmadan önce ayak basmıştı. Sloan Kettering’deki doktoru. Orada zaten metastatik olan meme kanserinin ilerlediğini keşfetti. Ağustos ayında, kanserle dokuz yıllık bir savaşın ardından, 51 yaşında hastanede öldü ve arkasında genç bir kızı Esmé Rudell’i bıraktı.

Ayrıca, sağlık nedenleriyle stüdyo asistanlarının gelip gitmediği pandemi sırasında yarattığı şaşırtıcı miktarda yeni iş bıraktı. Beş seri, kedisi Haydut’tan bir kürk yumağı kalıbından yapılmış düzinelerce topaklı, sloganlı seramik bardaktan, ilk kez ilk kez sergilenecek olan parlak renkli, zor işlenmiş reçine bazlı portrelere kadar çeşitli tamamlanma aşamalarındaydı. Nisan ayında Venedik Bienali, Cecilia Alemani’nin “Düşlerin Sütü” grup sergisinin bir parçası olarak. Mülkünü temsil eden galeri Sprüth Magers, Los Angeles şubesinde 6 Ağustos – Ekim tarihleri ​​arasında yeni bir çalışma seçmeyi planlıyor. 8.

Hammer Museum’da ilk müze sergilerinin küratörlüğünü yapan Ali Subotnick, “Bir düzeyde, öleceğini biliyordu ve ondan önce Esmé için yapabileceği kadar çok iş yapmak istediğini düşünüyorum” dedi. 2007 ve 2009. “Her zaman öfkeyle çalıştı. Araştırma olduğu için işi olan ‘Gerçek Ev Kadınları’nı izlerken bile sürekli çizim yapıyordu.”

Venedik’e giden canlı, bazen ürkütücü reçine resimleri insan vücudunun bütünlüğünü test ediyor. Almanya doğumlu annesine selam vererek “Portre (Boş Almanca)” adlı dizide, gösterilen yüzler şişmiş, parçalanmış veya biçimsiz. Toplamda, bazıları insan yerine saat yüzleri de dahil olmak üzere, onun da zamanı dolmadan önce. On Venedik’te görünecek.

Ancak bu portreler annesine atıfta bulunuyorsa, bu aynı zamanda, hardal ve hardal gibi keskin renklerle yapılmış, hüzünlü palyaço gibi yüzleri, ürkütücü iskelet sırıtışları ve şişkin çizgi film gözbebekleriyle, en araştırıcı ve affetmez türden bir otoportredir. eflatun. Sarı saçların ve mavi gözlerin parıltıları, işleri hem sanatçıya hem de anneye ve yaşlanma ve hastalık karşısında fiziksel güzelliği korumanın kibrine bağlar. Kibirli Almanlar aynı zamanda, hayatın kısalığını simgelemek için insan kafataslarını ve saatleri ünlü olarak kullanan Rönesans’tan Vanitas resimlerinin çağdaş bir yorumu olarak da görülebilir.

1970 yılında San Bernardino, Kaliforniya’da doğan Upson, bir keresinde The New York’a “sadece suç değil, doğal şiddet de var – çok fazla yangın, fırtına ve çamur kayması var” şeklinde bir tecavüz şiddeti duygusuyla büyüdü. Times eleştirmeni Jason Farago, Even dergisinde. Kariyeri, CalArts’taki yüksek lisans okulundayken, ebeveynlerinin “Larry” olarak bilinen bir playboy komşusu olan bir yabancının hayatına son derece saplantılı bir soruşturmayla başladı. Ne zaman sorduğuna bağlı olarak günlüklerini ve diğer hatıralarını ya keşfetti ya da çaldı ve 2005’ten 2011’e kadar resimler, videolar ve daha fazlası için onları çıkardı.

“The Larry Project” kısa sürede onun eleştirel dikkatini çekti – ve mahremiyeti ihlal eden Fransız sanatçı Sophie Calle ile karşılaştırmalar yaptı. Ancak California rüyasının çirkin göbeğini açığa çıkarmaya olan ilgisi, onu sanatçılar Paul McCarthy ve Mike Kelley’nin sefil ve tekinsiz topraklarına sıkıca yerleştirdi ve kullanılmış, bazen kirli, ev içi nesnelerden silikon ve üretan kalıpları yapmak için beğeni kazanmaya devam etti. minder gibi. 2015’te “Gövde ve leke her zaman işimde” dedi. Bu röportajda, ev eşyalarının “delikleri, göbekleri ve anüsleri” ile ilgilendiğini de belirtti.

Vain German çalışmasıyla resme geri döndü ve daha da doğrudan insan vücudunun kırılganlığına yöneldi. Bazı dişler çatlamış veya eksik; bazı kafalarda saç yoktur. New Museum’daki 2017 anketinin küratörlüğünü yapan Margot Norton, yeni diziyi “inanılmaz derecede cesur” bulduğunu söyledi. Bunu, “farklı portrelerin kısacık anları veya ruh hallerini yakaladığı bir takvimle karşılaştırdı. Bazıları gerçekten işkence görüyor ve bazıları daha hafif. Zamanı işaretlediğini hissediyorum.”

Yeni Müze gösterisinin en önemli parçası, sanatçıyı annesinin ekoseli gömleği ve kot pantolonunu giyerken gösteren, Costco boyutunda baş döndürücü bir manken sergisiydi. Stüdyodaki rahatsız edici yeni bir heykel, aynı zamanda, Upson’ın annesi gibi giyinmiş, babasının en sevdiği marka olan Smirnoff votka şişeleriyle sırtından bıçaklandığını gösteren aile işlev bozukluğunu da ortadan kaldırıyor.

San Bernardino’da büyürken, annesi İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanya’nın Chemnitz kentinde doğdu ve 20’li yaşlarında Kaliforniya’ya göç etti. Subotnick, Upson’ın 2019’da Almanya’ya seyahat ettikten sonra özellikle annelik kökleri hakkında merak uyandırdığına inanıyor. “Kaari, annesinin Alman tarihi, Naziler ve Yahudilerle ilgili TV belgesellerine olan saplantısına kafayı takmıştı. Annesini tanımaya çalışıyordu,” dedi Subotnick.

“Ama çalışmalarını düşündükçe, arşivleri, notları ve çizimleri inceledikçe, kimliğini hayatındaki bu önemli figürlerle birleştirerek hep kim olduğunu bulmaya çalıştığını düşünüyorum. ” diye ekledi küratör, yeni eseri Larry Projesi’ndeki sözde “öpücük resimleri” ile karşılaştırarak, yüzünün portrelerini ve onun birlikte, tuvalleri hala ıslak, kimliklerini kaynaştırmak ya da yok etmek için parçaladı.

Pandemi sırasında Upson’ın fiili stüdyo yöneticisi ve asistanı olan yakın arkadaşı ve yerel galeri sahibi Michael Benevento, yeni çalışmaya bir kez daha başladı. “Sanırım bu Aryan güzellik idealini, insanların saçlarını sarıya boyayarak ve mavi kontaktlar takarak kendilerini güzel göstermeye çalıştıklarını keşfediyordu,” dedi, ancak Upson’ın ellerinde bu etkinin kabadayı üzerinde sınır olduğunu hemen fark etti: ” Çirkin bir güzellik.” (Benevento ve Subotnick şimdi mülk üzerinde çalışıyor.)

Boş Alman portrelerini yapma süreci, bir çirkinlik veya beceriksizlik hissine de izin verdi. Çalışmalar, Upson’ın yüzlerin ipuçlarını çizdiği ve kendi saçından bir tutam gibi malzemeleri birleştirdiği çok daha küçük resimlerle (5 x 4 inç) ortaya çıktı.

Daha sonra bir makine, bir minyatürün taramasına dayalı olarak üretilmiş bir köpük levhayı oydu, ancak tahta çok daha büyük olduğu için ayrıntılar yol boyunca bulanıklaştı veya karıştı. Daha önce 2019 Venedik Bienali yerleştirmesi “Dışarıda Öyle Bir Şey Yok” için oyuncak bebek evinin mobilyalarını gerçek boyutlarında ve süper boyutlu oranlarda şişirirken bu tür kasıtlı çarpıtmalarla deneyler yapmıştı.

Daha sonra silikon kalıpları yapmak için köpük levhaları kullandı; sprey boya, üretan, pigment renkli reçineler ve akrilik işaretleyiciler gibi çeşitli ortamlar ile doldurdu, boyadı ve üzerine çizim yaptı. (Farklı portreler yapmak için genellikle tek bir kalıbı yeniden kullandı, aile benzerlikleri yarattı.) Bu aşamada da kontrolü biraz bıraktı. Kalıbın boşluğunda çalışırken, önce her bir inç kalınlığındaki portrenin en üstteki, görünür tabakası olacak olanı ve daha sonra alttaki tabakaları çiziyordu, bu yüzden daha önce gelen işaretleri veya renkleri her zaman göremiyordu. Georg Baselitz’in tersine çevrilmiş tabloları gibi, hem sanatçı hem de izleyici için kafa karıştırıcı olduğunu kanıtlayan, kendi kendine empoze edilen bir kısıtlamaydı.

Upson, üretan ve reçineyi dökmek için düzenli olarak bir tehlikeli madde giysisi giydiği için, fabrikasyonla o kadar ilgili olan Benevento’ya göre onları “kör resimler” olarak adlandırdı. “Nasıl göründüklerini görmek için sabırsızlanıyordu,” dedi. Subotnick, tüm süreci, mesajın her geçişte karıştırılabileceği bir “telefon” oyununa benzetti. Genel olarak, bunun bir “kontrollü kaos” örneği olduğunu söyledi.

Yaklaşık bir yıl önce portreleri ilk kez gören Subotnick, Upson’a “gerçekten bir şeylerin peşinde olduğunu — bu süreçte portrelerin işe yaradığını hissettiği noktaya geldiğini” söyleyebileceğini söyledi.

Subotnick, önceki serilerde, “yeni deneysel teknikler bulacak ve bunu elinden geldiğince kullanacaktı. Ardından, bu malzemelerden nasıl bir şey yapılacağının bilmecesini çözdükten sonra yoluna devam edecekti.” Ancak Küratör, Boş Almanlar’da o kadar kolay ustalaşmadıklarını söyledi. “Bu sefer hala heyecanlı olduğu tatlı noktayı buldu.”