TikTok’tan İnsan Boyu Örümcek Ağı Güçleniyor
“Bu kurulumu NYC’de kontrol etmeniz gerekiyor”, TikTok gönderisinin başlık kartını okur. “Örümcekleri sevmeli”, başlığa bir niteleyici …
“Bu kurulumu NYC’de kontrol etmeniz gerekiyor”, TikTok gönderisinin başlık kartını okur.
“Örümcekleri sevmeli”, başlığa bir niteleyici ekler.
Video, Arjantinli sanatçı Tomás Saraceno’nun interaktif bir sergisinin açıldığı Hudson Yards semtindeki bir kültür merkezi olan Shed’in McCourt alanı içinde, 95 fit çapında beyaz bir kürenin ağzına açılıyor. Şubatta. Tepede, yerden 40 fit yüksekte, dağınık insanlar tel örgü ağlara tırmanıyor. Yirmi sekiz fit aşağıda, ziyaretçiler sırtüstü uzanıyor, uzuvları uzanıyor.
Kullanıcı, videoyu Hans Zimmer’ın 2014 bilimkurgu filmi “Interstellar”daki diğer dünyaya ait enstrümantal parça “Cornfield Chase”e attı ve ambiyansa katkıda bulundu.
Bu videoyu 720.000’den fazla kişi izledi. Sergiyle ilgili benzer bir TikTok, 2,8 milyon görüntüleme ve 595.000’den fazla beğeni topladı – bu, “Euphoria” bestecisi Labrinth’in eterik “Sonsuza Kadar”ına ayarlandı.
Bunun gibi sosyal medya paylaşımları – özellikle TikTok ve Instagram’da – “Tomás Saraceno: Particular Matter(s)” sergisine katılımı artırıyor gibi görünüyor. ve özellikle bir parçası: “Havayı Serbest Bırakın: Evreni bir örümcek/ağda nasıl işitilir” çok duyusal performans.
Son birkaç yılda ve belki de özellikle pandemi sırasında, etkileşimli ve deneyime dayalı sanatın önemi ve popülaritesi arttı. 2019’da Yayoi Kusama’nın New York’taki “Infinity Room” ziyareti iki saate varan bir bekleyişle geldi ve bu da istekli katılımcıları caydırmadı. “Deneyimsel sanat merkezi” Superblue geçen bahar Miami’deki açılışına kalabalıkları çekti. Büyük ölçekli sürükleyici sanat enstalasyonları yaratan Meow Wolf, Eylül ayında Denver’daki üçüncü yerini açtığında, alıcılar ilk 24 saat satışta 35.000 bilet kaptı.
“Teknolojinin yükselişiyle birlikte, teknoloji aracılığıyla, telefona sahip olma, bilgiye erişim yoluyla daha fazla kendi kaderini tayin etme olanağına sahip olmanın yükselişi,” diyor CEO ve sanat yönetmeni Alex Poots. The Shed’in tasarımı, bir dizi sanat eserinin “daha etkileşimli ve daha sürükleyici” hale gelmesine yol açacaktı.
“Havayı Serbest Bırak”, çeşitli örümcek türlerinin etkinliklerinin kayıtlarıyla dört bölümden oluşan bir konserdir – tropikal çadır ağı örümceği, altın ipek küre dokumacı, Meksikalı bir zıplayan örümceği, Afrika sosyal örümceği ve kırmızı bacaklı altın küre dokumacı – titreşimlere dönüştü. Bollo Pierre Tadios tarafından yorumlanan bir örümcek kehaneti de var.
Katılım, kurulumun kapasitesi (en fazla 45 kişi) ve her gün planlanan konser sayısı ile sınırlıdır. Hafta içi her 20 dakikada bir başlayan toplam 19 seans vardır. Cuma ve Cumartesi günleri, her 20 dakikada bir 26 seans gerçekleşir. Shed’de bir iletişim müdürü olan Tiffanie Yakum’a göre, sergi günde ortalama bin kişiye ulaşıyor ve Çarşamba ve Perşembe günleri öğlen saatleri dışında düzenli olarak slot satıyor. The Shed sergi takvimine Salı günlerini de ekledi.
“İzleyicinin dahil olduğu, aktif olarak katıldığı bir durum oluşturduğunuzda, daha ilgi çekici bir deneyim yaşarlar” dedi Poots. “Yani, kulağa çok açık geliyor. Ama yine de sadece sıra koltuk yapabilen yerler inşa etmeye devam ediyoruz.”
20’li yaşlarında New York’a yeni gelen biri olarak, şehir hakkında bilgi edinmek ve hafta sonu planlarını planlamak için sık sık TikTok’a başvuruyorum. İlk TikTok’un yaratıcısını takip ediyorum, Hans Zimmer’a puan verdi ve kaydırdığımda videoyu beğendim. Bu yüzden kurulumu kontrol etme şansına atladım.
Cumartesi sabahı ilk zaman dilimi olan 11:20’de ne bekleyeceğimden emin olmadan geldim. Yaklaşık bir düzine kadarımız, dolap ve banklardan oluşan bir bekleme odasına girdik, paltolarımızı yerleştirdik ve talimat aldık. Konserin sekiz dakika süreceği söylendi bize.
Üst kata çıkan birçok merdiveni tırmandık ve beyaz küreye çıktık. Dev bir örümcek ağını andıran tel örgülere tırmanırken yürümeyi unuttuk. Zemin bir trambolin gibi hafif bir eğime sahipti. Yavaş yavaş, ağın her tarafına yayıldık ve üzerine yerleştik, kendimizi “ağlarını oynayan” örümceklerin frekanslarını yayan beyaz silindirik çalkalayıcıların yakınında konumlandırdık.
Kubbenin tepesindeki dev beyaz ışık topu yavaş yavaş karararak siyaha döndü. Ağın içinden hafif bir sis çıktı ve performans başladı. Sekiz dakika boyunca görüşümü kapattım ve dokunma duyuma odaklandım. Altımdaki ağ titreşti ve ses dalgalarıyla sallandı. Özünde, ağındaki bir örümcek gibi hissettim.
Daha sonra, New Jersey’de yaşayan ve bir Cumartesi sabahı “Free the Air”in ne olduğunu görmek için şehre gelen bir öğretmen olan Alexandra Mount-Campbell ve aktör Andrea Morales ile konuştum. hakkında. Mount-Campbell, arkadaşına sergiyle ilgili bir TikTok göndermişti. Morales onaylayarak, “Sadece bu ürkütücü beyaz parıltıydı,” dedi.
Mount-Campbell, seviyeler arasındaki farkı araştırdı ve üsttekini seçti. Üst katta telefon kullanımına izin verilmediğini biliyordu, ancak ziyaretçilerin üst katta daha çok duyusal bir ortam elde ettiğini okumuştu.
“Sosyal medyaya kendim koymayı gerçekten umursamadım” diyen Mount-Campbell, deneyime odaklanmak istediğini de sözlerine ekledi.
Morales, “Evet, telefonumu bir kenara koymak konusunda rahatım,” diye yanıtladı.
Geçen yaz NoHo’da Arcadia Earth pop-up sergisini gördüler. Ayrıca Battery Park yakınlarındaki Van Gogh sürükleyici deneyimine gittiler.
Mount-Campbell, “Bu tür her şeyi içine alan bir deneyimin şu anda bir tür ‘içeride’ olduğunu hissediyorum” dedi. “Muhtemelen çok şey yakalayıp sosyal medyaya koyabildiğiniz için. Bence insanları dışarı çıkarıyor – ki bu harika olsa da. ”
Clara Ongil ve Benoit Lemoine o kadar emin değillerdi. İkisi de grafik tasarımcı – o İspanya’dan ve o Fransa’dan – bu yüzden Saraceno’nun sergisi gibi sergiler ilgilerini çekiyor.
Ongil, “Başlangıçta biraz şüpheliydik çünkü aynı zamanda çok Instagram-y türü bir şov gibi görünüyor” dedi.
Lemoine kabul etti. “The Shed’e geldiğimde biraz endişeleniyorum çünkü bazen Instagram ve sanatın sınırında oluyor” dedi. “Gerçekten sanat mı?”
Tasarımcılar, ziyaretçilerin bir çok örümcek gibi ağda asılı duran üst kattaki insanlara baktığı alt kat için bilet aldılar. Orada, telefonlara izin verilir.
“Telefonlara hiç izin vermezlerse harika olur” dedi Ongil. “Herkesin video çekmesinden çok gerçek bir deneyim gibi hissettirir.”
Kulübede bir ziyaretçi deneyimi ortağı olan Matthew Barrows, Ekim ayından beri orada çalışıyor. Misafirler sık sık ona TikTok’ta sergiyi gördükten sonra geldiklerini söylüyorlar. Barrows, “Sanatçıların sanatlarıyla daha fazla tanınmaları için iyi bir yol olduğunu düşünüyorum” dedi.
Sergiyi şimdi bir düzine kez deneyimlediğini tahmin ediyor. Üst seviyeyi tercih ediyor ve ışıklar söndüğünde ve sis yükseldiğinde düşüncelerini yansıtmak için bırakıldığını seviyor.
“Bence bu, insanların korkularıyla yüzleşmelerinin bir yolu – aşağı bakmanın üstesinden gelmenin – ve bence bunun çok da kötü olmadığının farkındalar,” dedi Barrows. “Ve örümceklerin nelerden geçmesi gerektiğini gerçekten kavramak.”
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.